История Дня Защитника Отечества уходит своими корнями в 1918 год, когда была создана Рабоче-крестьянская Красная армия.
С 1922 года он назывался «День Красной армии», с 1946 года — «День Советской армии», с 1949 по 1992 годы — «День Советской армии и Военно-морского флота». А после распада СССР отмечается в России как «День защитника Отечества».
Традиционно армия считается мужским делом, а потому, также традиционно, мы поздравляем в этот день мужчин. Но в наше время защищают своё Отечество и мужчины и женщины. И сегодня мы поздравляем всех, кто на этой защите стоит и не даёт растерзать нашу Родину! Спасибо и низкий Вам поклон.
А илюстрируем, уже традиционно - искусством. На фото пропагандистский плакат советского художника Эль Лисицкого «Клином красным бей белых», созданный им в технике литографии в 1919—1920 годах.
#ДеньвИстории
С 1922 года он назывался «День Красной армии», с 1946 года — «День Советской армии», с 1949 по 1992 годы — «День Советской армии и Военно-морского флота». А после распада СССР отмечается в России как «День защитника Отечества».
Традиционно армия считается мужским делом, а потому, также традиционно, мы поздравляем в этот день мужчин. Но в наше время защищают своё Отечество и мужчины и женщины. И сегодня мы поздравляем всех, кто на этой защите стоит и не даёт растерзать нашу Родину! Спасибо и низкий Вам поклон.
А илюстрируем, уже традиционно - искусством. На фото пропагандистский плакат советского художника Эль Лисицкого «Клином красным бей белых», созданный им в технике литографии в 1919—1920 годах.
#ДеньвИстории
В выставочных залах Академии художеств на Пречистенке проходит выставка академика Российской Академии художеств Дмитрия Санджиева «Прозрения».
В экспозиции демонстрируется более ста работ одного из ведущих графиков и живописцев современного отечественного искусства. Художник создает полотна при помощи как традиционных, так и уникальных авторских техник, в которых использует сусальное золото, поталь, натуральные камни и кристаллы. Оставаясь в рамках станкового произведения, он воплощает на холстах и деревянных панелях фантазийные миры, отражающие гармоническое начало всего сущего.
Дмитрий Санджиев начал свой творческий путь в конце 1970-х - начале 80-х годов как художник-график. В 1974 году окончил с отличием Ярославское художественное училище. В период с 1975 по 1981 год учился в Московском Художественном институте им. В. И. Сурикова, после окончания которого продолжил учёбу в Творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством О. Г. Верейского (1981—1984).
На фото:
1. Часть экспозиции.
2. Фрагмент. Кесарево сечение. 2011. Деревянная панель, левкас, авторская техника, натуральные камни, сусальное золото.
3. Фрагмент. Страдания минотавра. 2016. Холст, грунт, авторская техника.
4. Фрагмент. Возвращение домой. 2016. Холст, грунт, авторская техника.
В экспозиции демонстрируется более ста работ одного из ведущих графиков и живописцев современного отечественного искусства. Художник создает полотна при помощи как традиционных, так и уникальных авторских техник, в которых использует сусальное золото, поталь, натуральные камни и кристаллы. Оставаясь в рамках станкового произведения, он воплощает на холстах и деревянных панелях фантазийные миры, отражающие гармоническое начало всего сущего.
Дмитрий Санджиев начал свой творческий путь в конце 1970-х - начале 80-х годов как художник-график. В 1974 году окончил с отличием Ярославское художественное училище. В период с 1975 по 1981 год учился в Московском Художественном институте им. В. И. Сурикова, после окончания которого продолжил учёбу в Творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством О. Г. Верейского (1981—1984).
На фото:
1. Часть экспозиции.
2. Фрагмент. Кесарево сечение. 2011. Деревянная панель, левкас, авторская техника, натуральные камни, сусальное золото.
3. Фрагмент. Страдания минотавра. 2016. Холст, грунт, авторская техника.
4. Фрагмент. Возвращение домой. 2016. Холст, грунт, авторская техника.
В 1974—1975 годах работал художником-оформителем в Художественно-производственных мастерских Элисты, затем в 1987—2000 годах в студии художников им. В.В. Верещагина МВД России. С 1989 года устраивал персональные выставки в Швеции, а с 1994 активно выставлялся в России.
Фантастический реализм творчества художника созвучен космической устремленности человеческого сознания, предчувствиям появления параллельных миров в просторах Вселенной. Его изысканные по колориту полотна обладают мощной энергетикой, которая вовлекает зрителя в воображаемый, заново сотворенный, вопреки традиционным представлениям и знаниям, мир.
На фото:
1. Созвездие Козерога. 2014. Холст, грунт, авторская техника.
2. Фрагмент. Триптих «Отдых инопланетян». 2009. Холст, грунт, авторская техника.
3. Портрет Воланда. Из серии «Мастер и Маргарита». 2007. Левкас, авторская техника.
Выставка продлится до 17 марта 2024 года.
Адрес: Пречистенка, 21. Проезд до ст. м. Парк Культуры.
Время работы: Вторник, среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье - с 12.00 до 20.00.
Выходной день: понедельник, государственные праздничные дни.
Последняя среда месяца день бесплатного посещения.
Цена билета: 200 руб. Есть льготы.
#РАХ #кудапойти
Фантастический реализм творчества художника созвучен космической устремленности человеческого сознания, предчувствиям появления параллельных миров в просторах Вселенной. Его изысканные по колориту полотна обладают мощной энергетикой, которая вовлекает зрителя в воображаемый, заново сотворенный, вопреки традиционным представлениям и знаниям, мир.
На фото:
1. Созвездие Козерога. 2014. Холст, грунт, авторская техника.
2. Фрагмент. Триптих «Отдых инопланетян». 2009. Холст, грунт, авторская техника.
3. Портрет Воланда. Из серии «Мастер и Маргарита». 2007. Левкас, авторская техника.
Выставка продлится до 17 марта 2024 года.
Адрес: Пречистенка, 21. Проезд до ст. м. Парк Культуры.
Время работы: Вторник, среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье - с 12.00 до 20.00.
Выходной день: понедельник, государственные праздничные дни.
Последняя среда месяца день бесплатного посещения.
Цена билета: 200 руб. Есть льготы.
#РАХ #кудапойти
Ещё одна выставка, проходящая в выставочных залах Академии художеств на Пречистенке называется «Искусство графики». Это выставка работ народного художника РФ и академика РАХ, профессора Льва Викторовича Шепелёва (1937-2013). В экспозиции представлены несколько десятков его картин из собрания его семьи, частных коллекций и фондов РАХ.
Л.В. Шепелев родился 31 января 1937 года в Москве. В 1961 году окончил факультет графики Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова, где его учителями были Е.Кибрик, М.Маторин, Ю.Рейнер. Вся биография Льва Викторовича была связана с активной педагогической и общественной деятельностью. С 1961 года 40 лет он преподавал в МГАХИ им. В.И.Сурикова, а с 1990 по 2001 годы возглавлял этот институт в качестве ректора. В 2002 году им была создана кафедра «Искусство графики» в МГХПУ им. С.Г. Строганова, которой он руководил и воспитал несколько поколений талантливых художников. Был избран академиком-секретарем Отделения графики Российской академии художеств и вице-президентом РАХ по вопросам образования.
На фото:
1. На улице Рима. 2011. Тонированный картон, графитный карандаш, гуашь.
2. Санкт-Петербург. В устье Фонтанки. 2006. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
3. Москва. Скоро весна. Церковь Николая Чудотворца на Берсеневке. 2009. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
4. Санкт-Петербург. Весна. 2002. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
5. Теплая зима. Из серии «Смотрю из окон Зимнего». 2006. Бумага, графитный карандаш, гуашь.
6. Дворцовая площадь. Из серии «Смотрю из окон Зимнего». 2006. Бумага, графитный карандаш, гуашь.
Л.В. Шепелев родился 31 января 1937 года в Москве. В 1961 году окончил факультет графики Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова, где его учителями были Е.Кибрик, М.Маторин, Ю.Рейнер. Вся биография Льва Викторовича была связана с активной педагогической и общественной деятельностью. С 1961 года 40 лет он преподавал в МГАХИ им. В.И.Сурикова, а с 1990 по 2001 годы возглавлял этот институт в качестве ректора. В 2002 году им была создана кафедра «Искусство графики» в МГХПУ им. С.Г. Строганова, которой он руководил и воспитал несколько поколений талантливых художников. Был избран академиком-секретарем Отделения графики Российской академии художеств и вице-президентом РАХ по вопросам образования.
На фото:
1. На улице Рима. 2011. Тонированный картон, графитный карандаш, гуашь.
2. Санкт-Петербург. В устье Фонтанки. 2006. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
3. Москва. Скоро весна. Церковь Николая Чудотворца на Берсеневке. 2009. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
4. Санкт-Петербург. Весна. 2002. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
5. Теплая зима. Из серии «Смотрю из окон Зимнего». 2006. Бумага, графитный карандаш, гуашь.
6. Дворцовая площадь. Из серии «Смотрю из окон Зимнего». 2006. Бумага, графитный карандаш, гуашь.
В конце 1950-х - начале 1960-х годов в круг творческих интересов Л.В. Шепелёва входит тема города. Он создает серию работ, посвященных Москве, которые сегодня воспринимаются как документы эпохи. Старые улочки, сохранившие свою индивидуальность, соседство исторической и современной архитектуры постоянно присутствуют в сюжетах, повествующих о жизни столицы. Петербургские мотивы занимают особое место в творчестве автора. У Льва Шепёлева «свой» Петербург: это город не только блистательных набережных и дворцов, но и не менее знаменитых дворов-колодцев, глухих брандмауэров, заводских районов и кварталов, где жили герои произведений Фёдора Достоевского.
На фото:
1. Москва. Иней в Сокольниках. 2009. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
2. Натали. Портрет жены. 1986. Бумага, итальянский карандаш.
3. Таллин. В центре города. 2007. Бумага, итальянский карандаш, гуашь.
4. Балтика. Опустевший пляж. 2008. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
5. Гороховец. Церковь знамения Богородицы. 2006. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
Выставка продлится до 10 марта 2024 года.
Адрес: Пречистенка, 21. Проезд до ст. м. Парк Культуры.
Время работы: Вторник, среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье - с 12.00 до 20.00.
Выходной день: понедельник, государственные праздничные дни.
Последняя среда месяца день бесплатного посещения.
Цена билета: 200 руб. Есть льготы.
#РАХ #кудапойти
На фото:
1. Москва. Иней в Сокольниках. 2009. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
2. Натали. Портрет жены. 1986. Бумага, итальянский карандаш.
3. Таллин. В центре города. 2007. Бумага, итальянский карандаш, гуашь.
4. Балтика. Опустевший пляж. 2008. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
5. Гороховец. Церковь знамения Богородицы. 2006. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
Выставка продлится до 10 марта 2024 года.
Адрес: Пречистенка, 21. Проезд до ст. м. Парк Культуры.
Время работы: Вторник, среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье - с 12.00 до 20.00.
Выходной день: понедельник, государственные праздничные дни.
Последняя среда месяца день бесплатного посещения.
Цена билета: 200 руб. Есть льготы.
#РАХ #кудапойти
Сегодня мы начинаем наш новый #марафон. Его тема - карты Таро. Но не те с чьей помощью сейчас предсказывают судьбу, а те, которые служили дорогим подарком и использовались для простой игры.
Таро — это игральная колода, обычно состоящая из 78 карт, используемых для игр. Также в колоде может находится до 21 карты, которые именовались козырями, триумфами, а сейчас носят название арканы. Они появились в XV веке и назывались Триумфами (ит. Trionfi). Однако происхождение этого термина всегда вызывало споры. Существует несколько версий возникновения этого названия.
Первая версия связывает название с аллегорической поэмой Петрарки «Триумфы». Шесть аллегорий которой часто изображались как старшие арканы Таро. Но если в аллегориях Петрарки аллегорические фигуры всегда находятся на триумфальной колеснице, то с фигурами Таро нет; кроме того, козырей у Петрарки всего шесть против двадцати одного козыря Таро. Вторая версия связывает название с триумфальными платформами, которые сопровождали карнавальные шествия в Средние Века.
На фото:
1-2. Франческо Песеллино написал эти работы примерно в 1450 году. Здесь представлена последовательность шести триумфов Петрарки, а именно Любовь, Скромность, Смерть, Слава, Время и Вечность. 1450. Часть 1. Часть 2.
3. Андреа дель Кастаньо. Франческо Петрарка, фрагмент из «Цикла выдающихся мужчин и женщин». Фреска. 1450. Галерея Уффици, Флоренция
4. Триумф Славы на фронтисписе De Viris Illustribus. Считается, что этот рисунок был создан с фрески Джотто во дворце Аццоне Висконти в Милане .
Таро — это игральная колода, обычно состоящая из 78 карт, используемых для игр. Также в колоде может находится до 21 карты, которые именовались козырями, триумфами, а сейчас носят название арканы. Они появились в XV веке и назывались Триумфами (ит. Trionfi). Однако происхождение этого термина всегда вызывало споры. Существует несколько версий возникновения этого названия.
Первая версия связывает название с аллегорической поэмой Петрарки «Триумфы». Шесть аллегорий которой часто изображались как старшие арканы Таро. Но если в аллегориях Петрарки аллегорические фигуры всегда находятся на триумфальной колеснице, то с фигурами Таро нет; кроме того, козырей у Петрарки всего шесть против двадцати одного козыря Таро. Вторая версия связывает название с триумфальными платформами, которые сопровождали карнавальные шествия в Средние Века.
На фото:
1-2. Франческо Песеллино написал эти работы примерно в 1450 году. Здесь представлена последовательность шести триумфов Петрарки, а именно Любовь, Скромность, Смерть, Слава, Время и Вечность. 1450. Часть 1. Часть 2.
3. Андреа дель Кастаньо. Франческо Петрарка, фрагмент из «Цикла выдающихся мужчин и женщин». Фреска. 1450. Галерея Уффици, Флоренция
4. Триумф Славы на фронтисписе De Viris Illustribus. Считается, что этот рисунок был создан с фрески Джотто во дворце Аццоне Висконти в Милане .