5 причин посетить XIII Московский международный фестиваль искусств “Традиции и Современность”, который проходит в Гостином Дворе и продлится до 23 июня.
📌 Вы познакомитесь с интересными работами художников не только из России, но более чем 20 стран и узнаете, что современное искусство умеет быть интересным, ярким, актуальным, утончённым, самым разнообразным. И оно точно есть!
📌 Сможете увидеть выставку Таира Салахова “Мастерство и вдохновение”, на которой представлены женские портреты, большая часть которых посвящены второй жене художника - танцовщице Варваре Александровне. Основатель “сурового стиля” редко обращался к женским образам, а потому эта выставка особенно интересна.
📌 Посетите лекции и паблик-токи на тему искусства, где узнаете, например “Где смотреть цифровое искусство” и “Кому нужны цифровые художники” или обсудите “Культуру и традиции Африки”.
📌 Конечно же ознакомитесь с африканским искусством, так как на фестивале широко представлены живопись, графика и скульптура из Сенегала, Мали, Буркина-Фасо, Ганы, Бенина, Нигерии, Камеруна, Конго, Уганды, Мадагаскара и других стран Африки.
📌А в воскресенье вечером сможете побывать на Церемонии вручения премии “ВЕРА”.
Больше о программе фестиваля здесь.
Адрес: ул. Ильинка, 4. Гостиный двор.
Купить билет можно тут.
#кудапойти
📌 Вы познакомитесь с интересными работами художников не только из России, но более чем 20 стран и узнаете, что современное искусство умеет быть интересным, ярким, актуальным, утончённым, самым разнообразным. И оно точно есть!
📌 Сможете увидеть выставку Таира Салахова “Мастерство и вдохновение”, на которой представлены женские портреты, большая часть которых посвящены второй жене художника - танцовщице Варваре Александровне. Основатель “сурового стиля” редко обращался к женским образам, а потому эта выставка особенно интересна.
📌 Посетите лекции и паблик-токи на тему искусства, где узнаете, например “Где смотреть цифровое искусство” и “Кому нужны цифровые художники” или обсудите “Культуру и традиции Африки”.
📌 Конечно же ознакомитесь с африканским искусством, так как на фестивале широко представлены живопись, графика и скульптура из Сенегала, Мали, Буркина-Фасо, Ганы, Бенина, Нигерии, Камеруна, Конго, Уганды, Мадагаскара и других стран Африки.
📌А в воскресенье вечером сможете побывать на Церемонии вручения премии “ВЕРА”.
Больше о программе фестиваля здесь.
Адрес: ул. Ильинка, 4. Гостиный двор.
Купить билет можно тут.
#кудапойти
И немного магии искусства, которая иногда может рождаться прямо у вас на глазах.
И немного прекрасных пересечений. На первой фотографии печать тамплиеров, на второй скульптура неизвестного нам африканского автора.
Фестиваль "Традиции и Современность".
Фестиваль "Традиции и Современность".
22 июня, День Скорби в нашей стране.
Мы помним и никогда не забудем! Низкий поклон тем, кто встал на защиту страны в то тяжелое время! Тем, кто подарил нам право на жизнь.
Нашу память пытаются стереть и переписать, но мы не позволим. Вечная память героям!
#ДеньвИстории
Мы помним и никогда не забудем! Низкий поклон тем, кто встал на защиту страны в то тяжелое время! Тем, кто подарил нам право на жизнь.
Нашу память пытаются стереть и переписать, но мы не позволим. Вечная память героям!
#ДеньвИстории
Forwarded from Галина
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Тверь мы приехали очень своевременно, так как пришли в Тверскую областную картинную галерею и застали предпоследний день работающую здесь великолепную выставку «Искусство «тихой жизни». Натюрморт XVII–XX веков из частных собраний».
Натюрморт как жанр изобразительного искусства получил самостоятельное развитие лишь в XVII веке в Нидерландах. Мастера натюрморта виртуозно передавали материальное бытие вещей, их объем, цвет и фактуру, а также их живую связь с деятельностью человека. Зрителей буквально завораживала «мертвая натура» (ведь именно так переводится слово натюрморт с французского языка). Полотна, иллюзорно воспроизводившие неодушевленные предметы, экзотические растения, животных и птиц, постоянно украшали интерьеры роскошных дворцов аристократии и скромных жилищ бюргеров. Натюрморт сразу стал важным предметом коллекционирования и всегда высоко ценился на международном антикварном рынке.
Выставка показывает натюрморт иностранных и отечественных мастеров на протяжении достаточно большого временного отрезка – 400 лет. Все живописцы, представленные в экспозиции, каждый по-своему блистательно показали «тихую жизнь» (анг. Still life) предметного мира: фарфоровых ваз и стеклянных бутылок, роскошных садовых и скромных полевых цветов, морских моллюсков и насекомых. Редкие экземпляры жанра большей частью скрыты в частных собраниях. Выставка же, хоть и на недолгий срок, сделала их достоянием широкого круга зрителей. В экспозиции демонстрируются 53 экспоната живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, которые любезно предоставлены коллекционерами Москвы и Санкт-Петербурга.
Здесь можно встретить великолепную новогоднюю открытку М. Шагала (фото 2), прекрасный охотничий натюрморт М. Кончаловского (фото 3), неожиданную работу С. Малютина (фото 4), сильно отличающуюся от таких привычных и прославленных его "красных баб", нежные цветы на фоне моря Д. Бурлюка (фото 5), строгий и лаконичный натюрморт в "суровом стиле" А. Васнецова (фото 6), после которого снова хочется на Васнецовскую выставку в Третьяковку, нежнейшие цветы Т. Мавриной (фото 7), великолепный интерьер к кинофильму «На краю лезвия» М. Добужинского (фото 8) и многие другие удивительные работы. Мы уж молчим про восхитительные образцы натюрмортов XVII века (фото 9).
Если вы готовы к приключениям и вас ничем не занят завтрашний день, покупайте билет в Тверь и приезжайте на выставку! Остался последний день её работы! Она заканчивается завтра 23 июня.
Адрес: г. Тверь, ул. Советская, д. 3.
Время работы:
Ср.-Чт.: с 11:00 — 18:00
Пт.: с 11:00 — 20:00
Сб. — Вс.: с 11:00 — 18:00
Цена билета: взрослый - 350 ₽. льготы.
В стоимость билета включено посещение не только выставки, но и постоянной экспозиции музея.
А затем обязательно загляните а выставку «Старые мастера западноевропейского искусства XV–XVII веков» в Оранжерее, о которой мы расскажем чуть позже.
#маякпарнасапутешествует
#музеиТвери
Натюрморт как жанр изобразительного искусства получил самостоятельное развитие лишь в XVII веке в Нидерландах. Мастера натюрморта виртуозно передавали материальное бытие вещей, их объем, цвет и фактуру, а также их живую связь с деятельностью человека. Зрителей буквально завораживала «мертвая натура» (ведь именно так переводится слово натюрморт с французского языка). Полотна, иллюзорно воспроизводившие неодушевленные предметы, экзотические растения, животных и птиц, постоянно украшали интерьеры роскошных дворцов аристократии и скромных жилищ бюргеров. Натюрморт сразу стал важным предметом коллекционирования и всегда высоко ценился на международном антикварном рынке.
Выставка показывает натюрморт иностранных и отечественных мастеров на протяжении достаточно большого временного отрезка – 400 лет. Все живописцы, представленные в экспозиции, каждый по-своему блистательно показали «тихую жизнь» (анг. Still life) предметного мира: фарфоровых ваз и стеклянных бутылок, роскошных садовых и скромных полевых цветов, морских моллюсков и насекомых. Редкие экземпляры жанра большей частью скрыты в частных собраниях. Выставка же, хоть и на недолгий срок, сделала их достоянием широкого круга зрителей. В экспозиции демонстрируются 53 экспоната живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, которые любезно предоставлены коллекционерами Москвы и Санкт-Петербурга.
Здесь можно встретить великолепную новогоднюю открытку М. Шагала (фото 2), прекрасный охотничий натюрморт М. Кончаловского (фото 3), неожиданную работу С. Малютина (фото 4), сильно отличающуюся от таких привычных и прославленных его "красных баб", нежные цветы на фоне моря Д. Бурлюка (фото 5), строгий и лаконичный натюрморт в "суровом стиле" А. Васнецова (фото 6), после которого снова хочется на Васнецовскую выставку в Третьяковку, нежнейшие цветы Т. Мавриной (фото 7), великолепный интерьер к кинофильму «На краю лезвия» М. Добужинского (фото 8) и многие другие удивительные работы. Мы уж молчим про восхитительные образцы натюрмортов XVII века (фото 9).
Если вы готовы к приключениям и вас ничем не занят завтрашний день, покупайте билет в Тверь и приезжайте на выставку! Остался последний день её работы! Она заканчивается завтра 23 июня.
Адрес: г. Тверь, ул. Советская, д. 3.
Время работы:
Ср.-Чт.: с 11:00 — 18:00
Пт.: с 11:00 — 20:00
Сб. — Вс.: с 11:00 — 18:00
Цена билета: взрослый - 350 ₽. льготы.
В стоимость билета включено посещение не только выставки, но и постоянной экспозиции музея.
А затем обязательно загляните а выставку «Старые мастера западноевропейского искусства XV–XVII веков» в Оранжерее, о которой мы расскажем чуть позже.
#маякпарнасапутешествует
#музеиТвери
Уже который раз приезжая в Тверь приходим в Тверскую областную картинную галерею и получаем настоящее пиршество для души! Ещё одна выставка, которую мы тут посетили вчера - «Старые мастера западноевропейского искусства XV–XVII веков». И ради нее точно стоит ехать в Тверь!
В экспозиции показаны 27 живописных произведений и 7 образцов деревянной пластики, которые предоставлены московским коллекционером Михаилом Ефремовичем Перченко. Вы увидите наиболее ранние памятники, созданные на протяжении полутора веков немецкими и нидерландскими живописцами и скульпторами конца XIV–XVII столетий.
В первом выставочном зале представлен прекрасный цикл из восьми картин «Страстей Христовых», являющийся фрагментом пределлы многостворчатого алтаря, ныне разрозненного и пострадавшего от времени (очевидно в XX или в начале XХ столетия изображения на истлевших досках были переведены на холст). Столь подробное живописное повествование о Страстях Христовых, состоящее из множества описанных в Евангелии эпизодов было необычайно популярно в живописи и графике Германии конца XV - начала XVI века (помимо многочисленных картин людям той эпохи были хорошо известны циклы гравюр Мартина Шонгауера и Альбрехта Дюрера).
Композиционная типология и стилистика этого цикла во многом восходят к произведениям так называемого Мастера цикла Страстей из Карлсруэ, работавшего в регионе Верхнего Рейна во второй трети XV века (возможно, это страсбургский живописец Ханс Хиртц, сведения о котором датируются промежутком времени между 1421 и 1463 годами). Однако несомненно не только различие элементов художественных почерков Мастера цикла Страстей из Карлсруэ и автора картин из собрания М.Е. Перченко, но и явно более позднее время создания последних: конец XV или начало XVl столетия. И в этом нет противоречия. Главное произведение Мастера страстного цикла из Карлсруэ, равно как и связанные с ним несохранившиеся фрески и витражи из церкви Св. Доминика в Страсбурге, продолжали пользоваться известностью спустя более полувека после их создания.
На фото:
1. Фрагмент экспозиции.
2. Явление Христа святым жёнам-мироносицам.
3. Христос в Гефсиманском саду. Взятие под стражу. Поцелуй Иуды.
4. Коронование терновым венцом.
5. Бичевание Христа.
6. Пилат, умывающий руки.
7. Несение креста (Плат Вероники).
8. Страждущий Христос на Голгофе.
9. Пригвождение Христа к кресту.
В экспозиции показаны 27 живописных произведений и 7 образцов деревянной пластики, которые предоставлены московским коллекционером Михаилом Ефремовичем Перченко. Вы увидите наиболее ранние памятники, созданные на протяжении полутора веков немецкими и нидерландскими живописцами и скульпторами конца XIV–XVII столетий.
В первом выставочном зале представлен прекрасный цикл из восьми картин «Страстей Христовых», являющийся фрагментом пределлы многостворчатого алтаря, ныне разрозненного и пострадавшего от времени (очевидно в XX или в начале XХ столетия изображения на истлевших досках были переведены на холст). Столь подробное живописное повествование о Страстях Христовых, состоящее из множества описанных в Евангелии эпизодов было необычайно популярно в живописи и графике Германии конца XV - начала XVI века (помимо многочисленных картин людям той эпохи были хорошо известны циклы гравюр Мартина Шонгауера и Альбрехта Дюрера).
Композиционная типология и стилистика этого цикла во многом восходят к произведениям так называемого Мастера цикла Страстей из Карлсруэ, работавшего в регионе Верхнего Рейна во второй трети XV века (возможно, это страсбургский живописец Ханс Хиртц, сведения о котором датируются промежутком времени между 1421 и 1463 годами). Однако несомненно не только различие элементов художественных почерков Мастера цикла Страстей из Карлсруэ и автора картин из собрания М.Е. Перченко, но и явно более позднее время создания последних: конец XV или начало XVl столетия. И в этом нет противоречия. Главное произведение Мастера страстного цикла из Карлсруэ, равно как и связанные с ним несохранившиеся фрески и витражи из церкви Св. Доминика в Страсбурге, продолжали пользоваться известностью спустя более полувека после их создания.
На фото:
1. Фрагмент экспозиции.
2. Явление Христа святым жёнам-мироносицам.
3. Христос в Гефсиманском саду. Взятие под стражу. Поцелуй Иуды.
4. Коронование терновым венцом.
5. Бичевание Христа.
6. Пилат, умывающий руки.
7. Несение креста (Плат Вероники).
8. Страждущий Христос на Голгофе.
9. Пригвождение Христа к кресту.