Лицевое шитье считалось элитарным занятием, потому что шелковые ткани и нити привозились из-за границы и стоили дорого, а труд вышивальщиц был кропотливым и требовал много времени (такие крупные произведения, как плащаницы, вышивались от года до трех). Работа производилась в светлицах – наиболее светлых комнатах на верхних этажах зданий при дворах знати, в богатейших купеческих семьях, в женских монастырях. На выставке можно увидеть ряд экспонатов, происходящих из подобных мастерских XVII века – знаменитого рода промышленников Строгановых, представителей московского боярства Бутурлиных и Милославских, а также редкие изделия из светлицы «московского гостя» купца Ивана Гурьева, атрибутируемые по единственной подписной плащанице, вложенной в кремлевский Чудов монастырь.
Среди уникальных экспонатов – палица со сценой «Сошествие во ад» 1438–1439 годов. Она была вкладом в Спасо-Андроников монастырь княгини Ульяны, снохи князя Серпуховского Владимира Андреевича Храброго, предположительно имела поминальное значение и вернулась в музей в 70-е годы, когда была выкуплена у частного лица. Судя по изысканным пропорциям фигур и совершенной композиции, знаменщиком палицы был выдающийся иконописец, продолживший художественную линию произведений Андрея Рублева.
На фото:
1. Сошествие во ад.
Палица. 1439-40 г.г.
Ткань, золотые и серебряные нити, шитьё.
Музей имени Андрея Рублева.
2. Введение во храм.
Пелена. Середина - вторая половина ХVI века. Москва (?)
Шёлковая ткань, холст, шёлковые, золотые и серебряные нити.
Из коллекции Г.А. Покровского. Дар М.А. Покровской.
Музей имени Андрея Рублева.
3-5. Се Агнец.
Покровец. 1731 год. "Подписан" мастерицей: «Сей покровец шила Устинья Лихачева».
Тафта, узорная шёлковая ткань, шёлковые, золотые и серебряные нити.
Музей имени Андрея Рублева.
6. Фрагмент. Богоматерь Корсунская.
Пелена. Начало ХХ века.
Холст, парча, лента, шёлковые и металлические нити.
Собрание Л.И.Вольфсона.
7-8. «Не рыдай Мене, Мати», с избранными святыми.
Вторая треть XVIІ века.
Тафта, холст, штоф, шёлковые, золотые и серебряные нити.
Собрание Л.И.Вольфсона.
Выставка продлится до 08 сентября 2024 года.
Адрес: Андроньевская площадь, 10. Ст. метро Римская, Площадь Ильича.
Время работы: пн, вт, пт – 11:00-19:00;
чт – 13:00-21:00;
сб – 11:00-21:00;
вск – 11:00-18:00;
среда – выходной.
Стоимость билетов: 300 руб. Есть льготы.
#музейРублева
Среди уникальных экспонатов – палица со сценой «Сошествие во ад» 1438–1439 годов. Она была вкладом в Спасо-Андроников монастырь княгини Ульяны, снохи князя Серпуховского Владимира Андреевича Храброго, предположительно имела поминальное значение и вернулась в музей в 70-е годы, когда была выкуплена у частного лица. Судя по изысканным пропорциям фигур и совершенной композиции, знаменщиком палицы был выдающийся иконописец, продолживший художественную линию произведений Андрея Рублева.
На фото:
1. Сошествие во ад.
Палица. 1439-40 г.г.
Ткань, золотые и серебряные нити, шитьё.
Музей имени Андрея Рублева.
2. Введение во храм.
Пелена. Середина - вторая половина ХVI века. Москва (?)
Шёлковая ткань, холст, шёлковые, золотые и серебряные нити.
Из коллекции Г.А. Покровского. Дар М.А. Покровской.
Музей имени Андрея Рублева.
3-5. Се Агнец.
Покровец. 1731 год. "Подписан" мастерицей: «Сей покровец шила Устинья Лихачева».
Тафта, узорная шёлковая ткань, шёлковые, золотые и серебряные нити.
Музей имени Андрея Рублева.
6. Фрагмент. Богоматерь Корсунская.
Пелена. Начало ХХ века.
Холст, парча, лента, шёлковые и металлические нити.
Собрание Л.И.Вольфсона.
7-8. «Не рыдай Мене, Мати», с избранными святыми.
Вторая треть XVIІ века.
Тафта, холст, штоф, шёлковые, золотые и серебряные нити.
Собрание Л.И.Вольфсона.
Выставка продлится до 08 сентября 2024 года.
Адрес: Андроньевская площадь, 10. Ст. метро Римская, Площадь Ильича.
Время работы: пн, вт, пт – 11:00-19:00;
чт – 13:00-21:00;
сб – 11:00-21:00;
вск – 11:00-18:00;
среда – выходной.
Стоимость билетов: 300 руб. Есть льготы.
#музейРублева
#оЧемМолчитЭкспонат? Какие интересные истории он может нам поведать? Сегодня мы расскажем вам одну такую историю. В музее имени Андрея Рублева на выставке «Живопись нитью» можно увидеть великолепный воздух «Положение во гроб».
Воздух (ударение на "у") - большой прямоугольный покров на литургические сосуды. Входит в литургический комплект с двумя покровцами. Возлагается на дискос и потир, покрытые малыми покровцами. Во время чтения Символа веры священник «веет воздух» над дарами, что символизирует дуновение Святого Духа.
Этот воздух интересен тем, что гармонично соединяет в себе традиции древнерусской вышивки и западноевропейский технических приёмов. Он был исполнен в 1730-х годах мастерицей Евфимией (Подосеновой) – игуменьей Троицкого Шенкурского монастыря. Была ли она простой крестьянкой или чьей-то незаконнорождённый дочерью не известно, но однозначно была талантлива и получила возможность обучаться заграницей. Почему можно сделать такие выводы? Обратите внимание на целиком зашитый золотными нитями фон, в древнерусском шитье так не делалось. Также, практически везде в данном шитье используется большое количество прикрепов (поперечными маленькими стнжками закрепляют стежки продольные), особенно явно это видно на нимбах, где прикрепы сделаны в шахматном порядке, а именно так делалось в западноевропейской вышивке. А ещё очень своеобразно вышиты лица. В древнерусском шитье использовался шов или враскол или атласный, здесь же шелковые нити пришиты вприкреп. Так наши мастера не шили личное шитьё никогда. Кроме того, притенения на ликах (это особенно хорошо видно на щеках святых) сделаны не шелковыми нитями, а краской (темперой или акварелью) и это тоже не свойственный русскому шитью приём. Ещё один не характерный момент - колорит. Мастерица использовала мягкую, пастельную гамму, в время как для русского шитья были свойственны более яркие нитки. А также посмотрите на облака, где мастерица использовала ещё одну европейскую технику "оттенённое золото", когда по золотому шитью вышивали цветным шёлком, то более разреженно, то более плотно, создавая таким образом тени и объём.
Монастырь имел тесные связи
с Москвой. Знаменщиком воздуха был профессиональный живописец столичной выучки, которого привлекали для создания многих произведений мастерской. Мастерица была известна царице Анне Иоанновне. По монастырским документам известно, что 1739 году Евфимия подносила своё изделие царице. Но знакомство их наверняка состоялось раньше, так как ещё в 1730 году Анна Иоанновна вложила подобное произведение, явно работы этой мастерицы, в Троице Сергиев монастырь. Кроме того известен вклад подобных работ в Ипатьев монастырь, Архангельский монастырь, Московские Кремлевские храмы и другие. Всего сохранилось около 16 работ, заказов у мастерицы было немало. Известно, что и сама Евфимия делала вклад в Троице-Сергиев монастырь. Её работы оказали влияние на вышивку северных монастырей, в частности Вологодских, однако там уже видно подражание, а мастерство не на таком высоком уровне.
Вот такую историю скрывает в себе этот прекрасный экспонат. Задержитесь возле него, придя на выставку. Всмотритесь в тончайшую работу. Оцените уровень мастерства.
На фото:
Положение во гроб.
Воздух. 1730-1740-е годы
Мастерская Троицкого Шенкурского монастыря. Мастерица Евфимия (Подосенова).
Льняное полотно, камка, шёлковые, золотые и серебряные нити, речной жемчуг, галун.
Музей имени Андрея Рублева.
Воздух (ударение на "у") - большой прямоугольный покров на литургические сосуды. Входит в литургический комплект с двумя покровцами. Возлагается на дискос и потир, покрытые малыми покровцами. Во время чтения Символа веры священник «веет воздух» над дарами, что символизирует дуновение Святого Духа.
Этот воздух интересен тем, что гармонично соединяет в себе традиции древнерусской вышивки и западноевропейский технических приёмов. Он был исполнен в 1730-х годах мастерицей Евфимией (Подосеновой) – игуменьей Троицкого Шенкурского монастыря. Была ли она простой крестьянкой или чьей-то незаконнорождённый дочерью не известно, но однозначно была талантлива и получила возможность обучаться заграницей. Почему можно сделать такие выводы? Обратите внимание на целиком зашитый золотными нитями фон, в древнерусском шитье так не делалось. Также, практически везде в данном шитье используется большое количество прикрепов (поперечными маленькими стнжками закрепляют стежки продольные), особенно явно это видно на нимбах, где прикрепы сделаны в шахматном порядке, а именно так делалось в западноевропейской вышивке. А ещё очень своеобразно вышиты лица. В древнерусском шитье использовался шов или враскол или атласный, здесь же шелковые нити пришиты вприкреп. Так наши мастера не шили личное шитьё никогда. Кроме того, притенения на ликах (это особенно хорошо видно на щеках святых) сделаны не шелковыми нитями, а краской (темперой или акварелью) и это тоже не свойственный русскому шитью приём. Ещё один не характерный момент - колорит. Мастерица использовала мягкую, пастельную гамму, в время как для русского шитья были свойственны более яркие нитки. А также посмотрите на облака, где мастерица использовала ещё одну европейскую технику "оттенённое золото", когда по золотому шитью вышивали цветным шёлком, то более разреженно, то более плотно, создавая таким образом тени и объём.
Монастырь имел тесные связи
с Москвой. Знаменщиком воздуха был профессиональный живописец столичной выучки, которого привлекали для создания многих произведений мастерской. Мастерица была известна царице Анне Иоанновне. По монастырским документам известно, что 1739 году Евфимия подносила своё изделие царице. Но знакомство их наверняка состоялось раньше, так как ещё в 1730 году Анна Иоанновна вложила подобное произведение, явно работы этой мастерицы, в Троице Сергиев монастырь. Кроме того известен вклад подобных работ в Ипатьев монастырь, Архангельский монастырь, Московские Кремлевские храмы и другие. Всего сохранилось около 16 работ, заказов у мастерицы было немало. Известно, что и сама Евфимия делала вклад в Троице-Сергиев монастырь. Её работы оказали влияние на вышивку северных монастырей, в частности Вологодских, однако там уже видно подражание, а мастерство не на таком высоком уровне.
Вот такую историю скрывает в себе этот прекрасный экспонат. Задержитесь возле него, придя на выставку. Всмотритесь в тончайшую работу. Оцените уровень мастерства.
На фото:
Положение во гроб.
Воздух. 1730-1740-е годы
Мастерская Троицкого Шенкурского монастыря. Мастерица Евфимия (Подосенова).
Льняное полотно, камка, шёлковые, золотые и серебряные нити, речной жемчуг, галун.
Музей имени Андрея Рублева.
На днях в Москве в историческом здании XVII века на Маросейке открылся новый Центр современного искусства AZ/ART.
Продолжая линию переклички эпох, в ЦСИ AZ/ART планируют показывать самые интересные, малоизвестные московской публике работы современных художников и уже ставшие музейным “золотым фондом” произведения художников-шестидесятников из коллекции Музея AZ.
К открытию Центра подготовлена кинопрограмма «За кадром. Композиторы-нонконформисты в советском кино: от оттепели до перестройки». Вокруг центра запущен экскурсионный маршрут «От ВХУТЕМАСа до AZ ARTа», рассказывающий о местах, связанных с историей русского авангарда и неофициального искусства 1960-1970-х. Также, посетителей Центра ждёт обширная лекционная и публичная программа, в которую кроме концертов войдут мастер-классы, творческие встречи и мероприятия для детей.
Ну а первый выставочный проект Центра «Неочевидные пересечения» рассматривает связи между музыкой и визуальным искусством второй половины XX века. Это субъективный взгляд на возможные точки сближения и сравнительную общность творческих методов, художественных средств, образного ряда, языка и сюжетов произведений советских неофициальных художников и композиторов. Идея проекта – продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда.
В течение лета состоится серия из 10 концертов в исполнении музыкантов «Студии новой музыки», которые будут сопровождать временные выставки, сменяющиеся к каждому новому концерту.
Адрес: Маросейка ул., 11/6 с.1. Проезд до ст. метро Китай Город.
Время работы:
Вт – Вс с 12:00–20:00
Понедельник – выходной
Вход #бесплатно
#AZ
Продолжая линию переклички эпох, в ЦСИ AZ/ART планируют показывать самые интересные, малоизвестные московской публике работы современных художников и уже ставшие музейным “золотым фондом” произведения художников-шестидесятников из коллекции Музея AZ.
К открытию Центра подготовлена кинопрограмма «За кадром. Композиторы-нонконформисты в советском кино: от оттепели до перестройки». Вокруг центра запущен экскурсионный маршрут «От ВХУТЕМАСа до AZ ARTа», рассказывающий о местах, связанных с историей русского авангарда и неофициального искусства 1960-1970-х. Также, посетителей Центра ждёт обширная лекционная и публичная программа, в которую кроме концертов войдут мастер-классы, творческие встречи и мероприятия для детей.
Ну а первый выставочный проект Центра «Неочевидные пересечения» рассматривает связи между музыкой и визуальным искусством второй половины XX века. Это субъективный взгляд на возможные точки сближения и сравнительную общность творческих методов, художественных средств, образного ряда, языка и сюжетов произведений советских неофициальных художников и композиторов. Идея проекта – продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда.
В течение лета состоится серия из 10 концертов в исполнении музыкантов «Студии новой музыки», которые будут сопровождать временные выставки, сменяющиеся к каждому новому концерту.
Адрес: Маросейка ул., 11/6 с.1. Проезд до ст. метро Китай Город.
Время работы:
Вт – Вс с 12:00–20:00
Понедельник – выходной
Вход #бесплатно
#AZ
Эта музейная неделя поражает потрясающими выставками! Сегодня Государственная Третьяковская галерея открыла выставку «От мала до велика. Рисунки экстраординарных размеров из фондов графики XVIII – начала XX века». Третья выставка за неделю, пропустить которую - преступление!
Само название выставки говорит нам о том, что вас ждет искусство необычного размера, как гигантские рисунки, так и крошечные миниатюры. В выставочных залах вы увидите большие графические эскизы, исполнявшиеся в натуральную величину, как например «Медный змий» Ф.А. Бруни. Шикарные «картоны», созданные как подготовительные рисунки для декоративных росписей в храмах и сборах, среди них работы В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, М.А. Врубеля, Е.Е. Лансере и других. А ещё крупноформатные парадные портреты, такие как «Портрет Ф.И. Шаляпина», работы В.А. Серова или «Портрет Н.К. Рериха», работы А.Я. Головина.
И среди всей этой монументальной роскоши, контрастом к крупным графическим работам выступают изящные миниатюрные акварельные портреты, выполненные на кости, бумаге, цинке. А также настоящие крошечные шедевры - пейзажи, наброски и эскизы руки таких великих художников как И.Н. Крамской, Е.Д. Поленова, И.И. Левитан и другие.
Не обошел своим вниманием музей и театральную тему. Вы увидите вариант композиции занавеса для Драматического театра В.Ф. Комиссаржевской работы Льва Бакста и его же афишу к спектаклю «Мученичество Св. Себастьяна»
("Le Martyre de Saint Sebastian"). А кроме них театральные афиши, плакаты и многое другое. Всего просто не перечислить, нужно идти и смотреть!
Выставка продлится до 10 ноября 2024 года.
Адрес: Лаврушинский переулок, 10. Ст. метро Новокузнецкая, Третьяковская, Полянка.
Время работы: ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Стоимость билета: 700 руб. Есть льготы. В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и нескольких временных выставок проходящих сейчас в музее.
#ТретьяковскаяГалерея
Само название выставки говорит нам о том, что вас ждет искусство необычного размера, как гигантские рисунки, так и крошечные миниатюры. В выставочных залах вы увидите большие графические эскизы, исполнявшиеся в натуральную величину, как например «Медный змий» Ф.А. Бруни. Шикарные «картоны», созданные как подготовительные рисунки для декоративных росписей в храмах и сборах, среди них работы В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, М.А. Врубеля, Е.Е. Лансере и других. А ещё крупноформатные парадные портреты, такие как «Портрет Ф.И. Шаляпина», работы В.А. Серова или «Портрет Н.К. Рериха», работы А.Я. Головина.
И среди всей этой монументальной роскоши, контрастом к крупным графическим работам выступают изящные миниатюрные акварельные портреты, выполненные на кости, бумаге, цинке. А также настоящие крошечные шедевры - пейзажи, наброски и эскизы руки таких великих художников как И.Н. Крамской, Е.Д. Поленова, И.И. Левитан и другие.
Не обошел своим вниманием музей и театральную тему. Вы увидите вариант композиции занавеса для Драматического театра В.Ф. Комиссаржевской работы Льва Бакста и его же афишу к спектаклю «Мученичество Св. Себастьяна»
("Le Martyre de Saint Sebastian"). А кроме них театральные афиши, плакаты и многое другое. Всего просто не перечислить, нужно идти и смотреть!
Выставка продлится до 10 ноября 2024 года.
Адрес: Лаврушинский переулок, 10. Ст. метро Новокузнецкая, Третьяковская, Полянка.
Время работы: ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Стоимость билета: 700 руб. Есть льготы. В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и нескольких временных выставок проходящих сейчас в музее.
#ТретьяковскаяГалерея