Тиражируемые в гравюре изображения разлетались по всей Европе и пользовались всеобщим вниманием и огромным спросом. Это позволяет нам сегодня про следить все стадии трансформации города, его разные образы: от меланхолических руинных пейзажей ХVI века до триумфальных городских видов эпохи барокко. Венец многовековой традиции римской ведуты — созданные во второй половине XVII века знаменитые гравюры Джованни Баттисты Пиранези, ставшие главным портретом города, в котором Античность и барокко окончательно соединились в единое целое — формулу вечности.
Возрожденный Рим служил образцом для подражания. Барокко стало первым со времен готики большим стилем, захватившим всю Европу. Лежащее в основе городской структуры трехлучие улиц, расходящихся из единого центра, перешло в планировки Версаля и Петербурга. Триумфальные арки, обелиски и увенчанные статуями колонны стали воздвигать в главных мировых столицах. Купола Пантеона и базилики Святого Петра разошлись в сотнях копий и вариаций. Римские топонимы — Капитолий, Форум, Марсово поле – распространились по всему свету. Через подражание формам мир стремился перенять сам дух города – дух величия, власти и вечности.
Кураторы выставки предлагают нам, зрителям проследить один из наиболее интересных процессов развития градостроительной мысли, зафиксированных человечеством. Проект призван осветить не только последовательное становление современного облика Рима, историю изменения его пространства и архитектуры в период с конца XV до середины XVIII века, но и сущностную для Рима идею Вечного города как самого большого целостного произведения искусства. В экспозиции представлено более 150 произведений из коллекции Максима Атаянца, собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея и Дальневосточного художественного музея. Это та самая выставка, пропустить которую будет преступлением против самого себя! Приходите за прекрасным!
Выставка продлится до 15 сентября 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
Возрожденный Рим служил образцом для подражания. Барокко стало первым со времен готики большим стилем, захватившим всю Европу. Лежащее в основе городской структуры трехлучие улиц, расходящихся из единого центра, перешло в планировки Версаля и Петербурга. Триумфальные арки, обелиски и увенчанные статуями колонны стали воздвигать в главных мировых столицах. Купола Пантеона и базилики Святого Петра разошлись в сотнях копий и вариаций. Римские топонимы — Капитолий, Форум, Марсово поле – распространились по всему свету. Через подражание формам мир стремился перенять сам дух города – дух величия, власти и вечности.
Кураторы выставки предлагают нам, зрителям проследить один из наиболее интересных процессов развития градостроительной мысли, зафиксированных человечеством. Проект призван осветить не только последовательное становление современного облика Рима, историю изменения его пространства и архитектуры в период с конца XV до середины XVIII века, но и сущностную для Рима идею Вечного города как самого большого целостного произведения искусства. В экспозиции представлено более 150 произведений из коллекции Максима Атаянца, собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея и Дальневосточного художественного музея. Это та самая выставка, пропустить которую будет преступлением против самого себя! Приходите за прекрасным!
Выставка продлится до 15 сентября 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
И немного юмора под вечер. О том, что такое профдеформация, если ты кавист и музейный блогер одновременно.
Переходите по ссылке и посмейтесь вместе с нами.😂 Это тоже про сегодняшнюю выставку, но в винном канале Галки.
#неповеритеномыработаем
Переходите по ссылке и посмейтесь вместе с нами.
#неповеритеномыработаем
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Винные Зарисовки
В музее-усадьбе «Остафьево»-«Русский Парнас» продлили выставку «Гран тур князя Андрея Ивановича Вяземского». А это значит, что вы ещё успеете её посетить. Поверьте, выставка того стоит!
Князь Андрей Иванович Вяземский получил прекрасное домашнее образование, дополнил которое масштабным путешествием по Европе (1782–1786). Традиция Гран тур (Grand tour), как образовательного путешествия для молодых европейских аристократов, сложилась в XVIII веке. Путешествие было испытанием способностей молодого человека, становясь своеобразным вступительным экзаменом, дающим пропуск в общество. В этом контексте мы можем рассматривать и европейское путешествие князя А.И. Вяземского в 1782–1786 гг. Это путешествие не только повлияло на его взгляды, но и на личную жизнь князя.
На фото:
1. Фрагмент экспозиции
2. Карта европейского путешествия князя Андрея Ивановича Вяземского
3. Чайная пара. Франция. Начало XIX в. Фарфор, цировка, золочение, роспись.
4. Табакерка. Германия. Конец XIX в. Фарфор, металл, роспись надглазурная.
5. Чашка со съемной крышкой и блюдце. Германия, Мейсен. Конец XVIII –начало XIX в. Фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная полихромная, золочение.
6-7. Статуэтка «Охотница с собакой». Германия, Мейсен. Вторая половина XIX в. по модели второй половины XVIII в. Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота.
Князь Андрей Иванович Вяземский получил прекрасное домашнее образование, дополнил которое масштабным путешествием по Европе (1782–1786). Традиция Гран тур (Grand tour), как образовательного путешествия для молодых европейских аристократов, сложилась в XVIII веке. Путешествие было испытанием способностей молодого человека, становясь своеобразным вступительным экзаменом, дающим пропуск в общество. В этом контексте мы можем рассматривать и европейское путешествие князя А.И. Вяземского в 1782–1786 гг. Это путешествие не только повлияло на его взгляды, но и на личную жизнь князя.
На фото:
1. Фрагмент экспозиции
2. Карта европейского путешествия князя Андрея Ивановича Вяземского
3. Чайная пара. Франция. Начало XIX в. Фарфор, цировка, золочение, роспись.
4. Табакерка. Германия. Конец XIX в. Фарфор, металл, роспись надглазурная.
5. Чашка со съемной крышкой и блюдце. Германия, Мейсен. Конец XVIII –начало XIX в. Фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная полихромная, золочение.
6-7. Статуэтка «Охотница с собакой». Германия, Мейсен. Вторая половина XIX в. по модели второй половины XVIII в. Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота.
Отличительной чертой путешествия Андрея Ивановича стала его длительность и масштабность: оно заняло 4 года, тогда как обычно этот срок составлял 2–2,5 года. О непосредственном маршруте, посещенных достопримечательностях и занятиях Вяземского мы узнаём из его путевых заметок. Во всех посещаемых странах Вяземский находил время для музеев, библиотек, медальерных и нумизматических кабинетов, памятников архитектуры и природы. Там он приобретал по своему вкусу книги, гравюры и живописные полотна, резные камни (камеи), памятные медали и минералы, и многое другое. Тем самым было положено начало формированию обширной семейной коллекции, позже размещенной в усадьбе Остафьево.
На фото:
1. Франческо Панини. Вид Собора Святого Петра в Ватикане. 1764. Бумага, офорт, гравюра резцом.
2. Неизвестный художник. Замок Говард. Середина XIX в. Бумага, форт, гравюра на стали.
3. Неизвестный художник. Дарем. Середина XIX в. Бумага, форт, гравюра на стали.
4. T. Higham по рисунку D. Roberts. Собор Святого Петра. Рим. С холма Яникул. Лондон. 1864. Бумага, офорт, гравюра резцом.
5. А. Баялос. По рисунку Ф. Хофбауера. Замок и Нельская башня. Франция. Начало XIX в. Бумага, цветная литография.
6. Аметист.
7. Амазонит.
На фото:
1. Франческо Панини. Вид Собора Святого Петра в Ватикане. 1764. Бумага, офорт, гравюра резцом.
2. Неизвестный художник. Замок Говард. Середина XIX в. Бумага, форт, гравюра на стали.
3. Неизвестный художник. Дарем. Середина XIX в. Бумага, форт, гравюра на стали.
4. T. Higham по рисунку D. Roberts. Собор Святого Петра. Рим. С холма Яникул. Лондон. 1864. Бумага, офорт, гравюра резцом.
5. А. Баялос. По рисунку Ф. Хофбауера. Замок и Нельская башня. Франция. Начало XIX в. Бумага, цветная литография.
6. Аметист.
7. Амазонит.
Но наиболее важную роль в судьбе князя Вяземского сыграло его путешествие по Франции. Здесь, предположительно в Бордо, он познакомился с ирландкой Дженни Квин, урожденной О’Рейли (1762–1802). Романтичная история повествует нам, что Дженни уже была замужем, но оставила мужа ради Андрея Ивановича, который добился ее развода. В 1786 г. Андрей и Дженни обвенчались, она стала княгиней Евгенией Ивановной Вяземской. Родители Вяземского не одобрили выбор сына и долгое время не могли примириться с его женитьбой. Хотя, как писала родственница Вяземских родителям Андрея Ивановича: «
Из переписки Евгении Ивановны с мужем, проникнутой трогательной любовью, можно сказать, что она была ему близким другом и поверенным во всех его делах, сопровождала в период военных действий 1788 г. (взятие крепости Очаков во время Русско-турецкой войны 1787–1791 гг.). Брак оказался недолгим, но счастливым: Евгения умерла в 1802 г. У супругов Вяземских родилось двое детей: дочь Екатерина (1789–1810) и сын Петр (1792–1878), будущий русский поэт, которому перешло владение усадьбой Остафьево после смерти отца в 1807 г.
На фото:
1-2. Фрагмент экспозиции
3-4. Князь Андрей Иванович Вяземский. Медаль памятная. Сидоренко В.Г. Аверс, реверс. Санкт-Петербургский монетный двор. 2007. Томпак.
Выставка продлится до 30 июня 2024 года.
Адрес: Москва, п. Рязановское, с. Остафьево.
Цена билета в парк: 100 руб
Цена билета в музей: 350 руб (необходим билет в парк).
Как добраться из Москвы:
Электропоездом Курского направления или МЦД-2 до станции Щербинка, далее автобусом № 1045, 509 до остановки «Музей-усадьба «Остафьево» или «Школа», далее пешком 2 минуты;
Обращаем внимание на отсутствие прямого транспортного сообщения от станции МЦД-2 «Остафьево» до Государственного музея-заповедника «Остафьево» - «Русский Парнас»
Маршрутным такси № 1255 (Родники) от станции метро «Бунинская аллея» до остановки «Музей-усадьба «Остафьево» или «Школа», далее пешком 2 минуты;
Автобусом № 802 от станции метро «Ул. Горчакова» до остановки «Музей-усадьба «Остафьево» или «Школа», далее пешком 2 минуты.
#остафьево
Увидя ее, все забывается всеми
». Для любимой супруги в 1792 г. Андрей Иванович приобрел загородную усадьбу Остафьево.Из переписки Евгении Ивановны с мужем, проникнутой трогательной любовью, можно сказать, что она была ему близким другом и поверенным во всех его делах, сопровождала в период военных действий 1788 г. (взятие крепости Очаков во время Русско-турецкой войны 1787–1791 гг.). Брак оказался недолгим, но счастливым: Евгения умерла в 1802 г. У супругов Вяземских родилось двое детей: дочь Екатерина (1789–1810) и сын Петр (1792–1878), будущий русский поэт, которому перешло владение усадьбой Остафьево после смерти отца в 1807 г.
На фото:
1-2. Фрагмент экспозиции
3-4. Князь Андрей Иванович Вяземский. Медаль памятная. Сидоренко В.Г. Аверс, реверс. Санкт-Петербургский монетный двор. 2007. Томпак.
Выставка продлится до 30 июня 2024 года.
Адрес: Москва, п. Рязановское, с. Остафьево.
Цена билета в парк: 100 руб
Цена билета в музей: 350 руб (необходим билет в парк).
Как добраться из Москвы:
Электропоездом Курского направления или МЦД-2 до станции Щербинка, далее автобусом № 1045, 509 до остановки «Музей-усадьба «Остафьево» или «Школа», далее пешком 2 минуты;
Обращаем внимание на отсутствие прямого транспортного сообщения от станции МЦД-2 «Остафьево» до Государственного музея-заповедника «Остафьево» - «Русский Парнас»
Маршрутным такси № 1255 (Родники) от станции метро «Бунинская аллея» до остановки «Музей-усадьба «Остафьево» или «Школа», далее пешком 2 минуты;
Автобусом № 802 от станции метро «Ул. Горчакова» до остановки «Музей-усадьба «Остафьево» или «Школа», далее пешком 2 минуты.
#остафьево