Итак, сегодня состоялось одно из главных музейных открытий месяца! В ГМИИ им. А.С. Пушкина представили выставку «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко».
Рим – особый город. Сначала столица древней империи, затем глава католического мира, он один на целом свете получил титул Вечного. Переплетение древности и современности определяет дух, внутренний нерв города, саму его суть. Древность вошла в плоть и кровь Рима и неотделима от жизни города: в античных храмах, ставших христианскими церквами, возносятся молитвы, вода все еще течет в город по древнеримским акведукам, вымощенные две тысячи лет назад дороги по сей день ведут в Рим путников.
Диалог эпох ощущается здесь на физическом уровне. И дело не только в напластовании памятников разных времен, когда колонны античных дворцов использовались для украшения средневековых храмов, а позже дополнялись барочными фасадами. Начиная с эпохи Возрождения выстраивание преемственности между древним и новым Римом было сознательной политикой понтификов, грезивших былой славой Вечного города и видевших себя наследниками цезарей. Сначала римские руины служили источниками знаний о древнем зодчестве, затем на их основе был выработан новый архитектурный язык.
В эпоху Возрождения пришедший в запустение город начал восстанавливаться с опорой на историческую инфраструктуру – дороги, мосты, акведуки. Олицетворением Нового Рима стали египетские обелиски, воздвигаемые на главных площадях города. Наконец, XVII столетие явило миру римское барокко — храмы, дворцы, фонтаны и монументы, образующие ансамбли площадей и улиц, своим великолепием и размахом затмившие зодчество древней империи.
В XVI-XVII веках Рим был самым изображаемым городом мира. Десятки художников из разных стран стремились запечатлеть его облик: для одних он был важен как средоточие античных памятников, для других – как центр религиозного паломничества, для третьих – как образец современной архитектуры.
Рим – особый город. Сначала столица древней империи, затем глава католического мира, он один на целом свете получил титул Вечного. Переплетение древности и современности определяет дух, внутренний нерв города, саму его суть. Древность вошла в плоть и кровь Рима и неотделима от жизни города: в античных храмах, ставших христианскими церквами, возносятся молитвы, вода все еще течет в город по древнеримским акведукам, вымощенные две тысячи лет назад дороги по сей день ведут в Рим путников.
Диалог эпох ощущается здесь на физическом уровне. И дело не только в напластовании памятников разных времен, когда колонны античных дворцов использовались для украшения средневековых храмов, а позже дополнялись барочными фасадами. Начиная с эпохи Возрождения выстраивание преемственности между древним и новым Римом было сознательной политикой понтификов, грезивших былой славой Вечного города и видевших себя наследниками цезарей. Сначала римские руины служили источниками знаний о древнем зодчестве, затем на их основе был выработан новый архитектурный язык.
В эпоху Возрождения пришедший в запустение город начал восстанавливаться с опорой на историческую инфраструктуру – дороги, мосты, акведуки. Олицетворением Нового Рима стали египетские обелиски, воздвигаемые на главных площадях города. Наконец, XVII столетие явило миру римское барокко — храмы, дворцы, фонтаны и монументы, образующие ансамбли площадей и улиц, своим великолепием и размахом затмившие зодчество древней империи.
В XVI-XVII веках Рим был самым изображаемым городом мира. Десятки художников из разных стран стремились запечатлеть его облик: для одних он был важен как средоточие античных памятников, для других – как центр религиозного паломничества, для третьих – как образец современной архитектуры.
Тиражируемые в гравюре изображения разлетались по всей Европе и пользовались всеобщим вниманием и огромным спросом. Это позволяет нам сегодня про следить все стадии трансформации города, его разные образы: от меланхолических руинных пейзажей ХVI века до триумфальных городских видов эпохи барокко. Венец многовековой традиции римской ведуты — созданные во второй половине XVII века знаменитые гравюры Джованни Баттисты Пиранези, ставшие главным портретом города, в котором Античность и барокко окончательно соединились в единое целое — формулу вечности.
Возрожденный Рим служил образцом для подражания. Барокко стало первым со времен готики большим стилем, захватившим всю Европу. Лежащее в основе городской структуры трехлучие улиц, расходящихся из единого центра, перешло в планировки Версаля и Петербурга. Триумфальные арки, обелиски и увенчанные статуями колонны стали воздвигать в главных мировых столицах. Купола Пантеона и базилики Святого Петра разошлись в сотнях копий и вариаций. Римские топонимы — Капитолий, Форум, Марсово поле – распространились по всему свету. Через подражание формам мир стремился перенять сам дух города – дух величия, власти и вечности.
Кураторы выставки предлагают нам, зрителям проследить один из наиболее интересных процессов развития градостроительной мысли, зафиксированных человечеством. Проект призван осветить не только последовательное становление современного облика Рима, историю изменения его пространства и архитектуры в период с конца XV до середины XVIII века, но и сущностную для Рима идею Вечного города как самого большого целостного произведения искусства. В экспозиции представлено более 150 произведений из коллекции Максима Атаянца, собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея и Дальневосточного художественного музея. Это та самая выставка, пропустить которую будет преступлением против самого себя! Приходите за прекрасным!
Выставка продлится до 15 сентября 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
Возрожденный Рим служил образцом для подражания. Барокко стало первым со времен готики большим стилем, захватившим всю Европу. Лежащее в основе городской структуры трехлучие улиц, расходящихся из единого центра, перешло в планировки Версаля и Петербурга. Триумфальные арки, обелиски и увенчанные статуями колонны стали воздвигать в главных мировых столицах. Купола Пантеона и базилики Святого Петра разошлись в сотнях копий и вариаций. Римские топонимы — Капитолий, Форум, Марсово поле – распространились по всему свету. Через подражание формам мир стремился перенять сам дух города – дух величия, власти и вечности.
Кураторы выставки предлагают нам, зрителям проследить один из наиболее интересных процессов развития градостроительной мысли, зафиксированных человечеством. Проект призван осветить не только последовательное становление современного облика Рима, историю изменения его пространства и архитектуры в период с конца XV до середины XVIII века, но и сущностную для Рима идею Вечного города как самого большого целостного произведения искусства. В экспозиции представлено более 150 произведений из коллекции Максима Атаянца, собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея и Дальневосточного художественного музея. Это та самая выставка, пропустить которую будет преступлением против самого себя! Приходите за прекрасным!
Выставка продлится до 15 сентября 2024 года.
Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.
#ГМИИ
И немного юмора под вечер. О том, что такое профдеформация, если ты кавист и музейный блогер одновременно.
Переходите по ссылке и посмейтесь вместе с нами.😂 Это тоже про сегодняшнюю выставку, но в винном канале Галки.
#неповеритеномыработаем
Переходите по ссылке и посмейтесь вместе с нами.
#неповеритеномыработаем
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Винные Зарисовки
В музее-усадьбе «Остафьево»-«Русский Парнас» продлили выставку «Гран тур князя Андрея Ивановича Вяземского». А это значит, что вы ещё успеете её посетить. Поверьте, выставка того стоит!
Князь Андрей Иванович Вяземский получил прекрасное домашнее образование, дополнил которое масштабным путешествием по Европе (1782–1786). Традиция Гран тур (Grand tour), как образовательного путешествия для молодых европейских аристократов, сложилась в XVIII веке. Путешествие было испытанием способностей молодого человека, становясь своеобразным вступительным экзаменом, дающим пропуск в общество. В этом контексте мы можем рассматривать и европейское путешествие князя А.И. Вяземского в 1782–1786 гг. Это путешествие не только повлияло на его взгляды, но и на личную жизнь князя.
На фото:
1. Фрагмент экспозиции
2. Карта европейского путешествия князя Андрея Ивановича Вяземского
3. Чайная пара. Франция. Начало XIX в. Фарфор, цировка, золочение, роспись.
4. Табакерка. Германия. Конец XIX в. Фарфор, металл, роспись надглазурная.
5. Чашка со съемной крышкой и блюдце. Германия, Мейсен. Конец XVIII –начало XIX в. Фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная полихромная, золочение.
6-7. Статуэтка «Охотница с собакой». Германия, Мейсен. Вторая половина XIX в. по модели второй половины XVIII в. Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота.
Князь Андрей Иванович Вяземский получил прекрасное домашнее образование, дополнил которое масштабным путешествием по Европе (1782–1786). Традиция Гран тур (Grand tour), как образовательного путешествия для молодых европейских аристократов, сложилась в XVIII веке. Путешествие было испытанием способностей молодого человека, становясь своеобразным вступительным экзаменом, дающим пропуск в общество. В этом контексте мы можем рассматривать и европейское путешествие князя А.И. Вяземского в 1782–1786 гг. Это путешествие не только повлияло на его взгляды, но и на личную жизнь князя.
На фото:
1. Фрагмент экспозиции
2. Карта европейского путешествия князя Андрея Ивановича Вяземского
3. Чайная пара. Франция. Начало XIX в. Фарфор, цировка, золочение, роспись.
4. Табакерка. Германия. Конец XIX в. Фарфор, металл, роспись надглазурная.
5. Чашка со съемной крышкой и блюдце. Германия, Мейсен. Конец XVIII –начало XIX в. Фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная полихромная, золочение.
6-7. Статуэтка «Охотница с собакой». Германия, Мейсен. Вторая половина XIX в. по модели второй половины XVIII в. Фарфор, роспись надглазурная полихромная, позолота.