В Музее Музыки проходит великолепная выставка к 220-летию со дня рождения композитора М.И. Глинки «Гениальный дилетант».

Дворянин и дилетант – таким его видели современники. Глинка не имел профессионального музыкального образования, но при этом стал создателем отечественной национальной оперы и «отцом» русской классической музыки. Выставка содержит четыре раздела, которые знакомят посетителя со становлением композитора и салонным музицированием, с сюжетами опер, с образом русского народа и столкновением национальных культур в произведениях композитора.

В экспозиции представлены подлинные предметы, принадлежавшие М.И. Глинке: театральные костюмы, живопись, гравюры и литографии, музыкальные инструменты и макеты декораций. Среди живописных работ демонстрируются редкие произведения Константина Коровина, Ивана Билибина, Виктора Васнецова и Александра Головина.

На фото:
1. Н.С. Волков. Портрет М.И. Глинки. Фотокопия. 1837.
2. Печать с гербом рода Глинок. Россия, XIX век. Металл.
3. Герб рода Глинок. Польский герб Тшаска.
4. Подсвечник с письменного стола М.И. Глинки. XIX в. Медь.
5. Звонок М.И. Глинки. Россия, XIX в. Дерево, металл.
6. Шапочка-феска М.И. Глинки. Россия, XIX в. Шёлк, бисер, металлическая нить.
7. Колокольчик бронзовый в форме цветка. Принадлежал М.И. Глинки. Россия, XIX век. Бронза.
8. М.И. Глинка. "Ах, когда я б прежде знала. Старинная цыганская песня, петая знаменитой Стешкой". Авторская рукопись, 1855. С дарственной надписью.
9. Рояль энгармонический кабинетный. Мастерская А. Кампе, 1864. Энгаромнический рояль ("клавицин") - экспериментальный инструмент. Одоевский добавил к нему дополнительный ряд клавиш, что позволило разделить клавиатуру не по полутонам, а по четвертям тон.

Также вы сможете увидеть эскиз декорации Алексея Саврасова к одной из постановок оперы «Жизнь за царя» в Большом театре России в 1870 году. Специально к выставочному проекту были отреставрированы мемориальные музейные предметы – личные вещи и рукописи М.И. Глинки, а также графическая работа 1881 года, на которой запечатлены исполнители ролей из оперы «Иван Сусанин» в окружении декораций.

М.И. Глинка в одном из писем отмечал: «Искусство –это чувство». Это чувство оттачивалось в музыкальных салонах, где дилетанты ценились чуть ли не больше профессиональных музыкантов. Романсы Глинки часто исполняла певица и его ученица С.А. Зыбина, вокальные ансамбли писались для домов ПН. Демидова, известного владельца уральских заводов, семьи Ф.П. Львова – государственного деятеля. Известный критик В.В. Стасов говорил: «…оба (Пушкин и Глинка) создали новый русский язык – один в поэзии, другой в музыке».

На фото:
1. М.М. Успенский. Макет гостиной дома Глинок в Новоспасском. Первая половина XX в. Дерево, ткань.
2. С.Ю. Судейкин. Романс Глинки. Цветная литография.
3-4. Собрание музыкальных пьес составленное  М.И. Глинкой. С автографами М.И. Глинки и  В.Ф. Одоевского. Санкт-Петербург, 1839.
5. К.С. Елисеев. Пушкин и Глинка. Шарж в журнале "Крокодил". 1949. Цинкография.

Михаила Глинку славили за создание монументальной исторической оперы «Жизнь за царя» и сказочно-эпической «Руслан и Людмила». В них сплелись жизнь и сказка, быль и небыль. Здесь на первый план вышел простой русский крестьянин, здесь с помощью музыкальных приемов была показана разница между народами. Впервые была применена так называемая гамма Черномора, она же целотонная гамма. Это звукоряд, ступени которого образуют последовательность целых тонов.
«[У Глинки] слышишь, где говорит русский и где поляк; у одного дышит раздольный мотив русской песни, у другого опрометчивый мотив польской мазурки» Н.В Гоголь.

Сценическая судьба «Жизни за царя» связана с установлением статуса оперы как официального символа русской монархии. Ею обычно начинали театральный сезон, но новых художественных решений было немного. Самое яркое из них – в 1904 году, при участии К.К. Коровина и А.М. Васнецова (последнему принадлежат две картины пятого акта). Стремление к монументальности, и вместе с тем, к камерности заставили Коровина перерабатывать сценографию к возобновлению оперы в 1908 и 1912 годах.

На фото:
1. С.Ф. Худояров. Фрагмент. Иван Сусанин (Костромской крестьянин). 1837. Холст, масло.
2. В.Д. Авлас. О.А. Петров в роли Ивана Сусанина в опере "Иван Сусанин". XX в. Холст, масло.
3. А.И. Шарлемань. Эскиз костюма Ивана Сусанина к опере "Жизнь за царя". Неосуществлённая постановка. 1867. Бумага, чернила, акварель.
4. А.И. Шарлемань. Эскиз польского мужского костюма начала XVII века к опере "Жизнь за царя". Неосуществлённая постановка. 1867. Бумага, тушь пером, акварель.
5. Н.Л.Эллерт. "Польский конный отряд". Эскиз мужских костюмов к опере "Жизнь за царя". 1860-е -1870-е. Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, акварель.
6. К.А. Коровин. Эскиз декорации к опере "Жизнь за царя". Мариинский театр, 1908. Бумага, гуашь, белила.
7. В.А. Жуковский. Эскиз декорации к опере "Жизнь за царя. Литография с рисунка. Фоторепродукция. Поэт  В.А. Жуковский был еще и рисовальщиком, автором более тысячи рисунков.
8. А.М. Васнецов. эскиз декорации к опере "Жизнь за царя". Финал оперы. Постановка Московской частной русской оперы, 1896. Бумага, графитный карандаш, тушь, кисть, цветные карандаши.
9. А.К. Саврасов. "Ипатьевский монастырь в зимнюю ночь. Эскиз декорации к опере "Жизнь за царя". Большой театр, 1876. Бумага на картоне, масло.

Впервые оперное произведение «Руслан и Людмила» исполнили без купюр в 1904 году. Художественной частью заведовали А.Я. Головин и К.К. Коровин. Новая интерпретация оперы состояла в исключении сказочности в оформлении сцен и подчёркивании прозаичности повествования. Живописное решение было пропитано идеями мирискусников.

Глинка одним из первых вывел в своих произведениях простолюдинов на первый план, подсветил их музыкально, показал не только внутренний мир простых людей, но и их жизнь, чувства. В 1888 году П.И. Чайковский в своем дневнике подчеркнёт: «Русских симфонических сочинений написано много, можно сказать, что имеется настоящая русская симфоническая школа. И что же? Вся она в «Камаринской», подобно тому, как весть дуб в жёлуде. И долго из этого богатого источника будут черпать русские авторы, ибо нужно много времени и много сил, чтобы исчерпать всё его богатство».

На фото:
1. В.А. Гартман. Эскиз костюма Черномора к опере "Руслан и Людмила". Мариинский театр, 1871. Картон, акварель.
2. В.М. Васнецов. "Битва" (фрагмент). 1814. Холст, масло. Возможно является эскизом к картине "Битва на Куликовом поле" 1915.
3. И.Я. Билибин. Эскиз костюма Фарлафа к опере "Руслан и Людмила". Народный дом Николая II, 1907. Бумага, акварель.
4. А.Я. Головин. Эскиз костюма Баяна к опере "Руслан и Людмила". Мариинский театр, 1904. Бумага, акварель, графитный карандаш, белила, серебряная краска.
5. А.Я. Головин.Сады Черномора. Эскиз декорации к опере "Руслан и Людмила". Большой театр, 1907. Бумага, акварель.
6. К.А. Коровин. Сады Черномора. Эскиз декорации к опере "Руслан и Людмила". Мариинский театр, 1917. Гуашь, картон.
7. М.А. Шишков. Волшебный сад Черномора. Эскиз декорации к опере "Руслан и Людмила". Мариинский театр, 1886. Бумага, акварель, белила.
8. В.А. Гартман. Волшебный замок Черномора. Декорация 3-го действия оперы "Руслан и Людмила". Мариинский театр, 1871. Бумага на картоне, цветная репродукция.