Сегодня в музее-заповеднике Царицыно открылась выставка «Люди и Фонды», где каждый предмет представляет свой куратор.
Вы сможете увидеть 43 предмета и узнать о них неожиданные и удивительные истории, зачастую связанные с судьбами самих кураторов. Но прямо сейчас мы хотим хотим рассказать вам историю о главном экспонате музея. Это история о скульптуре императрицы Екатерины II, созданной в 1896 году Александром Михайловичем Опекушиным. #одинэкспонат В 1959 году данная скульптура была списана на мраморную крошку. И долгое время дальнейшая её судьба была неизвестна. Обнаружили её на рубеже веков в Армении, оказалось, что долгие десятилетия она пылилась во внутреннем дворе Картинной галереи Армении. И в 2005 году правительство Москвы договорилось о её возвращении в Россию.
Стоит отметить, что вес скульптуры составляет 6,5 т. А из съемных частей у неё только скипетр и крестик на короне. Ну а вместе с контейнером, в котором её перемещали вес составлял все 8 т. Осложнялась перевозка и тем, что в это время аэропорт Еревана уходил на долгосрочный ремонт. Официально минимальные сроки ремонта были не менее трех лет, но все понимали, что они могут оказаться куда более долгими. Пришлось обращаться за помощью к министерству обороны РФ, которое предоставило спецборт.
В 2005 году скульптура вернулась на Родину и отправилась в Третьяковскую галерею на реставрацию. Собственного, там она и должна была остаться, но Виктор Егорычев, бывший тогда генеральным директором Царицинского музея, ловко перехватил статую, получив у мэра Лужкова согласие на её установку в Екатериниском зале Парадного дворца музея-заповедника Царицыно буквально за пару минут до окончания большого межведомственного совещания по актуальным проблемам реконструкции Царицына.
За день до транспортировки из Третьяковки в Царицыно выяснилось, что везти скульптуру опасно, из-за наличия на пути 12-ти "лежачих полицейских". 12 прыжков на них могли лишить скульптуру таких хрупких элементов, например, как изящные пальчики императрицы, буквально недавно в Третьяковке отреставрированных. Попытки выяснить, в чем ведении находятся сии "полицейские" не увенчались успехом.
Дальше чистый легендариум. Говорят, что было принято решение на уровне мэра срубать "полицейских" на пути проезда фургона с экспонатом. Для данных целей было выделено четыре специалиста (а просили то восемь👨🚒). Так скульптура императрицы благополучно достигла своего дома, строительство которого началось ещё при жизни Екатерины Великой. И сейчас вы можете полюбоваться на неё в Екатерининском зале. А прочесть о скульптуре больше можно в Царицынской энциклопедии.
На фото:
1-4. А. М. Опекушин. Екатерина II. 1896г. Мрамор, высекание, шлифовка.
5. Те самые отреставрированные пальчики.
6. Специально оставленный темный фрагмент на плаще императрицы, позволяющий продемонстрировать состояние скульптуры до реставрации. Ну а когда бы ещё мы смогли заглянуть за спину экспонату?🌊 #неповеритеномыработаем
Вы сможете увидеть 43 предмета и узнать о них неожиданные и удивительные истории, зачастую связанные с судьбами самих кураторов. Но прямо сейчас мы хотим хотим рассказать вам историю о главном экспонате музея. Это история о скульптуре императрицы Екатерины II, созданной в 1896 году Александром Михайловичем Опекушиным. #одинэкспонат В 1959 году данная скульптура была списана на мраморную крошку. И долгое время дальнейшая её судьба была неизвестна. Обнаружили её на рубеже веков в Армении, оказалось, что долгие десятилетия она пылилась во внутреннем дворе Картинной галереи Армении. И в 2005 году правительство Москвы договорилось о её возвращении в Россию.
Стоит отметить, что вес скульптуры составляет 6,5 т. А из съемных частей у неё только скипетр и крестик на короне. Ну а вместе с контейнером, в котором её перемещали вес составлял все 8 т. Осложнялась перевозка и тем, что в это время аэропорт Еревана уходил на долгосрочный ремонт. Официально минимальные сроки ремонта были не менее трех лет, но все понимали, что они могут оказаться куда более долгими. Пришлось обращаться за помощью к министерству обороны РФ, которое предоставило спецборт.
В 2005 году скульптура вернулась на Родину и отправилась в Третьяковскую галерею на реставрацию. Собственного, там она и должна была остаться, но Виктор Егорычев, бывший тогда генеральным директором Царицинского музея, ловко перехватил статую, получив у мэра Лужкова согласие на её установку в Екатериниском зале Парадного дворца музея-заповедника Царицыно буквально за пару минут до окончания большого межведомственного совещания по актуальным проблемам реконструкции Царицына.
За день до транспортировки из Третьяковки в Царицыно выяснилось, что везти скульптуру опасно, из-за наличия на пути 12-ти "лежачих полицейских". 12 прыжков на них могли лишить скульптуру таких хрупких элементов, например, как изящные пальчики императрицы, буквально недавно в Третьяковке отреставрированных. Попытки выяснить, в чем ведении находятся сии "полицейские" не увенчались успехом.
Дальше чистый легендариум. Говорят, что было принято решение на уровне мэра срубать "полицейских" на пути проезда фургона с экспонатом. Для данных целей было выделено четыре специалиста (а просили то восемь👨🚒). Так скульптура императрицы благополучно достигла своего дома, строительство которого началось ещё при жизни Екатерины Великой. И сейчас вы можете полюбоваться на неё в Екатерининском зале. А прочесть о скульптуре больше можно в Царицынской энциклопедии.
На фото:
1-4. А. М. Опекушин. Екатерина II. 1896г. Мрамор, высекание, шлифовка.
5. Те самые отреставрированные пальчики.
6. Специально оставленный темный фрагмент на плаще императрицы, позволяющий продемонстрировать состояние скульптуры до реставрации. Ну а когда бы ещё мы смогли заглянуть за спину экспонату?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
И немного личных, очень трогательных для нас моментов. Когда нас останавливают где-то и говорят - Маяк Парнаса? А я вас читаю, - мы испытываем неизменную радость.
Сегодня развиртуализировались с нашей подписчицею Юлией. Были очень рады личному знакомству. Немедленно сделали селфи.
#любимсвоихподписчиков❤️
Сегодня развиртуализировались с нашей подписчицею Юлией. Были очень рады личному знакомству. Немедленно сделали селфи.
#любимсвоихподписчиков
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Приятные новости. Теперь выставку «Античность. Система координат», проходящую в Зарядье можно посетить совершенно #бесплатно по понедельникам.
На ближайший понедельник билеты доступны к регистрации. Переходите по ссылке (она может грузиться долго, стоит подождать), выбирайте удобный вам по времени сеанс, регистрируйтесь и приходите на выставку. Только не затягивайте с регистрацией. Что-то нам подсказывает, что билеты разберут быстро.
#кудапойти
На ближайший понедельник билеты доступны к регистрации. Переходите по ссылке (она может грузиться долго, стоит подождать), выбирайте удобный вам по времени сеанс, регистрируйтесь и приходите на выставку. Только не затягивайте с регистрацией. Что-то нам подсказывает, что билеты разберут быстро.
#кудапойти
В Музее Музыки проходит великолепная выставка к 220-летию со дня рождения композитора М.И. Глинки «Гениальный дилетант».
Дворянин и дилетант – таким его видели современники. Глинка не имел профессионального музыкального образования, но при этом стал создателем отечественной национальной оперы и «отцом» русской классической музыки. Выставка содержит четыре раздела, которые знакомят посетителя со становлением композитора и салонным музицированием, с сюжетами опер, с образом русского народа и столкновением национальных культур в произведениях композитора.
В экспозиции представлены подлинные предметы, принадлежавшие М.И. Глинке: театральные костюмы, живопись, гравюры и литографии, музыкальные инструменты и макеты декораций. Среди живописных работ демонстрируются редкие произведения Константина Коровина, Ивана Билибина, Виктора Васнецова и Александра Головина.
На фото:
1. Н.С. Волков. Портрет М.И. Глинки. Фотокопия. 1837.
2. Печать с гербом рода Глинок. Россия, XIX век. Металл.
3. Герб рода Глинок. Польский герб Тшаска.
4. Подсвечник с письменного стола М.И. Глинки. XIX в. Медь.
5. Звонок М.И. Глинки. Россия, XIX в. Дерево, металл.
6. Шапочка-феска М.И. Глинки. Россия, XIX в. Шёлк, бисер, металлическая нить.
7. Колокольчик бронзовый в форме цветка. Принадлежал М.И. Глинки. Россия, XIX век. Бронза.
8. М.И. Глинка. "Ах, когда я б прежде знала. Старинная цыганская песня, петая знаменитой Стешкой". Авторская рукопись, 1855. С дарственной надписью.
9. Рояль энгармонический кабинетный. Мастерская А. Кампе, 1864. Энгаромнический рояль ("клавицин") - экспериментальный инструмент. Одоевский добавил к нему дополнительный ряд клавиш, что позволило разделить клавиатуру не по полутонам, а по четвертям тон.
Дворянин и дилетант – таким его видели современники. Глинка не имел профессионального музыкального образования, но при этом стал создателем отечественной национальной оперы и «отцом» русской классической музыки. Выставка содержит четыре раздела, которые знакомят посетителя со становлением композитора и салонным музицированием, с сюжетами опер, с образом русского народа и столкновением национальных культур в произведениях композитора.
В экспозиции представлены подлинные предметы, принадлежавшие М.И. Глинке: театральные костюмы, живопись, гравюры и литографии, музыкальные инструменты и макеты декораций. Среди живописных работ демонстрируются редкие произведения Константина Коровина, Ивана Билибина, Виктора Васнецова и Александра Головина.
На фото:
1. Н.С. Волков. Портрет М.И. Глинки. Фотокопия. 1837.
2. Печать с гербом рода Глинок. Россия, XIX век. Металл.
3. Герб рода Глинок. Польский герб Тшаска.
4. Подсвечник с письменного стола М.И. Глинки. XIX в. Медь.
5. Звонок М.И. Глинки. Россия, XIX в. Дерево, металл.
6. Шапочка-феска М.И. Глинки. Россия, XIX в. Шёлк, бисер, металлическая нить.
7. Колокольчик бронзовый в форме цветка. Принадлежал М.И. Глинки. Россия, XIX век. Бронза.
8. М.И. Глинка. "Ах, когда я б прежде знала. Старинная цыганская песня, петая знаменитой Стешкой". Авторская рукопись, 1855. С дарственной надписью.
9. Рояль энгармонический кабинетный. Мастерская А. Кампе, 1864. Энгаромнический рояль ("клавицин") - экспериментальный инструмент. Одоевский добавил к нему дополнительный ряд клавиш, что позволило разделить клавиатуру не по полутонам, а по четвертям тон.
Также вы сможете увидеть эскиз декорации Алексея Саврасова к одной из постановок оперы «Жизнь за царя» в Большом театре России в 1870 году. Специально к выставочному проекту были отреставрированы мемориальные музейные предметы – личные вещи и рукописи М.И. Глинки, а также графическая работа 1881 года, на которой запечатлены исполнители ролей из оперы «Иван Сусанин» в окружении декораций.
М.И. Глинка в одном из писем отмечал: «
На фото:
1. М.М. Успенский. Макет гостиной дома Глинок в Новоспасском. Первая половина XX в. Дерево, ткань.
2. С.Ю. Судейкин. Романс Глинки. Цветная литография.
3-4. Собрание музыкальных пьес составленное М.И. Глинкой. С автографами М.И. Глинки и В.Ф. Одоевского. Санкт-Петербург, 1839.
5. К.С. Елисеев. Пушкин и Глинка. Шарж в журнале "Крокодил". 1949. Цинкография.
М.И. Глинка в одном из писем отмечал: «
Искусство –это чувство». Это чувство оттачивалось в музыкальных салонах, где дилетанты ценились чуть ли не больше профессиональных музыкантов. Романсы Глинки часто исполняла певица и его ученица С.А. Зыбина, вокальные ансамбли писались для домов ПН. Демидова, известного владельца уральских заводов, семьи Ф.П. Львова – государственного деятеля. Известный критик В.В. Стасов говорил: «…оба (Пушкин и Глинка) создали новый русский язык – один в поэзии, другой в музыке». На фото:
1. М.М. Успенский. Макет гостиной дома Глинок в Новоспасском. Первая половина XX в. Дерево, ткань.
2. С.Ю. Судейкин. Романс Глинки. Цветная литография.
3-4. Собрание музыкальных пьес составленное М.И. Глинкой. С автографами М.И. Глинки и В.Ф. Одоевского. Санкт-Петербург, 1839.
5. К.С. Елисеев. Пушкин и Глинка. Шарж в журнале "Крокодил". 1949. Цинкография.