Хотим напомнить, а то вдруг вы уже забыли, что в Парке Зарядье, в Выставочном зале Медиацентра проходит выставка «Античность. Система координат».

В экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства XVI-XIX веков из собрания Государственного музея-заповедника «Архангельское», отмечающего в этом году свою 105-ю годовщину. Проект знакомит зрителей с основными античными сюжетами, которые были воплощены в произведениях европейского искусства, созданных в стиле барокко, классицизма и романтизма, – коллекцией, собранной в последней трети XVIII – начале XIX века князем Николаем Борисовичем Юсуповым-старшим.

В этот период обращение к античности было явлением традиционным: литература, живопись, скульптура своим развитием во многом обязаны античным мифам. Эта образность стала не только средством изображения различных аспектов человеческой природы, но и позволила создавать аллегории на злободневные темы и явления общественной жизни.

На фото:
1. Фрагмент экспозиции.
2. Неизвестный скульптор. Диана Версальская. Начало XIX века. Мрамор.
3. Неизвестный скульптор. Аполлон Бельведерский. Начало XIX века. Мрамор.
4. Антонис ван Дейк. Мастерская. Фрагмент. Венера и Марс. Первая половина XVII века. Холст, масло.
5. Герард де Лересс. Фрагмент. разрушение Трои. Вторая половина XVII века. Холст, масло.
6. Огюстен Бернар. Фрагмент. Амур и Психея. 1785. Холст, масло.

Античность – фундамент современной европейской цивилизации: в Греции и Риме зарождаются и развиваются вневременные идеи, образы и институты. Здесь лежат корни этики и эстетики, поэзии и театра, философии. Античные мотивы остаются вечной темой в искусстве. Свою систему координат античность задала и продолжает поддерживать и в российской культуре. В исторической перспективе античные мифы по-разному воспринимались в станах Европы. В Средние века знание мифологии было достоянием монашеских орденов, в период Ренессанса – источником вдохновения для искусства, позднее –инструментом секуляризации в руках светил Просвещения, именно тогда классическая мифология становится атрибутом культуры российских дворян.

На фото:
1. Фрагмент экспозиции
2. Амур. Древний Рим. 1 в. н.э. Мрамор.
3. Мужска ступня. Древний Рим. 1 в. до н.э. - 1 в. н.э. Мрамор.
4. Неизвестный скульптор с античного оригинала. Медуза Горгона. Конец XVIII -начало XIX в. Мрамор.
5. Александр Триппель. Фрагмент. Меркурий. Конец XVIII века. Мрамор.
6. Неизвестный скульптор. Фрагмент. Купающаяся Афродита. Конец XVIII - начало XIX в. Мрамор.

Князь Николай Борисович Юсупов собирает свою коллекцию европейского искусства в последней трети XVIII –начале XIX века. Многие работы в ней выполнены по мотивам основных античных сюжетов, что тогда было явлением традиционным. На них основываются стили барокко, классицизма и романтизма. Отношение российского общества к античности в годы жизни князя менялось – от следования общеевропейским влияниям к национальному пониманию классической древности, в которой видели прообразы христианской нравственности.

На фото:
1. Фрагмент экспозиции.
2. Винченцо Петрочелли. Фрагмент. Портрет графини Т.А. Рибопьер.(?). 1854. Холст, масло.
3. Франсиско Хавьер Рамос-и-Альбертос. Фрагмент. Геба. 1784. Холст, масло.
4. Франсиско Хавьер Рамос-и-Альбертос. Ганимед. Вторая половина XVIII века. Холст, масло.
5. Луи Гофье. Фрагмент. Орфей.Около 1785. Холст, масло.
6. Помпео Джираламо Батони. Фрагмент. Венера и Амур. 1785. Холст, масло.

Огромное выставочное пространство занимают скульптуры из мрамора, музей привез даже римские скульптуры. Статуи из мрамора считались в России наиболее совершенными произведениями визуального искусства с конца XVIII и всю первую четверть XIX века. Рассказывая Царскосельским лицеистам о Венере Книдской резца Праксителя, Петр Георгиевский приводил легенду о Карикле «который до такой степени обворожен был прелестями сей Венеры, что стоял перед ней на коленях, лобзал холодный мрамор и плакал в исступлении пред бесчувственной статуей».

На фото:
1. Фрагмент экспозиции
2. Неизвестный скульптор. Меланхолик. Конец XVIII в. Цветной и белый мрамор.
3. Эмилио Сантарелли. Портрет Рафаэля Санти. 1845. Мрамор.
4-5. Неизвестный скульптор. Женский бюст. Первая половина XIX в. Мрамор, оникс.
6. Неизвестный скульптор. Фрагмент. Вакх. Конец XVIII - начало XIX . Мрамор.