В собственном творчестве Репина природа чаще появляется как фон крупномасштабных жанровых полотен и портретов. Он был одним из первых русских художников, кто начал активно работать на пленэре.
Для развития портретных навыков Репин, главный портретист своего времени, советовал ученикам использовать самую доступную модель и выполнять автопортреты. Сам он создал по меньшей мере 9 живописных и 27 графических изображений себя. Моделями для молодых художников становились также их родные и друзья. С легкой подачи Филиппа Малявина, который однажды в классе запечатлел своего однокурсника Константина Сомова в рабочем халате, студенты Репина стали портретировать друг друга.
Александр Куренной.
На фото:
1. Александр Савинов. Фрагмент. Мельница при закате солнца. 1911. Холст, масло.
2. Илья Репин. Автопортрет. 1878.. Холст, масло.
3. Валентин Серов. Фрагмент. Портрет художника И.Е. Репина. 1892. Холст, масло.
4. Игорь Грабарь Фрагмент. Морозное утро. Розовые лучи. 1906. Холст, масло.
5-6. Исаак Бродский. Портрет И.Е. Репина. 1912. Холст, масло.
7. Исаак Бродский. Портрет К.И. Чуковского. 1915. Холст, масло.
«Учитесь у природы. Лучший учитель и наставник художника в постижении прекрасного – это сама природа» - И. Репин.Для развития портретных навыков Репин, главный портретист своего времени, советовал ученикам использовать самую доступную модель и выполнять автопортреты. Сам он создал по меньшей мере 9 живописных и 27 графических изображений себя. Моделями для молодых художников становились также их родные и друзья. С легкой подачи Филиппа Малявина, который однажды в классе запечатлел своего однокурсника Константина Сомова в рабочем халате, студенты Репина стали портретировать друг друга.
«Как-то часов в одиннадцать ночи (белые ночи) заходит ко мне Мясоедов и говорит, что никак не мог ко мне зайти, что сейчас был у него Репин, писал портрет и только что ушел. «Он так неожиданно ко мне пришел – я писал пейзаж, а Илья Ефимович взял мою пейзажную палитру, те же кисти и полез на лестницу писать. Я начал приготовлять ему вторую палитру, а он пишет теми же кистями и сам над собой шутит, говоря: «Ничего, вместо Николая II выходит Александр III». Часа полтора или два пописал и закончил совершенно, приходите смотреть».Александр Куренной.
«Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафарета. Учитесь у больших мастеров, постигайте суть их искусства, но не заимствуйте их внешнюю манеру». И. Репин.На фото:
1. Александр Савинов. Фрагмент. Мельница при закате солнца. 1911. Холст, масло.
2. Илья Репин. Автопортрет. 1878.. Холст, масло.
3. Валентин Серов. Фрагмент. Портрет художника И.Е. Репина. 1892. Холст, масло.
4. Игорь Грабарь Фрагмент. Морозное утро. Розовые лучи. 1906. Холст, масло.
5-6. Исаак Бродский. Портрет И.Е. Репина. 1912. Холст, масло.
7. Исаак Бродский. Портрет К.И. Чуковского. 1915. Холст, масло.
На выставке можно увидеть два портрета, которые писались одновременно, один Валентином Серовым, второй Ильёй Репиным.
Софья Драгомирова, в замужестве Лукомская.
Драгомирова Софья Михайловна (1871–1953) – дочь Киевского, Подольского и Волынского генерал-губернатора, командующего войсками Киевского военного округа, военного писателя, историка и теоретика Михаила Ивановича Драгомирова (1830–1905), послужившего И. Е. Репину моделью для образа атамана Сирко в картине «Запорожцы», и его супруги Софьи Абрамовны. Вышла замуж за Александра Сергеевича Лукомского (1868 —1939), старшего адъютанта штаба Киевского военного округа, в дальнейшем участника первой мировой и Гражданской войн, видного деятеля Белого движения и одного из организаторов Добровольческой армии. После революции оказалась с мужем в Константинополе, затем в Ницце, где С. А. Лукомский служил советником Великого князя Николая Николаевича. С середины 1920-х годов Лукомские жили в Париже. После Второй Мировой войны переехала с дочерью Софьей Александровной в США.
На фото:
1. Валентин Серов. Портрет Софьи Михайловны Драгомировой. 1889. Холст, масло.
2. Илья Репин. Портрет Софьи Михайловны Драгомировой (в замужестве Лукомской). 1889. Холст, масло.
«Помню, что, приехав однажды в октябре 1889 г. на сеанс к Репину … я застала там неизвестного господина, с которым меня познакомил Репин. Побродив вокруг меня и посмотрев на меня исподлобья, он сказал что-то Репину. Последний обратился ко мне и попросил разрешения Серову тоже писать с меня портрет. Он работал над ним все время, пока оставался в Петербурге. …Валентин Александрович уехал в Москву, не докончив моего портрета, и передавая его мне, Репин сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица. Думаю, их легко узнать, но, насколько помню, им была дописана только рубаха.» Софья Драгомирова, в замужестве Лукомская.
Драгомирова Софья Михайловна (1871–1953) – дочь Киевского, Подольского и Волынского генерал-губернатора, командующего войсками Киевского военного округа, военного писателя, историка и теоретика Михаила Ивановича Драгомирова (1830–1905), послужившего И. Е. Репину моделью для образа атамана Сирко в картине «Запорожцы», и его супруги Софьи Абрамовны. Вышла замуж за Александра Сергеевича Лукомского (1868 —1939), старшего адъютанта штаба Киевского военного округа, в дальнейшем участника первой мировой и Гражданской войн, видного деятеля Белого движения и одного из организаторов Добровольческой армии. После революции оказалась с мужем в Константинополе, затем в Ницце, где С. А. Лукомский служил советником Великого князя Николая Николаевича. С середины 1920-х годов Лукомские жили в Париже. После Второй Мировой войны переехала с дочерью Софьей Александровной в США.
На фото:
1. Валентин Серов. Портрет Софьи Михайловны Драгомировой. 1889. Холст, масло.
2. Илья Репин. Портрет Софьи Михайловны Драгомировой (в замужестве Лукомской). 1889. Холст, масло.
Истории из жизни Репина и его учеников ждут вас в залах музея. Не упустите шанс узнать их и ближе познакомиться с творчеством великого русского художника и его учеников.
На фото:
1. Илья Репин. Разрыв снаряда. Эскиз. 1916. Холст, масло.
2. Филипп Малявин. Фрагмент. Смеющаяся девочка. После 1922. Холст, масло.
3. Валентин Серов. "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?" 1905. Картон, темпера, уголь.
4. Илья Репин. Красные похороны. Эскиз. 1905-1906. Холст, масло.
5. Илья Репин. По следу (Казаки в степи). 1881. Холст, масло.
6. Иван Билибин. Зима. 1909. Бумага, смешанная техника.
7. Валентин Серов. Площадь Св. Марка в Венеции. 1887. Холст на картоне, масло.
8. Валентин Серов. Прибой. Этюд. 1890-е. Картон, масло.
9. Борис Кустодиев. Групповой портрет членов "Мира искусства". Эскиз. 1920. Холст, масло.
10. Филипп Малявин. Портрет И.Е. Репина. 1900. Холт, масло.
Выставка продлится до 28 июля 2024.
Адрес: Московская обл., г. Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1
Цена билета: 500₽; в выходные и праздничные дни 550₽. Есть льготы.
Время работы: Понедельник — выходной
Вторник - среда — с 10.00 до 19.00
Четверг - суббота — с 10.00 до 20.00
Воскресенье — с 10.00 до 19.00
#новыйИерусалим
«Два типа гениев различаем мы в искусствах всякой эпохи. Первый гений - новатор, дающий начало новому виду искусства; он обладает свойством изобретателя и часто остается непризнанным. Это натура в высшей степени самобытная, c большими крайностями, он открывает эпоху. Второй гений - завершитель всесторонне использованного направления; натура многообъемлющая, способная выразить, в возможной пoлнoтe своего искусства, свое время; к оценке его накопляется большая подготовка — он ясен. Он заканчивает эпоху до полной невозможности продолжать работать в том же роде после него». И. Репин.На фото:
1. Илья Репин. Разрыв снаряда. Эскиз. 1916. Холст, масло.
2. Филипп Малявин. Фрагмент. Смеющаяся девочка. После 1922. Холст, масло.
3. Валентин Серов. "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?" 1905. Картон, темпера, уголь.
4. Илья Репин. Красные похороны. Эскиз. 1905-1906. Холст, масло.
5. Илья Репин. По следу (Казаки в степи). 1881. Холст, масло.
6. Иван Билибин. Зима. 1909. Бумага, смешанная техника.
7. Валентин Серов. Площадь Св. Марка в Венеции. 1887. Холст на картоне, масло.
8. Валентин Серов. Прибой. Этюд. 1890-е. Картон, масло.
9. Борис Кустодиев. Групповой портрет членов "Мира искусства". Эскиз. 1920. Холст, масло.
10. Филипп Малявин. Портрет И.Е. Репина. 1900. Холт, масло.
Выставка продлится до 28 июля 2024.
Адрес: Московская обл., г. Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1
Цена билета: 500₽; в выходные и праздничные дни 550₽. Есть льготы.
Время работы: Понедельник — выходной
Вторник - среда — с 10.00 до 19.00
Четверг - суббота — с 10.00 до 20.00
Воскресенье — с 10.00 до 19.00
#новыйИерусалим
К выставке «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников» выпущен каталог объемом 208 страниц.
Кроме текстов в издании присутствуют увеличенные фрагменты произведений, что позволяет лучше рассмотреть небольшие работы. А так как выставка представляет собой огромный межмузейный проект, то и в книге под одной обложкой собрались произведения из разных музейных и частных коллекций. И у вас есть редкая возможность заполучить каталог с такой великолепной подборкой. Также, хочется обратить внимание на дизайнерскую обложку и оригинально оформленный корешок - переплет не закрыт. Нам нравятся такие современные решения, превращающие саму книгу в произведение искусства. В общем, это не только интересное, но и оригинальное издание сможет занять достойное место в вашей библиотеке.
Увы цена на него немного кусается, хотя и стала привычной для хороших каталогов. Около 3000₽.
#маякпарнасачитает
Кроме текстов в издании присутствуют увеличенные фрагменты произведений, что позволяет лучше рассмотреть небольшие работы. А так как выставка представляет собой огромный межмузейный проект, то и в книге под одной обложкой собрались произведения из разных музейных и частных коллекций. И у вас есть редкая возможность заполучить каталог с такой великолепной подборкой. Также, хочется обратить внимание на дизайнерскую обложку и оригинально оформленный корешок - переплет не закрыт. Нам нравятся такие современные решения, превращающие саму книгу в произведение искусства. В общем, это не только интересное, но и оригинальное издание сможет занять достойное место в вашей библиотеке.
Увы цена на него немного кусается, хотя и стала привычной для хороших каталогов. Около 3000₽.
#маякпарнасачитает
В Музее Архитектуры подходит к концу выставка «Тайны соборов эпохи Ивана Грозного», посвященная шедеврам русской архитектуры XVI века.
Храмовое зодчество периода правления Ивана IV (1533-1584 гг.) за четыре последующих столетия оказалось окутано тайнами и легендами. Сегодня, благодаря новым научным методам, археологическим исследованиям памятников и работе с древними архивными документами появилась возможность представить искаженные перестройками древние соборы в первоначальном виде, реконструировать облик храмов, разобранных более двухсот лет назад, увидеть чудом сохранившиеся фрагменты фасадного декора и узнать о мастерах, создавших архитектурные шедевры.
В эпоху Ивана Грозного возобновляется активное строительство больших пятиглавых соборов –копий кремлевского Успенского собора, построенного А. Фиорованти. Также, продолжается возведение традиционных одноглавых четырёхстопных и уникальных шатровых церквей, строятся бесстолпные храмы с крещатыми сводами и столпообразные церкви «иже под колоколы». Особым явлением стало создание новых типов церковных сооружений –многопредельных храмов, каждый из которых отличался уникальным замыслом и нетипичным исполнением.
На фото:
1. Вид зала
2-3. Цари Федор Иоаннович и Иоанн Васильевич Грозный. Фрагмент фрески "Древо государей Российских" свода южной галереи собора Новоспасского монастыря в Москве. Штукатурка, темпера. 1689.
4. Вид зала.
5. Е.О. Скотников, П.И. Моисеев. Шествие в Кремле от Ивана Великого в успенский собор. Из альбома: Рисунки, принадлежащие к Книге об избрании на царство великого государя, царя и великого князя Михаила Федоровича. 1856. Бумага, гравюра очерком, акварель, золотая краска.
6. Иоанн Васильевич, Великий Московский герцог. Эрфурт, последняя четверть XIX в. Бумага, гелиогравюра.
7. Иоанн Васильевич, великий герцог Московии. Антверпен, 1671.
Храмовое зодчество периода правления Ивана IV (1533-1584 гг.) за четыре последующих столетия оказалось окутано тайнами и легендами. Сегодня, благодаря новым научным методам, археологическим исследованиям памятников и работе с древними архивными документами появилась возможность представить искаженные перестройками древние соборы в первоначальном виде, реконструировать облик храмов, разобранных более двухсот лет назад, увидеть чудом сохранившиеся фрагменты фасадного декора и узнать о мастерах, создавших архитектурные шедевры.
В эпоху Ивана Грозного возобновляется активное строительство больших пятиглавых соборов –копий кремлевского Успенского собора, построенного А. Фиорованти. Также, продолжается возведение традиционных одноглавых четырёхстопных и уникальных шатровых церквей, строятся бесстолпные храмы с крещатыми сводами и столпообразные церкви «иже под колоколы». Особым явлением стало создание новых типов церковных сооружений –многопредельных храмов, каждый из которых отличался уникальным замыслом и нетипичным исполнением.
На фото:
1. Вид зала
2-3. Цари Федор Иоаннович и Иоанн Васильевич Грозный. Фрагмент фрески "Древо государей Российских" свода южной галереи собора Новоспасского монастыря в Москве. Штукатурка, темпера. 1689.
4. Вид зала.
5. Е.О. Скотников, П.И. Моисеев. Шествие в Кремле от Ивана Великого в успенский собор. Из альбома: Рисунки, принадлежащие к Книге об избрании на царство великого государя, царя и великого князя Михаила Федоровича. 1856. Бумага, гравюра очерком, акварель, золотая краска.
6. Иоанн Васильевич, Великий Московский герцог. Эрфурт, последняя четверть XIX в. Бумага, гелиогравюра.
7. Иоанн Васильевич, великий герцог Московии. Антверпен, 1671.