Отдельная страница выставки отведена пекинской опере – одному из ярких традиционных жанров искусства Китая. В экспозиции представлены китайские маски театральных героев, фотографии сцен из спектаклей пекинской оперы в Москве в 1950-х и 1980-х годах.
На выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, музыкальные инструменты, театральные маски, характеризующие традиционную культуру Китая, а также эскизы декораций, костюмы постановок, афиши концертов и фотографии, свидетельствующие о многолетних культурных российско-китайских связях. Большинство экспонатов представлено впервые! Специально к выставке был отреставрирован ряд предметов, среди которых традиционная китайская театральная маска "Царь-обезьян" первой половины XX века.
Среди наиболее ярких экспонатов – струнный музыкальный инструмент Цинь эпохи правления династии Мин (1364 – 1644), изготовленный из красного дерева и инкрустированный перламутром, ударный музыкальный инструмент Баньгу конца XIX века, эскиз костюмов китайца и китаянки к балету П.И. Чайковского "Щелкунчик" художника В. Доррера, эскиз декорации "В порту" к балету "Красный мак" Р. Глиэра художника М. Курилко (1970), фотографии выдающегося баса Ф. Шаляпина на гастролях в Китае, музыкальная рукопись песни «Москва – Пекин» В. Мурадели.
Выставка снабжена фонограммами звучания традиционной музыки Китая, ориентальными фрагментами из произведений русских и советских классиков, а также образцами современной музыки китайских композиторов.
Выставка продлится до 3 ноября 2024 года.
Адрес: ул. Фадеева, д. 4. Проезд до ст. метро Маяковская.
Время работы:
вторник - 11:00 – 19:00
среда - 11:00 – 19:00
четверг - 12:00 – 21:00
пятница - 12:00 – 21:00
суббота - 11:00 – 20:00
воскресенье - 11:00 – 18:00
понедельник - выходной.
#музейМузыки
На выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, музыкальные инструменты, театральные маски, характеризующие традиционную культуру Китая, а также эскизы декораций, костюмы постановок, афиши концертов и фотографии, свидетельствующие о многолетних культурных российско-китайских связях. Большинство экспонатов представлено впервые! Специально к выставке был отреставрирован ряд предметов, среди которых традиционная китайская театральная маска "Царь-обезьян" первой половины XX века.
Среди наиболее ярких экспонатов – струнный музыкальный инструмент Цинь эпохи правления династии Мин (1364 – 1644), изготовленный из красного дерева и инкрустированный перламутром, ударный музыкальный инструмент Баньгу конца XIX века, эскиз костюмов китайца и китаянки к балету П.И. Чайковского "Щелкунчик" художника В. Доррера, эскиз декорации "В порту" к балету "Красный мак" Р. Глиэра художника М. Курилко (1970), фотографии выдающегося баса Ф. Шаляпина на гастролях в Китае, музыкальная рукопись песни «Москва – Пекин» В. Мурадели.
Выставка снабжена фонограммами звучания традиционной музыки Китая, ориентальными фрагментами из произведений русских и советских классиков, а также образцами современной музыки китайских композиторов.
Выставка продлится до 3 ноября 2024 года.
Адрес: ул. Фадеева, д. 4. Проезд до ст. метро Маяковская.
Время работы:
вторник - 11:00 – 19:00
среда - 11:00 – 19:00
четверг - 12:00 – 21:00
пятница - 12:00 – 21:00
суббота - 11:00 – 20:00
воскресенье - 11:00 – 18:00
понедельник - выходной.
#музейМузыки
И ещё одна выставка на сегодня! «Открытый клуб» представляет выставку «Борис Мессерер. Акварели».
Советский и российский живописец, график, театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР (1990), народный художник РФ (1993), академик РАХ (1997) - за выдающиеся достижения в искусстве Борис Мессерер удостоен множества почётных премий и наград.
На выставке вы увидите акварели Бориса Асафовича, созданные в период с 1950-х по 2010-е годы. Большинство этих работ ранее не экспонировались и не публиковались, а потому они станут открытием для зрителя, которому Борис Мессерер известен прежде всего как театральный художник.
Основу экспозиции составляют портреты, представляющие собой целую галерею образов художественной и театральной элиты. Вашему взору предстанут блистательная Майя Плисецкая, утончённая Нина Чистова, «голос эпохи» Белла Ахмадулина, а также художники Евгений Монин, Лев Збарский, Николай Двигубский и многие другие выдающиеся личности, прежде всего — знаменитый участник «Голубой розы» Артур Владимирович Фонвизин, студию которого Мессерер посещал после окончания института. В экспозицию также входят и натюрморты с цветами, которые очаруют вас красотой и звучностью палитры, тонкой нюансировкой цвета и гармоничностью композиций.
На фото:
1-4. Фрагмент экспозиции.
5. Портрет балерины Нины Чистовой
6. Портрет Беллы Ахмадулиной в
белой кофте.
7. Портрет Ирины Архиповой в роли Любаши из оперы Римского-Корсакова "Царская невеста".
8. Портрет Киры Степановой.
9. Портрет балерины Нины Чистовой.
10. Портрет балерины Нины Чистовой.
Выставка продлится до 02 апреля 2024 г. Успейте посетить!
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
Советский и российский живописец, график, театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР (1990), народный художник РФ (1993), академик РАХ (1997) - за выдающиеся достижения в искусстве Борис Мессерер удостоен множества почётных премий и наград.
На выставке вы увидите акварели Бориса Асафовича, созданные в период с 1950-х по 2010-е годы. Большинство этих работ ранее не экспонировались и не публиковались, а потому они станут открытием для зрителя, которому Борис Мессерер известен прежде всего как театральный художник.
Основу экспозиции составляют портреты, представляющие собой целую галерею образов художественной и театральной элиты. Вашему взору предстанут блистательная Майя Плисецкая, утончённая Нина Чистова, «голос эпохи» Белла Ахмадулина, а также художники Евгений Монин, Лев Збарский, Николай Двигубский и многие другие выдающиеся личности, прежде всего — знаменитый участник «Голубой розы» Артур Владимирович Фонвизин, студию которого Мессерер посещал после окончания института. В экспозицию также входят и натюрморты с цветами, которые очаруют вас красотой и звучностью палитры, тонкой нюансировкой цвета и гармоничностью композиций.
На фото:
1-4. Фрагмент экспозиции.
5. Портрет балерины Нины Чистовой
6. Портрет Беллы Ахмадулиной в
белой кофте.
7. Портрет Ирины Архиповой в роли Любаши из оперы Римского-Корсакова "Царская невеста".
8. Портрет Киры Степановой.
9. Портрет балерины Нины Чистовой.
10. Портрет балерины Нины Чистовой.
Выставка продлится до 02 апреля 2024 г. Успейте посетить!
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
Совсем недавно мы рассказывали вам про «ВНЕ…ТЕАТР» и его прелестную театрально-художественную импровизацию «Живые картины».
Хотите испытать классные эмоции, стать соучастником театрального действа, почувствовать себя драматургом и вместе с тем отлично отдохнуть? Хотите увидеть театральную постановку по написанным в том числе и вами сюжетам, вдохновленным художественнии полотнами, которая никогда больше не повторится? Импровизировать будут все — в том числе и музыканты, создающие атмосферу пространства.
«ВНЕ…ТЕАТР» - каждый из наших зрителей принимает решение, какой для него театр сегодня. Вне РАМОК? Вне ШТАМПОВ? Или даже ВНЕ …
В связи с трагическими событиями концерт отменен.
Хотите испытать классные эмоции, стать соучастником театрального действа, почувствовать себя драматургом и вместе с тем отлично отдохнуть? Хотите увидеть театральную постановку по написанным в том числе и вами сюжетам, вдохновленным художественнии полотнами, которая никогда больше не повторится? Импровизировать будут все — в том числе и музыканты, создающие атмосферу пространства.
«ВНЕ…ТЕАТР» - каждый из наших зрителей принимает решение, какой для него театр сегодня. Вне РАМОК? Вне ШТАМПОВ? Или даже ВНЕ …
В связи с трагическими событиями концерт отменен.
В галерее А3 вчера открылись сразу две выставки «Русский космизм Константина Алексеева. Живопись» и «Елена Церетели и Татьяна Кочемасова. Декоративно-прикладное искусство и живопись».
Выставка Константина Алексеева посвящена загадкам вселенной, её непостижимости и масштабам. Автор наполняет свои работы различным символизмом, предлагая зрителю вступить в диалог с холстами, переосмысляя древние символы на новый лад. Проект состоит из нескольких серий. Первая посвящена античным богам. Второй являются портреты первооткрывателей в космологии и астрономии, такие как: Джордано Бруно, Галилео Галилей и Николай Коперник. Третья серия повествует о представлениях мироздания в космогонических мифах древних цивилизаций. Насколько хорошо получилось у автора сплести всё воедино решать зрителю, вам в том числе. У нас вопросы остались.
Вторая выставка объединяет работы Елены Церетелли и Татьяны Кочемасовой. Их творчество отличается в способе работы с материалом и текстурой, однако, имеет сходство в цветовом решении, а также в приверженности к графике орнаментального рисунка. И здесь мы отметили скорее декоративно-прикладное искусство Елены Зурабовны.
На фото:
1-4. Работы Константина Алексеева
5-6. Работы Елены Церетели.
7. Работы Татьяны Кочемасовой.
Обе выставки продлятся до 21 апреля 2024г.
Адрес: Староконюшенный пер., 39. Вход со двора. Проезд до ст. метро Арбатская.
Время работы:
Вт-вс: с 11:00 до 20:00
Понедельник: выходной
Комплексный билет (посещение двух параллельно идущих выставок) – 400₽. Есть льготы.
#А3
Выставка Константина Алексеева посвящена загадкам вселенной, её непостижимости и масштабам. Автор наполняет свои работы различным символизмом, предлагая зрителю вступить в диалог с холстами, переосмысляя древние символы на новый лад. Проект состоит из нескольких серий. Первая посвящена античным богам. Второй являются портреты первооткрывателей в космологии и астрономии, такие как: Джордано Бруно, Галилео Галилей и Николай Коперник. Третья серия повествует о представлениях мироздания в космогонических мифах древних цивилизаций. Насколько хорошо получилось у автора сплести всё воедино решать зрителю, вам в том числе. У нас вопросы остались.
Вторая выставка объединяет работы Елены Церетелли и Татьяны Кочемасовой. Их творчество отличается в способе работы с материалом и текстурой, однако, имеет сходство в цветовом решении, а также в приверженности к графике орнаментального рисунка. И здесь мы отметили скорее декоративно-прикладное искусство Елены Зурабовны.
На фото:
1-4. Работы Константина Алексеева
5-6. Работы Елены Церетели.
7. Работы Татьяны Кочемасовой.
Обе выставки продлятся до 21 апреля 2024г.
Адрес: Староконюшенный пер., 39. Вход со двора. Проезд до ст. метро Арбатская.
Время работы:
Вт-вс: с 11:00 до 20:00
Понедельник: выходной
Комплексный билет (посещение двух параллельно идущих выставок) – 400₽. Есть льготы.
#А3