В Музее музыки сегодня тоже открытие. Здесь в рамках «перекрестных» Годов культуры Россия – Китай 2024 – 2025 г.г.
начала свою работу выставка «Шелк и бамбук».
Китайская культура насыщена числами и пропитана их символическими значениями. Специфика китайского искусства заключается в его центрированности не на человеке, а на природе, отражением которой является, в частности, музыка. В Китае, в отличие от Европы, существует представление о мироздании как о взаимосвязи пяти природных стихий, порождающих всё разнообразие материального мира. Графически эта идея выражена в схеме у-син (五行 wǔxíng) – известной китайской пентаграмме, состоящей из пяти природных элементов: огня, земли, воды, воздуха, металла. Отсюда вытекает древнекитайская система ба фан (八方 bā fāng) о восьми сторонах света. По восьми сторонам света дуют восемь ветров ба фэн (八風 bā fēng). Каждый из них имеет своё значение. Музыка – Ба инь (八⾳ bā yīn) – в этой системе представляет восемь родов звука. В ней, в свою очередь, выделяются восемь природных материалов для изготовления музыкальных инструментов: бамбук, тыква горлянка, земля/глина, кожа, дерево, камень и шёлк.
«Шёлк» и «бамбук» – универсальные категории, символы и понятия в культуре Китая. В системе философско-этических и эстетических воззрений китайцев шёлк (шёлковая нить) имеет связь с самим понятием «культура», а бамбук (бамбуковая трубка) представляет собой один из символов пустоты, воплощает в себе важнейшие идеи китайской культуры – упорядоченность, чистоту и стойкость.
начала свою работу выставка «Шелк и бамбук».
Китайская культура насыщена числами и пропитана их символическими значениями. Специфика китайского искусства заключается в его центрированности не на человеке, а на природе, отражением которой является, в частности, музыка. В Китае, в отличие от Европы, существует представление о мироздании как о взаимосвязи пяти природных стихий, порождающих всё разнообразие материального мира. Графически эта идея выражена в схеме у-син (五行 wǔxíng) – известной китайской пентаграмме, состоящей из пяти природных элементов: огня, земли, воды, воздуха, металла. Отсюда вытекает древнекитайская система ба фан (八方 bā fāng) о восьми сторонах света. По восьми сторонам света дуют восемь ветров ба фэн (八風 bā fēng). Каждый из них имеет своё значение. Музыка – Ба инь (八⾳ bā yīn) – в этой системе представляет восемь родов звука. В ней, в свою очередь, выделяются восемь природных материалов для изготовления музыкальных инструментов: бамбук, тыква горлянка, земля/глина, кожа, дерево, камень и шёлк.
«Шёлк» и «бамбук» – универсальные категории, символы и понятия в культуре Китая. В системе философско-этических и эстетических воззрений китайцев шёлк (шёлковая нить) имеет связь с самим понятием «культура», а бамбук (бамбуковая трубка) представляет собой один из символов пустоты, воплощает в себе важнейшие идеи китайской культуры – упорядоченность, чистоту и стойкость.
Отдельная страница выставки отведена пекинской опере – одному из ярких традиционных жанров искусства Китая. В экспозиции представлены китайские маски театральных героев, фотографии сцен из спектаклей пекинской оперы в Москве в 1950-х и 1980-х годах.
На выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, музыкальные инструменты, театральные маски, характеризующие традиционную культуру Китая, а также эскизы декораций, костюмы постановок, афиши концертов и фотографии, свидетельствующие о многолетних культурных российско-китайских связях. Большинство экспонатов представлено впервые! Специально к выставке был отреставрирован ряд предметов, среди которых традиционная китайская театральная маска "Царь-обезьян" первой половины XX века.
Среди наиболее ярких экспонатов – струнный музыкальный инструмент Цинь эпохи правления династии Мин (1364 – 1644), изготовленный из красного дерева и инкрустированный перламутром, ударный музыкальный инструмент Баньгу конца XIX века, эскиз костюмов китайца и китаянки к балету П.И. Чайковского "Щелкунчик" художника В. Доррера, эскиз декорации "В порту" к балету "Красный мак" Р. Глиэра художника М. Курилко (1970), фотографии выдающегося баса Ф. Шаляпина на гастролях в Китае, музыкальная рукопись песни «Москва – Пекин» В. Мурадели.
Выставка снабжена фонограммами звучания традиционной музыки Китая, ориентальными фрагментами из произведений русских и советских классиков, а также образцами современной музыки китайских композиторов.
Выставка продлится до 3 ноября 2024 года.
Адрес: ул. Фадеева, д. 4. Проезд до ст. метро Маяковская.
Время работы:
вторник - 11:00 – 19:00
среда - 11:00 – 19:00
четверг - 12:00 – 21:00
пятница - 12:00 – 21:00
суббота - 11:00 – 20:00
воскресенье - 11:00 – 18:00
понедельник - выходной.
#музейМузыки
На выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, музыкальные инструменты, театральные маски, характеризующие традиционную культуру Китая, а также эскизы декораций, костюмы постановок, афиши концертов и фотографии, свидетельствующие о многолетних культурных российско-китайских связях. Большинство экспонатов представлено впервые! Специально к выставке был отреставрирован ряд предметов, среди которых традиционная китайская театральная маска "Царь-обезьян" первой половины XX века.
Среди наиболее ярких экспонатов – струнный музыкальный инструмент Цинь эпохи правления династии Мин (1364 – 1644), изготовленный из красного дерева и инкрустированный перламутром, ударный музыкальный инструмент Баньгу конца XIX века, эскиз костюмов китайца и китаянки к балету П.И. Чайковского "Щелкунчик" художника В. Доррера, эскиз декорации "В порту" к балету "Красный мак" Р. Глиэра художника М. Курилко (1970), фотографии выдающегося баса Ф. Шаляпина на гастролях в Китае, музыкальная рукопись песни «Москва – Пекин» В. Мурадели.
Выставка снабжена фонограммами звучания традиционной музыки Китая, ориентальными фрагментами из произведений русских и советских классиков, а также образцами современной музыки китайских композиторов.
Выставка продлится до 3 ноября 2024 года.
Адрес: ул. Фадеева, д. 4. Проезд до ст. метро Маяковская.
Время работы:
вторник - 11:00 – 19:00
среда - 11:00 – 19:00
четверг - 12:00 – 21:00
пятница - 12:00 – 21:00
суббота - 11:00 – 20:00
воскресенье - 11:00 – 18:00
понедельник - выходной.
#музейМузыки
И ещё одна выставка на сегодня! «Открытый клуб» представляет выставку «Борис Мессерер. Акварели».
Советский и российский живописец, график, театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР (1990), народный художник РФ (1993), академик РАХ (1997) - за выдающиеся достижения в искусстве Борис Мессерер удостоен множества почётных премий и наград.
На выставке вы увидите акварели Бориса Асафовича, созданные в период с 1950-х по 2010-е годы. Большинство этих работ ранее не экспонировались и не публиковались, а потому они станут открытием для зрителя, которому Борис Мессерер известен прежде всего как театральный художник.
Основу экспозиции составляют портреты, представляющие собой целую галерею образов художественной и театральной элиты. Вашему взору предстанут блистательная Майя Плисецкая, утончённая Нина Чистова, «голос эпохи» Белла Ахмадулина, а также художники Евгений Монин, Лев Збарский, Николай Двигубский и многие другие выдающиеся личности, прежде всего — знаменитый участник «Голубой розы» Артур Владимирович Фонвизин, студию которого Мессерер посещал после окончания института. В экспозицию также входят и натюрморты с цветами, которые очаруют вас красотой и звучностью палитры, тонкой нюансировкой цвета и гармоничностью композиций.
На фото:
1-4. Фрагмент экспозиции.
5. Портрет балерины Нины Чистовой
6. Портрет Беллы Ахмадулиной в
белой кофте.
7. Портрет Ирины Архиповой в роли Любаши из оперы Римского-Корсакова "Царская невеста".
8. Портрет Киры Степановой.
9. Портрет балерины Нины Чистовой.
10. Портрет балерины Нины Чистовой.
Выставка продлится до 02 апреля 2024 г. Успейте посетить!
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
Советский и российский живописец, график, театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР (1990), народный художник РФ (1993), академик РАХ (1997) - за выдающиеся достижения в искусстве Борис Мессерер удостоен множества почётных премий и наград.
На выставке вы увидите акварели Бориса Асафовича, созданные в период с 1950-х по 2010-е годы. Большинство этих работ ранее не экспонировались и не публиковались, а потому они станут открытием для зрителя, которому Борис Мессерер известен прежде всего как театральный художник.
Основу экспозиции составляют портреты, представляющие собой целую галерею образов художественной и театральной элиты. Вашему взору предстанут блистательная Майя Плисецкая, утончённая Нина Чистова, «голос эпохи» Белла Ахмадулина, а также художники Евгений Монин, Лев Збарский, Николай Двигубский и многие другие выдающиеся личности, прежде всего — знаменитый участник «Голубой розы» Артур Владимирович Фонвизин, студию которого Мессерер посещал после окончания института. В экспозицию также входят и натюрморты с цветами, которые очаруют вас красотой и звучностью палитры, тонкой нюансировкой цвета и гармоничностью композиций.
На фото:
1-4. Фрагмент экспозиции.
5. Портрет балерины Нины Чистовой
6. Портрет Беллы Ахмадулиной в
белой кофте.
7. Портрет Ирины Архиповой в роли Любаши из оперы Римского-Корсакова "Царская невеста".
8. Портрет Киры Степановой.
9. Портрет балерины Нины Чистовой.
10. Портрет балерины Нины Чистовой.
Выставка продлится до 02 апреля 2024 г. Успейте посетить!
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб