В залах выставки вы сможете познакомиться не только с итальянскими мастерами натюрморта, но и с иностранцами, работавшими в Италии в этом жанре. Увы, но картины с похожими сюжетами постепенно расслабляют внимание. Тем более, что итальянский натюрморт не несет такого же аллегорического смысла как голландский, так что увлеченно искать скрытые символы вам не придется. Имена художников, по большей части известные лишь специалистам, тоже не вызывают узнавания. К сожалению информация как о самих художниках, так и интересных фактах о картинах в экспозиции отсутствует. Поэтому мы рекомендуем посещать выставку либо с экскурсией, либо купить каталог и вместе с ним пройтись по экспозиции. Ведь, на самом деле, она того заслуживает.

На фото:
1-3. Фрагмент. Столешница с мозаикой pietre dure. Мастерские великого герцога Тосканского. Флоренция, вторая половина XVII века. Мрамор, яшма, агат, халцедон, лазурит и другие цветные камни.
4-6. Антонио Джанлизи Старший. Фрагмент. Натюрморт с птичками. Холст, масло.
7. Кристофоро Мунари (Монари). Фрагмент. Натюрморт с письменными принадлежностями. Холст, масло.
8. Франц Вернер фон Тамм. Фрагмент. Натюрморт с арбузом и фруктами. Холст, масло.
9-10. Христиан Беренц. Фрагмент. Натюрморт с женщиной, собирающей виноград. 1689. Холст, масло.

Выставка продлится до 26 мая 2024 года.

Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.

Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.

Цена билета:
Взрослый - 650₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и временных выставок.

#ГМИИ

В продолжение рассказа о выставке хочется рассказать о замечательном каталоге под названием «Цветы, плоды и музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко», подготовленном к ней за авторством В.Э. Марковой.

Каталог издан на мелованной бумаге с прекрасными иллюстрациями, объемом 256 страниц. Предваряет каталог статья Виктории Эммануиловны «Натюрморт в живописи Италии эпохи барокко». К каждой картине присутствует краткая информация о художнике, провенансе данного произведения и истории его атрибуции.

Данное издание, касающееся очень редкой темы, во-первых, займет достойное место в любой библиотеке. А во-вторых будет прекрасным путеводителем по выставке. Именно тут есть все те тексты, которых нам так не хватило в выставочных залах. Мы рекомендуем сначала почитать его, а уж потом идти общаться с произведениями, представленными в рамках выставочного проекта.

Стоимость каталога в музейном магазине 1700 рублей. По нынешним временам очень даже демократично.

#маякпарнасачитает

В Белокаменном подклете музея "Старый Английский двор" сегодня открылась выставка "АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. Курская аномалия", посвященная памяти двух выдающихся деятелей отечественной культуры: художнику Александру Дейнеке и писателю Николаю Гоголю, юбилеи которых отмечаются в этом году.

Главная идея выставки – объединить два знаковых юбилейных события: 215-летие Николая Гоголя (родился 20 марта 1809 г.) и 125-летие Александра Дейнеки (родился 8 мая 1899 г.). И в музее вас ждет экспозиция одной картины, которая не выставлялась для широкого показа более 30 лет. Это картина «Тройка» из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А.Дейнеки, написанная художником в 1952 году к 100-летию со дня смерти Николая Васильевича Гоголя.

Также, в экспозиции представлен экземпляр книги "Сочинения Н.В. Гоголя. Том третий. Похождения Чичикова или Мертвые души: Поэма", 1889 года. Издание интересно тем, что в оформлении книги использована факсимиле из прижизненного издания поэмы Николая Гоголя "Мертвые души" 1846 года, выполненного по рисунку автора, и на нем рукой Н.В.Гоголя изображена тройка. Экспонат предоставлен отделом редких книг Научной библиотеки Президентской академии (РАНХиГС).

Ну а в мультимедийной зоне вы сможете ознакомиться с биографиями писателя и художника, рассказом об образе русской тройки в искусстве, а также кураторским разбором элементов экспонируемой картины, который дает полное представление обо всех замыслах Александра Дейнеки.

Выставка продлится до 05 мая 2024

Цена билета: взрослый - 350₽, есть льготы.
Мероприятие участвует в акции «Музеи Детям» и «Пушкинская карта».

Адрес: ул. Варварка, 4А, парк «Зарядье», проезд до ст. метро Китай Город, Площадь Революции.

#зарядье

В Музее музыки сегодня тоже открытие. Здесь в рамках «перекрестных» Годов культуры Россия – Китай 2024 – 2025 г.г.
начала свою работу выставка «Шелк и бамбук».

Китайская культура насыщена числами и пропитана их символическими значениями. Специфика китайского искусства заключается в его центрированности не на человеке, а на природе, отражением которой является, в частности, музыка. В Китае, в отличие от Европы, существует представление о мироздании как о взаимосвязи пяти природных стихий, порождающих всё разнообразие материального мира. Графически эта идея выражена в схеме у-син (五行 wǔxíng) – известной китайской пентаграмме, состоящей из пяти природных элементов: огня, земли, воды, воздуха, металла. Отсюда вытекает древнекитайская система ба фан (八方 bā fāng) о восьми сторонах света. По восьми сторонам света дуют восемь ветров ба фэн (八風 bā fēng). Каждый из них имеет своё значение. Музыка – Ба инь (八⾳ bā yīn) – в этой системе представляет восемь родов звука. В ней, в свою очередь,  выделяются восемь природных материалов для изготовления музыкальных инструментов: бамбук, тыква горлянка, земля/глина, кожа, дерево, камень и шёлк.

«Шёлк» и «бамбук» – универсальные категории, символы и понятия в культуре Китая. В системе философско-этических и эстетических воззрений китайцев шёлк (шёлковая нить) имеет связь с самим понятием «культура», а бамбук (бамбуковая трубка) представляет собой один из символов пустоты,  воплощает в себе важнейшие идеи китайской культуры – упорядоченность, чистоту и стойкость.

Отдельная страница выставки отведена пекинской опере – одному из ярких традиционных жанров искусства Китая. В экспозиции представлены китайские маски театральных героев, фотографии сцен из спектаклей пекинской оперы в Москве в 1950-х и 1980-х годах.

На выставке представлены предметы декоративно-прикладного искусства, музыкальные инструменты, театральные маски, характеризующие традиционную культуру Китая, а также эскизы декораций, костюмы постановок, афиши концертов и фотографии, свидетельствующие о многолетних культурных российско-китайских связях.  Большинство экспонатов представлено впервые! Специально к выставке был отреставрирован ряд предметов, среди которых традиционная китайская театральная маска "Царь-обезьян" первой половины XX века. 

Среди наиболее ярких экспонатов – струнный музыкальный инструмент Цинь эпохи правления династии Мин (1364 – 1644), изготовленный из красного дерева и инкрустированный перламутром, ударный музыкальный инструмент Баньгу конца XIX века, эскиз костюмов китайца и китаянки к балету П.И. Чайковского "Щелкунчик" художника В. Доррера, эскиз декорации "В порту" к балету "Красный мак" Р. Глиэра художника М. Курилко (1970), фотографии выдающегося баса Ф. Шаляпина на гастролях в Китае, музыкальная рукопись песни «Москва – Пекин» В. Мурадели.

Выставка снабжена фонограммами звучания традиционной музыки Китая, ориентальными фрагментами из произведений русских и советских классиков, а также образцами современной музыки китайских композиторов.

Выставка продлится до 3 ноября 2024 года.

Адрес: ул. Фадеева, д. 4. Проезд до ст. метро Маяковская.

Время работы:
вторник - 11:00 – 19:00
среда - 11:00 – 19:00
четверг - 12:00 – 21:00
пятница - 12:00 – 21:00
суббота - 11:00 – 20:00
воскресенье - 11:00 – 18:00
понедельник - выходной.

#музейМузыки