Экспозиция охватывает период с 1934 года и по наше время. Особое внимание на выставке уделено периоду с шестидесятых по девяностые годы – периоду активного развития института, когда формировались новые факультеты и мастерские. По работам преподавателей и выпускников можно проследить, как развивалось и трансформировалось изобразительное искусство в России за последнее столетие.

Один из преемников Московского училища живописи и ваяния и Высших художественных технических мастерских (ВХУТЕМАС), МГАХИ поддерживает и развивает традиции поиска новых выразительных средств, создания новых образовательных программ и долгие годы сохраняет статус одного из главных художественно-образовательных центров страны. К 1934 году была сформирована новая структура, на базе графического факультета Московского полиграфического института был создан Московский институт изобразительных искусств (МИИИ). В следующем году был образован живописный факультет, еще через год –скульптурный, которые и сейчас составляют части образовательной структуры вуза. В 1939 году ему было присвоено новое название – Московский государственный художественный институт. В 1947 году институт вошёл в состав Академии художеств СССР и спустя год ему было присвоено имя художника Василия Сурикова.

На фото:
1. Фрагмент экспозиции.
2. Алексей Благовестнов. Фрагмент. Андрей Рублев. 2015-1016. Пластик, металлический каркас.
3. Дмитрий Губанов. Или, или! Лама Савахвани. 2002-2003г. Гипс.
4. Владимир Фаворский. Заставка "Пир во время чумы" А.С. Пушкина. Ок. 1960. Бумага, ксилография.
5. Евгений Кибрик. Русские былины. Иллюстрация. 1963. Бумага, темпера.
6-7. Герман Мазурин. Дядя Стёпа. 1956. Офорт.
8. Вадим Рындин. Эскиз к декорации оперы "Мать". 1957. Бумага, карандаш.
9. Вадим Рындин. Эскиз декорации к спектаклю "Псковитянка". 1956. Бумага, карандаш.
10. Алексей Благовестнов. Фрагмент. Андрей Рублев. 2015-1016. Пластик, металлический каркас.

Залы галереи проводят зрителя от тридцатых годов до современности и предоставляют самому посетителю увидеть как развивалось художественное искусство в советские годы и куда оно идет сейчас. Огромное количество известных имен преподавателей института соседствует с не менее известными фамилиями выпускников. Здесь можно познакомиться с целыми творческими династиями – Манизеров, Булгаковых, Павлиновых и других. Как-то само собой выставка воспринимается отчётной за советский период со всеми его плюсами и минусами.

На фото:
1. Зал со скульптурами.
2. Алексей Благовестников. Цой на мотоцикле. 2002-1015. Пластик, металлический каркас.
3-4. Екатерина Казанская. Птица. Из серии "Птичий двор" 2016-2022. Шамот, ангобы.
5. Александр Рукавишников. Турнир. 2018. Бронза.
6. Михаил Переяславец. Варшавский договор. 1978.
7-8. Николай Меркушев. "Квартира журналиста Бланко", "Тюрьма". Макеты к спектаклю "Интервью из Буэнос-Айреса" по пьесе Г. Боровика. 1976. Оргалит, холст, темпера

Выставка продлится до 26 мая 2024 года.

Адрес: ул. Варварка. Вход через парковку у Московского концертного зала «Зарядье». Ст. метро Китай-город.
Время работы: Понедельник 14:00–20:00; Вторник - Воскресенье 10:00–20:00
Цена билета: 600 руб. Есть льготы.

#Зарядье

В музее им. Андрея Рублёва открылась выставка «Сотворение мира», через художественные образы показывающая христианское понимание процесса сотворения мира и человека, основанное на библейском рассказе. 

На выставке представлены различные варианты иконографии Святой Троицы – как символические, так и персонифицированные, а также отдельные изображения ее первой ипостаси – Бога Отца в облике седовласого старца. Их богословское обоснование исходило из пророчеств Даниила и Исайи. Представлены также сложные символические изображения Бога, такие как «Недреманное Око» и «Спас Благое молчание», известные в русской художественной традиции с XVI века и ставшие популярными в позднее время в искусстве старообрядцев.

Размышления о том, кто и как создал наш мир и первых людей, имеет ли мир начало и конец, или он бесконечен, всегда были актуальны в науке и религии, представители которых придерживаются разных, часто диаметрально противоположных позиций. Христианское понимание происхождения мира основано на двух первых главах библейской книги Бытия, где говорится о поэтапном создании мира в течение шести дней.

На фото:
1-2. Виды зала.
3. Святая Троица.
Последняя четверть XV в. Москва (?). Дерево, темпера. Музей им. А. Рублёва
4. Сотворение мира. Начало XX в. Мстера. Дерево, темпера.
Собрание В.И. Некрасова.
5. Сотворение животных в книге: Старообрядческий лицевой сборник ( иллюстрация книги бытия). Первая четверть XIX в. Нижегородские земли. Бумага, темпера.
Собрание М. С. Бывшева.
6. Суббота всех Святых. Середина-третья четверть XVI в. Вологодские земли(?). Дерево, темпера.
Частное собрание
7. Всевидящее Око Божие. Конец XIX в. Афон, мастерская монастыря великомученика Пантелеимона. Дерево, масло.
Собрание В. В. Селиванова.

Библейская история Сотворения мира нашла отражение в многочисленных произведениях искусства христианского Запада и Востока. Памятники, представленные на выставке, дают возможность увидеть, как развивалась эта тема в русской иконографии на протяжении нескольких столетий. 

Но самое интересное, на наш взгляд, это восемь крупноформатных эскизов к росписям Владимирского собора в Киеве, последовательно иллюстрирующие все дни Творения. Выполненные известными художниками В.А. Котарбинским и П.А. Сведомским в 1887–1895 годах, они стали последним значимым явлением в рамках этой темы в русском дореволюционном церковном искусстве. Возможность увидеть эти картоны практически уникальна, ведь они находятся в частном собрании. Не упустите свой шанс!

На фото:
1. Вид части выставочного зала с эскизами росписи Владимирского собора в Киеве. 1887-1895 годы. Картон, холст, масло. Частное собрание:
2. Святой Дух, парящий над водой. П.А. Сведомский.
3. Первый день Творения. Сотворение света. Отделение света от тьмы. П.А. Сведомский.
4. Второй день Творения. Отделение тверди от воды. П.А. Сведомский.
5. Третий день Творения. Разделение воды и суши. Создание растений. П.А. Сведомский.
6. Четвертый день Творения. Создание небесных светил. В. А. Котарбинский.
7. Пятый день Творения. Сотворения приц, рыб и пресмыкающихся. В. А. Котарбинский.
8. Шестой день Творения. Сотворение человека. В. А. Котарбинский.
9. «И почил Бог в день седьмый». В. А. Котарбинский.

Выставка продлится до 02 июня 2024.

Адрес: Андроньевская площадь, 10. Ст. метро Римская, Площадь Ильича.
Время работы: пн, вт, пт – 11:00-19:00;
чт – 13:00-21:00;
сб – 11:00-21:00;
вск – 11:00-18:00;
среда – выходной.
Стоимость билетов: 300 руб. Есть льготы.
Встречи с куратором в экспозиции выставки - экскурсии состоятся 28 марта и 4 апреля в 18:00.

#музейРублева