Продолжая рубрику #маякпарнасачитает рассказываем о ещё одной книге. Это каталог к выставке «Рафаэль. Версии», которая проходила в Музее Академии Художеств.
Издание включает в себя собрание живописных и графических копий работ мастера разных периодов его творчества, созданных выпускниками Императорской Академии художеств и западноевропейскими художниками XVII-XIX веков. Каталог включает вступительную статью, где рассматривается история создания копий работ Рафаэля пенсионерами Академии художеств. Также в нём представлены большие репродукции картин, иногда во всю страницу, к которым даётся описание самих работ Рафаэля и факты о создании копии.
Книга разделена на главы, которые знакомят читателя с работами из Флоренции, Ватиканского дворца (знаменитые Станцы и лоджии Рафаэля), также отведено место картонам для ковров Сикстинской капеллы, виллы Фарнезина, виллы Мадама.
Когда Брюлов делал копию «Афинской школы» он написал брату: «Три века признали сие творение единственным из произведения Рафаэля, и смею утвердительно сказать, что не надеюсь никогда принесть больше пользы отечеству, как скопировав сей оригинал с должным терпением и прилежанием, к чему не мало будет поощрять меня, мысль быть полезным отечеству…».
Кроме того в каталоге представлены гравюры купола церкви Санта-Мария Маджори, выполненные Никола Дориньи, где изображен так называемый «Планетарий Рафаэля». В общем книга представляет собой рассказ и о наших пенсионерах, и о работах великого Рафаэля, эпитафией которого стали слова Пьетро Бембо: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».
На наш взгляд книга будет интересна и любителям русского искусства, и почитателям гения Рафаэля. Издана она на мелованной бумаге в 2021 году, тиражом 1000 экземпляров.
Приобрести книгу можно в магазине при Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Попала книга в наши цепкие лапки благодаря Олесе, основателю блога «Музейные заметки». Благодарим!📖
Издание включает в себя собрание живописных и графических копий работ мастера разных периодов его творчества, созданных выпускниками Императорской Академии художеств и западноевропейскими художниками XVII-XIX веков. Каталог включает вступительную статью, где рассматривается история создания копий работ Рафаэля пенсионерами Академии художеств. Также в нём представлены большие репродукции картин, иногда во всю страницу, к которым даётся описание самих работ Рафаэля и факты о создании копии.
Книга разделена на главы, которые знакомят читателя с работами из Флоренции, Ватиканского дворца (знаменитые Станцы и лоджии Рафаэля), также отведено место картонам для ковров Сикстинской капеллы, виллы Фарнезина, виллы Мадама.
Когда Брюлов делал копию «Афинской школы» он написал брату: «Три века признали сие творение единственным из произведения Рафаэля, и смею утвердительно сказать, что не надеюсь никогда принесть больше пользы отечеству, как скопировав сей оригинал с должным терпением и прилежанием, к чему не мало будет поощрять меня, мысль быть полезным отечеству…».
Кроме того в каталоге представлены гравюры купола церкви Санта-Мария Маджори, выполненные Никола Дориньи, где изображен так называемый «Планетарий Рафаэля». В общем книга представляет собой рассказ и о наших пенсионерах, и о работах великого Рафаэля, эпитафией которого стали слова Пьетро Бембо: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».
На наш взгляд книга будет интересна и любителям русского искусства, и почитателям гения Рафаэля. Издана она на мелованной бумаге в 2021 году, тиражом 1000 экземпляров.
Приобрести книгу можно в магазине при Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Попала книга в наши цепкие лапки благодаря Олесе, основателю блога «Музейные заметки». Благодарим!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1 марта, это не только первый день весны, но ещё и Международный день кошек!
По этому прекрасному поводу предлагаем вам нашу небольшую подборку кошачьих в искусстве, которую смело можно отнести к рубрике #музейныекоты
На фото:
1. Богиния Баст, 7 в. до н.э.. Метрополитен музей в Нью-Йорке.
2-3. Коты шитые. VI-XVI вв.
Из могильника Трухильо, Перу.
4. Кот-гусопас, ок. 1064-664 до н. э. Египет, третье междуцарствие.
5. Доменико Гирландайо. 1480 г. Фреска "Тайная вечеря" в трапезной церкви Оньиссанти во Флоренции.
6. Вацлав Холлар. 1663 г. Подлинный портрет кота великого князя Московии. Эстамп.
7. Жан-Батист Перроно. Девочка с котенком. 1745. Национальная галерея. Лондон.
8. Генриетта Роннер-Книп. Игра котенка. Между 1860 и 1878 годом. Рейксмузеум. Нидерланды.
9. Гравюра. Ганс Вайдиц Младший. Иоав коварно убивает Амессая. 2-я половина XVI в. Частная коллекция.
По этому прекрасному поводу предлагаем вам нашу небольшую подборку кошачьих в искусстве, которую смело можно отнести к рубрике #музейныекоты
На фото:
1. Богиния Баст, 7 в. до н.э.. Метрополитен музей в Нью-Йорке.
2-3. Коты шитые. VI-XVI вв.
Из могильника Трухильо, Перу.
4. Кот-гусопас, ок. 1064-664 до н. э. Египет, третье междуцарствие.
5. Доменико Гирландайо. 1480 г. Фреска "Тайная вечеря" в трапезной церкви Оньиссанти во Флоренции.
6. Вацлав Холлар. 1663 г. Подлинный портрет кота великого князя Московии. Эстамп.
7. Жан-Батист Перроно. Девочка с котенком. 1745. Национальная галерея. Лондон.
8. Генриетта Роннер-Книп. Игра котенка. Между 1860 и 1878 годом. Рейксмузеум. Нидерланды.
9. Гравюра. Ганс Вайдиц Младший. Иоав коварно убивает Амессая. 2-я половина XVI в. Частная коллекция.
В Доме-музей К.С. Станиславского открылась выставка «Театральная академия Всеволода Мейерхольда». Она приурочена к 150-летию со дня рождения Всеволода Эмильевича Мейерхольда – артиста, режиссера, педагога.
Название выставки не случайно, так как именно Мейерхольд годы, проведенные в Художественном театре, назвал «Академией»
«…
«
В.Э. Мейерхольд. Дневниковые записи. 1 декабря 1893 года.
В залах выставки посетитель пройдет вместе с Всеволодом Эмильевичем от его учебы и работы в Художественном театре, от любви к Станиславскому до сильнейших споров с ним и Немировичем-Данченко и полного разрыва с мхатовцами.
С точки зрения Немировича-Данченко, высказанной уже после ухода Мейерхольда, эта новая система, которую разрабатывал В.Э. Мейерхольд — «
На фото:
1. Фрагмент. Журнал-список учеников и учениц Муз.-Драм. Училища МФО с 1894 по 1902 гг.
2. Всеволод Эмильевич Мейерхольд. 1898.
3. «Антигона». Креон, правитель Фив –В.В. Лужский. Терезий, прорицатель – В.Э. Мейерхольд, Мальчик – Н.П. Асланов.
4. Роль Константина Гавриловича Треплева В.Э. Мейерхольда. Бумага, рукопись.
Название выставки не случайно, так как именно Мейерхольд годы, проведенные в Художественном театре, назвал «Академией»
«…
Вот такое впечатление выношу я, -кончил школу, я попал в Академию Драматического искусства...» -писал он в письме к жене О.М. Мейерхольд.«
У меня есть дарование, я знаю, что я мог бы быть хорошим актером. Это – мечта моя самая заветная, об этом думаю я чуть ли не с пятилетнего возраста. Я желал быть на сцене, конечно, никогда на провинциальной»В.Э. Мейерхольд. Дневниковые записи. 1 декабря 1893 года.
В залах выставки посетитель пройдет вместе с Всеволодом Эмильевичем от его учебы и работы в Художественном театре, от любви к Станиславскому до сильнейших споров с ним и Немировичем-Данченко и полного разрыва с мхатовцами.
С точки зрения Немировича-Данченко, высказанной уже после ухода Мейерхольда, эта новая система, которую разрабатывал В.Э. Мейерхольд — «
какой-то сумбур, дикая смесь Ницше, Метерлинка и узкого либерализма, переходящего в сумрачный радикализм. Черт знает что! Яичница с луком. Это сумятица человека, который каждый день открывает по нескольку истин, одна другую толкающих».На фото:
1. Фрагмент. Журнал-список учеников и учениц Муз.-Драм. Училища МФО с 1894 по 1902 гг.
2. Всеволод Эмильевич Мейерхольд. 1898.
3. «Антигона». Креон, правитель Фив –В.В. Лужский. Терезий, прорицатель – В.Э. Мейерхольд, Мальчик – Н.П. Асланов.
4. Роль Константина Гавриловича Треплева В.Э. Мейерхольда. Бумага, рукопись.
Витрины наполнены оригинальными документами Художественного театра и Студии 1905 года в которых работал Мейерхольд. Он разрывал всякое отношение со Станиславским, потом мирился, но постоянно с ним спорил. А в 1938 году Станиславский спас Мейерхольда, когда его театр был закрыт за то, что «
Обратите внимание на фотографии, которые специально увеличены, что бы можно было без лупы разглядеть их содержание. Один из акцентов выставки — это фотографии в первом зале. Здесь все ещё молодые слушают Чехова, вместе фотографируются, но на этих фотографиях нет Мейерхольда. Дальше в других залах на этих фотографиях он уже появляется. И заканчивается все разговором между Всеволодом Эмильевичем и Константином Станиславовичем, который взял его к себе после закрытия Театра Мейерхольда. А фотографии — это память, когда после осуждения имя Мейерхольда пытались вымарать из всех документов.
На наш взгляд на выставке не хватает текстов. Ведь, чтобы полностью раскрыть задумку экспозиции надо очень хорошо знать историю жизни Мейерхолда и Станиславского и все трагические перипетии этих отношений. Или посещать её с экскурсоводом.
На фото:
1. В.Э. Мейерхольд «О театре». Автограф В.Э. Мейерхольда К.С. Станиславскому. 25 декабря 1912 г
2-3. Письмо В.Э. Мейерхольда к К.С. Станиславскому. Москва-Москва. 12 ноября 1925 г.
4. Театр-Студия. Проект афиши к открытию Театра-студии. 15 октября 1905 г.
5. Н.П. Ульянов «Шлюк и Яу» Г.Гауптмана. Режиссер В.Э. Мейерхольд. Эскиз костюма Дамы. (постановка не осуществлена). Москва, Студия на Поварской. 1904.
Выставка продлится до 21 апреля 2024 года.
Адрес: Леонтьевский переулок, 6. Ст. метро Пушкинская, Чеховская, Тверская.
Время работы: Среда, суббота, воскресенье с11:0 до 19:00
Четверг, пятница – с 13:00 до 21:00
Понедельник, вторник – выходной.
Цена билета: 100 руб.
#мхат
окончательно скатился на чуждые советскому искусству позиции и стал чужим для советского зрителя», взяв на работу в свой театр. В этом же году добрый гений Всеволода Эмильевича умер, и он остался один на один со своими недругами.Обратите внимание на фотографии, которые специально увеличены, что бы можно было без лупы разглядеть их содержание. Один из акцентов выставки — это фотографии в первом зале. Здесь все ещё молодые слушают Чехова, вместе фотографируются, но на этих фотографиях нет Мейерхольда. Дальше в других залах на этих фотографиях он уже появляется. И заканчивается все разговором между Всеволодом Эмильевичем и Константином Станиславовичем, который взял его к себе после закрытия Театра Мейерхольда. А фотографии — это память, когда после осуждения имя Мейерхольда пытались вымарать из всех документов.
На наш взгляд на выставке не хватает текстов. Ведь, чтобы полностью раскрыть задумку экспозиции надо очень хорошо знать историю жизни Мейерхолда и Станиславского и все трагические перипетии этих отношений. Или посещать её с экскурсоводом.
На фото:
1. В.Э. Мейерхольд «О театре». Автограф В.Э. Мейерхольда К.С. Станиславскому. 25 декабря 1912 г
2-3. Письмо В.Э. Мейерхольда к К.С. Станиславскому. Москва-Москва. 12 ноября 1925 г.
4. Театр-Студия. Проект афиши к открытию Театра-студии. 15 октября 1905 г.
5. Н.П. Ульянов «Шлюк и Яу» Г.Гауптмана. Режиссер В.Э. Мейерхольд. Эскиз костюма Дамы. (постановка не осуществлена). Москва, Студия на Поварской. 1904.
Выставка продлится до 21 апреля 2024 года.
Адрес: Леонтьевский переулок, 6. Ст. метро Пушкинская, Чеховская, Тверская.
Время работы: Среда, суббота, воскресенье с11:0 до 19:00
Четверг, пятница – с 13:00 до 21:00
Понедельник, вторник – выходной.
Цена билета: 100 руб.
#мхат
В Галерее «Китай-город» Объединения «Выставочные залы Москвы» на днях открылась выставка «Савва Ямщиков и его друзья художники».
Выставка приурочена к 85-летию Саввы Васильевича Ямщикова — советского и российского художника-реставратора, историка искусства, публициста, журналиста, учёного-культуролога, писателя, теле- и радиоведущего, заслуженного деятеля искусств РСФСР, члена Российской академии естественных наук (РАЕН) и члена Союза писателей России. Участвуют в выставке художники из ближайшего круга его друзей. Савва на протяжении З0-ти лет работал на Пречистенке, 32 во флигеле знаменитой Поливановской гимназии. Это место стало не только кабинетом искусствоведа и мастерской реставратора, - это была ось, вокруг которой вращалась московская, российская и зарубежная творческая элита. А могучим стержнем вращения был сам Савва Ямщиков.
Концепция выставки - та самая мастерская Саввы. Небольшой выставочный зал условно поделен на три зоны. В первой зоне работы Натальи Нестеровой, одного из самых близких друзей Саввы. Их мастерские были близко, они много общались, никогда не ссорились, их связывала очень искренняя дружеская любовь.
Вторая зона - мастерская, где представлены художники, близко дружившие с Саввой. Последняя комната представляет кухню хозяина. Каждого, кто приходил на Пречистенку, 32 усаживали за стол и угощали. Не просто так друзья называли Савву - Большое Гнездо. Место на Пречистенке было местом сбора сложных, очень разных, но очень талантливых людей, а хозяин мастерской всех их объединял. И на выставке вы увидите стол, накрытый к встрече гостей. Предметы представленные здесь хранят тепло рук Саввы - маленькие чашечки, его любимый кофейник, графин, милые безделушки. А на стенах снова работы его близких друзей.
Выставка приурочена к 85-летию Саввы Васильевича Ямщикова — советского и российского художника-реставратора, историка искусства, публициста, журналиста, учёного-культуролога, писателя, теле- и радиоведущего, заслуженного деятеля искусств РСФСР, члена Российской академии естественных наук (РАЕН) и члена Союза писателей России. Участвуют в выставке художники из ближайшего круга его друзей. Савва на протяжении З0-ти лет работал на Пречистенке, 32 во флигеле знаменитой Поливановской гимназии. Это место стало не только кабинетом искусствоведа и мастерской реставратора, - это была ось, вокруг которой вращалась московская, российская и зарубежная творческая элита. А могучим стержнем вращения был сам Савва Ямщиков.
Концепция выставки - та самая мастерская Саввы. Небольшой выставочный зал условно поделен на три зоны. В первой зоне работы Натальи Нестеровой, одного из самых близких друзей Саввы. Их мастерские были близко, они много общались, никогда не ссорились, их связывала очень искренняя дружеская любовь.
Вторая зона - мастерская, где представлены художники, близко дружившие с Саввой. Последняя комната представляет кухню хозяина. Каждого, кто приходил на Пречистенку, 32 усаживали за стол и угощали. Не просто так друзья называли Савву - Большое Гнездо. Место на Пречистенке было местом сбора сложных, очень разных, но очень талантливых людей, а хозяин мастерской всех их объединял. И на выставке вы увидите стол, накрытый к встрече гостей. Предметы представленные здесь хранят тепло рук Саввы - маленькие чашечки, его любимый кофейник, графин, милые безделушки. А на стенах снова работы его близких друзей.