#марафон, день последний и мы завершаем наш рассказ о картах Таро. Сейчас они уже не используется для обычных игр, а полностью связаны с эзотерикой и различными системами предсказания будущего.
В настоящее время сложилась следующая система. Колода состоит из 78 карт. Из них 21 пронумерованный Старший Аркан, плюс не нумерованная карта Шут (Дурак) – это те карты что когда-то назывались Козыри или Триумфы. Каждая из этих карт имеет свой оригинальный рисунок и уникальное название (Шут, Маг, Жрица, Императрица и т.д.) Далее в колоде находятся 56 карт, по 14 каждой масти - они называются Младшие Арканы и включают в себя Жезлы, Мечи, Кубки и Пентакли (Монеты). Каждая масть содержит Туза, Двойку, Тройку и так далее до Десятки, за которой идут «придворные» карты — Паж (иногда Дочь), Рыцарь (иногда Сын), Королева (иногда Мать), Король (иногда Отец). Положение Туза в ряду младших арканов определяется лишь принятым соглашением.
Термин «арканы» (фр. Arcanes), или «таинства», применительно к картам Таро, ввёл французский оккультист Поль Кристиан (1863). Антуан Кур де Жеблен (Antoine Court de Gébelin; около 1719 или 1725-1784) французский литератор и мистик, отказавшийся от служения протестантским пастером написал многотомный труд, где впервые соотнес карты Таро с тайным знанием. Так как в те времена Жан-Франсуа Шампольон еще не предвиделся, то де Жеблен сразу увидел в картах зашифрованные тайны египетских жрецов и бога Тота, что позволило ему соотнести их с египетским алфавитом. Не спрашивайте, как он это сделал (он вообще считал, что у египтян 22 буквы и они похожи на буквы иудейского алфавита). Но мы можем сказать, что не он один прозревал египетские тексты и получал из них учение.
На фото:
1. Антуан Курт де Жеблен
2. Жан-Батист Альетт за своим рабочим столом, изображение из « Курса теории и практики книги Тота» (1740 г.)
3. Маг. Таро Райдера-Уэйта.
4. Мастер Арканов. Египетское Таро.
5. Папесса. Марсельское Таро.
6. Папесса. Таро Папюса.
В настоящее время сложилась следующая система. Колода состоит из 78 карт. Из них 21 пронумерованный Старший Аркан, плюс не нумерованная карта Шут (Дурак) – это те карты что когда-то назывались Козыри или Триумфы. Каждая из этих карт имеет свой оригинальный рисунок и уникальное название (Шут, Маг, Жрица, Императрица и т.д.) Далее в колоде находятся 56 карт, по 14 каждой масти - они называются Младшие Арканы и включают в себя Жезлы, Мечи, Кубки и Пентакли (Монеты). Каждая масть содержит Туза, Двойку, Тройку и так далее до Десятки, за которой идут «придворные» карты — Паж (иногда Дочь), Рыцарь (иногда Сын), Королева (иногда Мать), Король (иногда Отец). Положение Туза в ряду младших арканов определяется лишь принятым соглашением.
Термин «арканы» (фр. Arcanes), или «таинства», применительно к картам Таро, ввёл французский оккультист Поль Кристиан (1863). Антуан Кур де Жеблен (Antoine Court de Gébelin; около 1719 или 1725-1784) французский литератор и мистик, отказавшийся от служения протестантским пастером написал многотомный труд, где впервые соотнес карты Таро с тайным знанием. Так как в те времена Жан-Франсуа Шампольон еще не предвиделся, то де Жеблен сразу увидел в картах зашифрованные тайны египетских жрецов и бога Тота, что позволило ему соотнести их с египетским алфавитом. Не спрашивайте, как он это сделал (он вообще считал, что у египтян 22 буквы и они похожи на буквы иудейского алфавита). Но мы можем сказать, что не он один прозревал египетские тексты и получал из них учение.
На фото:
1. Антуан Курт де Жеблен
2. Жан-Батист Альетт за своим рабочим столом, изображение из « Курса теории и практики книги Тота» (1740 г.)
3. Маг. Таро Райдера-Уэйта.
4. Мастер Арканов. Египетское Таро.
5. Папесса. Марсельское Таро.
6. Папесса. Таро Папюса.
Жан-Батист Альетт, более известный как Эттейла в 1770 году опубликовал книгу, где сформулировал первую теорию по способу гадания с помощью карт Таро. Он, кстати, был первый, кто этим профессионально зарабатывал на жизнь. Далее началось оккультное возрождение XIX века, которое дало нам теорию и колоды Папюса. Увлечение картами перешло Канал и англичане тоже начали создавать свою теорию. Ведь на острове должно быть все свое. Так в итоге появилась колода Таро Райдера — Уэйта, о которой мы уже упоминали.
Сейчас свои колоды создают многие художники и любители тайного знания. Есть колоды, созданные по мотивам различных культовых произведений искусства, и просто на популярные темы («Таро цветов», «Таро вампиров», «Самурайское таро» и так далее). А мы первый раз столкнулись с этими тайными картами в произведении Роджера Желязны «Девять принцев Амбера», которое до сих пор остается у Александра любимым фэнтезийым циклом.
На этом мы заканчиваем наш рассказ. Надеемся, вам было интересно.
На фото:
1. Сказочное Таро
2. Таро Матрешка
3. Таро Эра Водолея
Сейчас свои колоды создают многие художники и любители тайного знания. Есть колоды, созданные по мотивам различных культовых произведений искусства, и просто на популярные темы («Таро цветов», «Таро вампиров», «Самурайское таро» и так далее). А мы первый раз столкнулись с этими тайными картами в произведении Роджера Желязны «Девять принцев Амбера», которое до сих пор остается у Александра любимым фэнтезийым циклом.
На этом мы заканчиваем наш рассказ. Надеемся, вам было интересно.
На фото:
1. Сказочное Таро
2. Таро Матрешка
3. Таро Эра Водолея
Продолжая рубрику #маякпарнасачитает рассказываем о ещё одной книге. Это каталог к выставке «Рафаэль. Версии», которая проходила в Музее Академии Художеств.
Издание включает в себя собрание живописных и графических копий работ мастера разных периодов его творчества, созданных выпускниками Императорской Академии художеств и западноевропейскими художниками XVII-XIX веков. Каталог включает вступительную статью, где рассматривается история создания копий работ Рафаэля пенсионерами Академии художеств. Также в нём представлены большие репродукции картин, иногда во всю страницу, к которым даётся описание самих работ Рафаэля и факты о создании копии.
Книга разделена на главы, которые знакомят читателя с работами из Флоренции, Ватиканского дворца (знаменитые Станцы и лоджии Рафаэля), также отведено место картонам для ковров Сикстинской капеллы, виллы Фарнезина, виллы Мадама.
Когда Брюлов делал копию «Афинской школы» он написал брату: «Три века признали сие творение единственным из произведения Рафаэля, и смею утвердительно сказать, что не надеюсь никогда принесть больше пользы отечеству, как скопировав сей оригинал с должным терпением и прилежанием, к чему не мало будет поощрять меня, мысль быть полезным отечеству…».
Кроме того в каталоге представлены гравюры купола церкви Санта-Мария Маджори, выполненные Никола Дориньи, где изображен так называемый «Планетарий Рафаэля». В общем книга представляет собой рассказ и о наших пенсионерах, и о работах великого Рафаэля, эпитафией которого стали слова Пьетро Бембо: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».
На наш взгляд книга будет интересна и любителям русского искусства, и почитателям гения Рафаэля. Издана она на мелованной бумаге в 2021 году, тиражом 1000 экземпляров.
Приобрести книгу можно в магазине при Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Попала книга в наши цепкие лапки благодаря Олесе, основателю блога «Музейные заметки». Благодарим!📖
Издание включает в себя собрание живописных и графических копий работ мастера разных периодов его творчества, созданных выпускниками Императорской Академии художеств и западноевропейскими художниками XVII-XIX веков. Каталог включает вступительную статью, где рассматривается история создания копий работ Рафаэля пенсионерами Академии художеств. Также в нём представлены большие репродукции картин, иногда во всю страницу, к которым даётся описание самих работ Рафаэля и факты о создании копии.
Книга разделена на главы, которые знакомят читателя с работами из Флоренции, Ватиканского дворца (знаменитые Станцы и лоджии Рафаэля), также отведено место картонам для ковров Сикстинской капеллы, виллы Фарнезина, виллы Мадама.
Когда Брюлов делал копию «Афинской школы» он написал брату: «Три века признали сие творение единственным из произведения Рафаэля, и смею утвердительно сказать, что не надеюсь никогда принесть больше пользы отечеству, как скопировав сей оригинал с должным терпением и прилежанием, к чему не мало будет поощрять меня, мысль быть полезным отечеству…».
Кроме того в каталоге представлены гравюры купола церкви Санта-Мария Маджори, выполненные Никола Дориньи, где изображен так называемый «Планетарий Рафаэля». В общем книга представляет собой рассказ и о наших пенсионерах, и о работах великого Рафаэля, эпитафией которого стали слова Пьетро Бембо: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».
На наш взгляд книга будет интересна и любителям русского искусства, и почитателям гения Рафаэля. Издана она на мелованной бумаге в 2021 году, тиражом 1000 экземпляров.
Приобрести книгу можно в магазине при Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Попала книга в наши цепкие лапки благодаря Олесе, основателю блога «Музейные заметки». Благодарим!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1 марта, это не только первый день весны, но ещё и Международный день кошек!
По этому прекрасному поводу предлагаем вам нашу небольшую подборку кошачьих в искусстве, которую смело можно отнести к рубрике #музейныекоты
На фото:
1. Богиния Баст, 7 в. до н.э.. Метрополитен музей в Нью-Йорке.
2-3. Коты шитые. VI-XVI вв.
Из могильника Трухильо, Перу.
4. Кот-гусопас, ок. 1064-664 до н. э. Египет, третье междуцарствие.
5. Доменико Гирландайо. 1480 г. Фреска "Тайная вечеря" в трапезной церкви Оньиссанти во Флоренции.
6. Вацлав Холлар. 1663 г. Подлинный портрет кота великого князя Московии. Эстамп.
7. Жан-Батист Перроно. Девочка с котенком. 1745. Национальная галерея. Лондон.
8. Генриетта Роннер-Книп. Игра котенка. Между 1860 и 1878 годом. Рейксмузеум. Нидерланды.
9. Гравюра. Ганс Вайдиц Младший. Иоав коварно убивает Амессая. 2-я половина XVI в. Частная коллекция.
По этому прекрасному поводу предлагаем вам нашу небольшую подборку кошачьих в искусстве, которую смело можно отнести к рубрике #музейныекоты
На фото:
1. Богиния Баст, 7 в. до н.э.. Метрополитен музей в Нью-Йорке.
2-3. Коты шитые. VI-XVI вв.
Из могильника Трухильо, Перу.
4. Кот-гусопас, ок. 1064-664 до н. э. Египет, третье междуцарствие.
5. Доменико Гирландайо. 1480 г. Фреска "Тайная вечеря" в трапезной церкви Оньиссанти во Флоренции.
6. Вацлав Холлар. 1663 г. Подлинный портрет кота великого князя Московии. Эстамп.
7. Жан-Батист Перроно. Девочка с котенком. 1745. Национальная галерея. Лондон.
8. Генриетта Роннер-Книп. Игра котенка. Между 1860 и 1878 годом. Рейксмузеум. Нидерланды.
9. Гравюра. Ганс Вайдиц Младший. Иоав коварно убивает Амессая. 2-я половина XVI в. Частная коллекция.