В Историческом музее открылась выставка «Сокровища полковых музеев», на которой представлены реликвии военной истории из полковых музеев, офицерских собраний и личных коллекций.
Проект получился масштабный и охватывает четыре темы: «Полковые традиции», «Офицерское собрание», «Под высочайшим шефством», «Боевой путь и герои полка». В выставочных залах представлены георгиевские знамена, трофеи, коллективные и именные награды, оружие и «полковое» серебро, иконы-реликвии и походная церковная утварь.
Отдельный интерес для нас представили шефские мундиры. Великолепная подборка мундиров, принадлежавших Петру III, Екатерине II (тот самый, который она надевала в день свержения её супруга и на который, по легенде, сама пришивала плакетку ордена Св. Андрея Первозванного), Павлу I и другим российским императорам, в также мундирное платье Ольги Николаевны.
На выставке можно узнать о полковых праздниках и историях; традициях воспитания и обучения чинов полка; увидеть личные вещи семьи Романовых, связанные с историей полков. Особое место на выставке отведено теме, посвященной героям и боевому пути ряда воинских частей.
Ещё одна выставка, о которой хочется рассказывать много и мы будем это делать. Ждите пространные тексты.💀
Выставка продлится до 08 июля 2024 года.
Адрес: площадь Революции, д. 2/3
Время работы:
Понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00. Пятница, суббота с 10:00 до 21:00. Касса и вход в музей закрываются за 1 час до окончания работы музея.
Цена билета: взрослый - 400₽, льготный - 200₽.
#кудапойти #историческийМузей
Проект получился масштабный и охватывает четыре темы: «Полковые традиции», «Офицерское собрание», «Под высочайшим шефством», «Боевой путь и герои полка». В выставочных залах представлены георгиевские знамена, трофеи, коллективные и именные награды, оружие и «полковое» серебро, иконы-реликвии и походная церковная утварь.
Отдельный интерес для нас представили шефские мундиры. Великолепная подборка мундиров, принадлежавших Петру III, Екатерине II (тот самый, который она надевала в день свержения её супруга и на который, по легенде, сама пришивала плакетку ордена Св. Андрея Первозванного), Павлу I и другим российским императорам, в также мундирное платье Ольги Николаевны.
На выставке можно узнать о полковых праздниках и историях; традициях воспитания и обучения чинов полка; увидеть личные вещи семьи Романовых, связанные с историей полков. Особое место на выставке отведено теме, посвященной героям и боевому пути ряда воинских частей.
Ещё одна выставка, о которой хочется рассказывать много и мы будем это делать. Ждите пространные тексты.
Выставка продлится до 08 июля 2024 года.
Адрес: площадь Революции, д. 2/3
Время работы:
Понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00. Пятница, суббота с 10:00 до 21:00. Касса и вход в музей закрываются за 1 час до окончания работы музея.
Цена билета: взрослый - 400₽, льготный - 200₽.
#кудапойти #историческийМузей
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В «Открытом клубе» начала свою работу выставка книжной иллюстрации Бориса Власова
(1936—1981) — ленинградского художника, мастера книжной и станковой графики.
На выставке показаны иллюстрации, созданные Борисом Васильевичем для более чем пятнадцати книг, причём как детских, так и взрослых. Особый интерес представляют его работы к собранию пьес Бернарда Шоу, за которые художник был награждён дипломом первой степени на конкурсе «Искусство книги», а также его литографии к поэме Владимира Маяковского «Облако в штанах», за которые ему присудили почётное звание лауреата Кировского завода.
Художественный язык Власова очень разнообразен, а художественные приёмы, которые использует автор, невероятно точно передают настроение текста, в чём можно
убедиться на примере экспонируемых работ. Иллюстрации к «Запискам о Шерлоке Холмсе» Артура Конан Дойла прихотливостью линии напоминают о закрученности детективных сюжетов, тогда как рисунки к повести Эрнеста Хемингуэя «Старик и море» выполнены в более суровой манере: герои даны плоскостно и минималистично а драматизм достигается резким контрастом чёрных и белых пятен и отсутствием тональных переходов.
На фото:
1-3. Иллюстрации к собранию сочинений Бернарда Шоу.
4-5. Иллюстрация к поэме
В. Маяковского «Облако в штанах». 1974.
6-8. Иллюстрации к книге А. К. Дойла «Записки о Шерлоке Холмсе». 1980.
9-10. Иллюстрации к книге
Э. Хемингуэя «Старик и море». 1979.
(1936—1981) — ленинградского художника, мастера книжной и станковой графики.
На выставке показаны иллюстрации, созданные Борисом Васильевичем для более чем пятнадцати книг, причём как детских, так и взрослых. Особый интерес представляют его работы к собранию пьес Бернарда Шоу, за которые художник был награждён дипломом первой степени на конкурсе «Искусство книги», а также его литографии к поэме Владимира Маяковского «Облако в штанах», за которые ему присудили почётное звание лауреата Кировского завода.
Художественный язык Власова очень разнообразен, а художественные приёмы, которые использует автор, невероятно точно передают настроение текста, в чём можно
убедиться на примере экспонируемых работ. Иллюстрации к «Запискам о Шерлоке Холмсе» Артура Конан Дойла прихотливостью линии напоминают о закрученности детективных сюжетов, тогда как рисунки к повести Эрнеста Хемингуэя «Старик и море» выполнены в более суровой манере: герои даны плоскостно и минималистично а драматизм достигается резким контрастом чёрных и белых пятен и отсутствием тональных переходов.
На фото:
1-3. Иллюстрации к собранию сочинений Бернарда Шоу.
4-5. Иллюстрация к поэме
В. Маяковского «Облако в штанах». 1974.
6-8. Иллюстрации к книге А. К. Дойла «Записки о Шерлоке Холмсе». 1980.
9-10. Иллюстрации к книге
Э. Хемингуэя «Старик и море». 1979.
По воспоминаниям дочери художника, бывшей тогда ребёнком, когда он работал над этими иллюстрациями, они много ходили в зоологический музей и Борис Васильевич зарисовывал огромное количество рыб. Не менее серьезно он готовился к созданию и других иллюстраций. Часто и с удовольствием привлекал к процессу дочь и её друзей. Так, когда иллюстрировал Айвенго, дети вырезали рыцарей из бумаги, рисовали и разукрашивали щиты. Сам же художник внимательно изучал замки, доспехи, старинное оружие.
Борис Васильевич родился в семье художников В. А. Власова (1905—1979) и Т. В, Шишмарёвой (1905—1994), окончил графический факультет Институга живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская книжной графики профессора М. А. Таранова). Власов активно участвовал в выставочной деятельности: его работы экспонировались на 27 всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках (Германия, Венгрия, Италия); художник также провёл несколько персональных выставок (1974, 1980, 1981). Работы Бориса Власова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея.
На фото:
1-4. Эскизы к сказке «В тридевятом царстве, в
тридесятом государстве». 1981.
5-6. Иллюстрации к книге «Сказки для Фрэнка». 1971.
7. Иллюстрации к сказке Б. Сергуненкова «Луна и зайцы». 1968.
8. Часть экспозиции.
Выставка продлится до 05 марта 2024 года. Успейте посетить.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
Борис Васильевич родился в семье художников В. А. Власова (1905—1979) и Т. В, Шишмарёвой (1905—1994), окончил графический факультет Институга живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская книжной графики профессора М. А. Таранова). Власов активно участвовал в выставочной деятельности: его работы экспонировались на 27 всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках (Германия, Венгрия, Италия); художник также провёл несколько персональных выставок (1974, 1980, 1981). Работы Бориса Власова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея.
На фото:
1-4. Эскизы к сказке «В тридевятом царстве, в
тридесятом государстве». 1981.
5-6. Иллюстрации к книге «Сказки для Фрэнка». 1971.
7. Иллюстрации к сказке Б. Сергуненкова «Луна и зайцы». 1968.
8. Часть экспозиции.
Выставка продлится до 05 марта 2024 года. Успейте посетить.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
История Дня Защитника Отечества уходит своими корнями в 1918 год, когда была создана Рабоче-крестьянская Красная армия.
С 1922 года он назывался «День Красной армии», с 1946 года — «День Советской армии», с 1949 по 1992 годы — «День Советской армии и Военно-морского флота». А после распада СССР отмечается в России как «День защитника Отечества».
Традиционно армия считается мужским делом, а потому, также традиционно, мы поздравляем в этот день мужчин. Но в наше время защищают своё Отечество и мужчины и женщины. И сегодня мы поздравляем всех, кто на этой защите стоит и не даёт растерзать нашу Родину! Спасибо и низкий Вам поклон.
А илюстрируем, уже традиционно - искусством. На фото пропагандистский плакат советского художника Эль Лисицкого «Клином красным бей белых», созданный им в технике литографии в 1919—1920 годах.
#ДеньвИстории
С 1922 года он назывался «День Красной армии», с 1946 года — «День Советской армии», с 1949 по 1992 годы — «День Советской армии и Военно-морского флота». А после распада СССР отмечается в России как «День защитника Отечества».
Традиционно армия считается мужским делом, а потому, также традиционно, мы поздравляем в этот день мужчин. Но в наше время защищают своё Отечество и мужчины и женщины. И сегодня мы поздравляем всех, кто на этой защите стоит и не даёт растерзать нашу Родину! Спасибо и низкий Вам поклон.
А илюстрируем, уже традиционно - искусством. На фото пропагандистский плакат советского художника Эль Лисицкого «Клином красным бей белых», созданный им в технике литографии в 1919—1920 годах.
#ДеньвИстории
В выставочных залах Академии художеств на Пречистенке проходит выставка академика Российской Академии художеств Дмитрия Санджиева «Прозрения».
В экспозиции демонстрируется более ста работ одного из ведущих графиков и живописцев современного отечественного искусства. Художник создает полотна при помощи как традиционных, так и уникальных авторских техник, в которых использует сусальное золото, поталь, натуральные камни и кристаллы. Оставаясь в рамках станкового произведения, он воплощает на холстах и деревянных панелях фантазийные миры, отражающие гармоническое начало всего сущего.
Дмитрий Санджиев начал свой творческий путь в конце 1970-х - начале 80-х годов как художник-график. В 1974 году окончил с отличием Ярославское художественное училище. В период с 1975 по 1981 год учился в Московском Художественном институте им. В. И. Сурикова, после окончания которого продолжил учёбу в Творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством О. Г. Верейского (1981—1984).
На фото:
1. Часть экспозиции.
2. Фрагмент. Кесарево сечение. 2011. Деревянная панель, левкас, авторская техника, натуральные камни, сусальное золото.
3. Фрагмент. Страдания минотавра. 2016. Холст, грунт, авторская техника.
4. Фрагмент. Возвращение домой. 2016. Холст, грунт, авторская техника.
В экспозиции демонстрируется более ста работ одного из ведущих графиков и живописцев современного отечественного искусства. Художник создает полотна при помощи как традиционных, так и уникальных авторских техник, в которых использует сусальное золото, поталь, натуральные камни и кристаллы. Оставаясь в рамках станкового произведения, он воплощает на холстах и деревянных панелях фантазийные миры, отражающие гармоническое начало всего сущего.
Дмитрий Санджиев начал свой творческий путь в конце 1970-х - начале 80-х годов как художник-график. В 1974 году окончил с отличием Ярославское художественное училище. В период с 1975 по 1981 год учился в Московском Художественном институте им. В. И. Сурикова, после окончания которого продолжил учёбу в Творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством О. Г. Верейского (1981—1984).
На фото:
1. Часть экспозиции.
2. Фрагмент. Кесарево сечение. 2011. Деревянная панель, левкас, авторская техника, натуральные камни, сусальное золото.
3. Фрагмент. Страдания минотавра. 2016. Холст, грунт, авторская техника.
4. Фрагмент. Возвращение домой. 2016. Холст, грунт, авторская техника.