В выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки проходит выставка художника Семена Кожина «Попутный ветер», посвященная 45-летию автора.

В 1988—1990 годах, параллельно с учёбой в средней школе, Семен занимался в Краснопресненской художественной школе в Москве. В 1990 году поступил в Московский академический художественный лицей имени Н. В. Томского Российской Академии Художеств. В 1997 Кожин поступил на живописный факультет Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В 2002 году занимался в пейзажной мастерской под руководством Александра Павловича Афонина.

На фото:
1. Вид зала.
2. Февраль в Кузьминках. Река Чурилиха. 2022. Холст на картоне, масло.
3. Яхта у причала. Палеокастрица. Керкира. Корфу. Греция. 2013. Холст на картоне, масло.
4. Яблоня в цвету. Коломенское. 2014. Холст на картоне, масло.
5. Фрагмент. Крымские горы. 2001. Холст, масло.
6. Закат Сухой ручей. 2022. Холст, масло.
7. Ледник Монтератч. Альпы. 2006 Холст на картоне, масло.
8. На охоте. 2007. Холст, масло.
9. Арагонский замок. 2015. Холст на картоне, масло.
10. Арагонский замок на закате.2013. Холст на картоне, масло.

Выставка представляет ретроспективу работ автора за все время его творчества. Хотя в работах, представленных в залах музея, акцент сделан на путешествиях как по миру, так и по России. Нам же особенно понравились графические работы и иллюстрации мастера.

Мы рекомендуем сходить и познакомится с творчеством нашего соотечественника и современника, попробовать узнать места, которые он запечатлевает. А также погрузится в импрессионистический мир картин Семена Кожина.

На фото:
1. Иллюстрация к сказке братьев Гримм "Рапунцель". Финальная сцена - семья вместе. 2003. Бумага, акварель.
2. Иллюстрация к сказке братьев Гримм "Рапунцель". Рапунцель в лесу. 2003. Бумага, акварель.
3. Иллюстрация к сказке братьев Гримм "Рапунцель". Принц поднимается в башню по косе. 2004. Бумага, акварель.
4. Фрагмент. Эскиз. Масляница. Проводы зимы XVIII в. 2001. Бумага, графитный карандаш.
5. Царицыно. 2001. Бумага, графитный карандаш.
6. Заснеженные ветви. 2001. Бумага, графитный карандаш.
7. Клён. 2001. Бумага, акварель.
8. Зимка. 2001. Бумага, графитный карандаш.
9. Яблоня. 2011. Холст, масло.

Выставка продлится до 17 марта 2024 года.

Адрес: ул. Академика Варги, дом 15. Проезд до ст. метро Тёплый Стан, последний вагон из центра, по переходу до конца, выход на улицу Тёплый Стан, далее автобусы е-10, 227, 553 до остановки: «Ул. Академика Виноградова», 444, 281 до остановки «Академия акварели и изящных искусств».
Ст. метро Тропарёво, далее автобусы 227, е-10, 553, 281 до остановки: «Ул. Академика Виноградова».

Время работы: Среда - Воскресенье с 11:00 до 19:00

Цена билета: 350 руб. Есть льготы.

#АкадемияАндрияки #кудапойти

Сегодня в ГМИИ им. А.С. Пушкина презентуют недавно приобретенную картину Отто ван Вена «Поклонение волхвов»

Отто ван Вен (1566-1629) – крупнейший фламандский мастер эпохи маньеризма, живописец, рисовальщик, книжный иллюстратор, работал в Брюсселе придворным художником Александра Фарнезе. После смерти патрона ван Вен переехал в Антверпен и открыл большую мастерскую, в которой в последствии обучался и работал Рубенс. В 1599 году мастер принимал участие в декоративном украшении улиц и площадей Антверпена по случаю торжественного въезда эрцгерцога Альберта и Изабеллы – новых правителей Южных Нидерландов. С 1612 года работал в Брюсселе в качестве придворного мастера эрцгерцогской четы.
 
Картина «Поклонение волхвов» – прекрасный образец антверпенской школы живописи. Она была создана около 1600 года, в период, когда художник получил наиболее широкую известность, исполняя многочисленные заказы частных лиц, храмов и монастырей. Крупный формат работы говорит о том, что она была исполнена по заказу частного лица для домашней капеллы.
 
Живописные и графические произведения Отто ван Вена находятся во многих крупнейших музейных собраниях Европы и США, однако с наибольшей полнотой его творчество представлено в музеях и храмах Антверпена и Брюсселя.

Картину можно будет увидеть в зале 10, посвященном фламандской и испанской живописи.

#одинэкспонат #неповеритеномыработаем

Хотим напомнить вам, что в парке Зарядье в Инфоцентре проходит выставка «Павел Филонов. Художник Мирóвого расцвета». Выставка, приурочена к юбилею одного из самых загадочных представителей русского авангарда ХХ века.

Масштабный выставочный проект направлен на то, чтобы приблизить зрителя к пониманию творческого наследия Филонова, сохранившегося не только в живописи и графике, но и в статьях, манифестах, дневниковых записях. В экспозицию вошло более 60 живописных и графических работ.

«Я отрицаю абсолютно все вероучения в живописи от крайне правых до супрематизма и конструктивизма, и всю их идеологию как ненаучную…
Я объявляю «реформацию» Пикассо «схоластически-формальною и по существу лишенную революционного значения;…
Я художник мирового расцвета – следовательно пролетарий…»
Филонов.

На фото:
1. Фрагмент. Пейзаж. Октябрь. 1921-1922. Фанера, масло.
2. Фрагмент. Нарвские ворота. 1930-1932. Бумага, дублированная на холст, масло.

Для нас было большим открытием, что у Филонова есть классические работы. В частности, свою сестру он изображал в классическом стиле, а не ее мысли в ее голове. Глебова Евдокия Николаевна – младшая сестра Филонова. Певица, вышедшая замуж за Никола Николаевича Глебова, сыграла огромную роль в жизни Филонова тем что всегда поддерживала его в том числе и материально. Именно Е.Н. Глебова в блокадную ленинградскую зиму по просьбе умирающей жены художника вывезла на саночках из их коммунальной квартиры почти все работы брата. Уезжая в эвакуацию передала их на хранение в Русский музей. В 1977 году за исключением нескольких работ подарила все наследие Филонова Русскому музею. Лучший и портретов сестры Филонова представлен в экспозиции. Художник показывал его на многих выставках, в том числе среди работ на библейские темы и абстрактных картин.

На фото:
1. Женщина в восточной одежде. 1905. Холст, масло.
2. Пейзаж. (Ветер). 1907. Картон, масло.
3. Фрагмент. Портрет певицы Е.Н. Глебовой. 1915. Холст, масло.