Прямо сейчас в Музее архитектуры открывается первая за последние 50 лет монографическая выставка "Алексей Щусев. 150", посвященная, как можно понять из названия, творчеству выдающегося архитектора Алексея Викторовича Щусева (1873 – 1949) и приуроченная к его 150‑летнему юбилею.

Выставка получилась очень интересной, здесь много уникальной москвоведческой информации, но не только её. Около 200 архитектурных проектов, созданных Щусевым за его более чем полувековую карьеру, а также архивные фотографии, письма, документы и личные вещами Алексея Щусева. Эскизы Нестерова, Лансере, Петрова-Водкина, Рериха.

Побывать на выставке стоит! Рекомендуем и чуть позже расскажем о ней подробнее.

До 21 января 24 года.

Адрес: Воздвиженка 5/25, Анфилада, Аптекарский приказ.
#кудапойти

В музее имени Андрея Рублева проходит выставка "Святые жены", знакомящая посетителей со святыми жёнами, прославленными в разных чинах святости: праведные жены, пророчицы, равноапостольные жены, благоверные царицы и княгини, диакониссы, великомученицы, мученицы, преподобные, блаженные.

Представленные на выставке иконописные образы, произведения мелкой пластики и графики позволяют прикоснуться к традициям имянаречения на Руси, понять, какие женские имена предпочитали в княжеской и крестьянской среде, какие использовались в России до XVII века и какие стали популярны в XVIII – XIX веках. Среди представленных святых есть не только знакомые многим из нас имена - Сарра, Мариам, Анна, Мария, Прасковья, Ольга, Елена, но и менее известные, порой даже неожиданные - Марина, Зоя, Валентина или Олимпиада.

Также выставка дает возможность увидеть, как менялись вкусы общества, заказывавшего предметы личного благочестия, так как большинство икон, это личные иконы из домашнего обихода, в том числе и мерные иконы. И это тот редкий случай, когда представлены мерные иконы, принадлежавшие не членам царской семьи, а представителям из высшей аристократии.

На фото:
1-2. Общие виды залов.
3. Преподобная
Евфросиния Полоцкая.
Конец XIX в. Центральная Россия. Дерево, темпера.
Сергиево-Посадский музей заповедник.
4. Преподобная Анна Кашинская.
1910-е годы. Палех или Санкт-Петербург. Дерево, смешанная техника.
Собрание А.Р. Бокарева.
5. Мученица Валентина с житием.
Около середины ХІХ в. Центральная Россия. Дерево, масло.
Собрание А.В. Болдырева.
6. Пророк Иоанн Предтеча и Преподобная Олимпиада.
М.И. Дикарев. Конец ХІХ - начало XХ в. Mосква. Дерево, темпера.
Собрание А.Р. Бокарева.

Хочется отметить и редкие или необычные по исполнению иконы. Икона «Ольга роду русских владычица» 1830-х годов из Третьяковской галереи повторяет изображение Марии Магдалины нидерландского мастера начала XVI века. Согласно надписи, этот образ был списком произведения, находившегося во владении князей Белосельских-Белозерских и считавшегося работой византийского иконописца X века.

Византийская императрица Феодора, восстановившая иконопочитание, представлена на критской иконе, повторяющей оригинал знаменитого греческого иконописца Еммануила Дзанеса (Тцанеса). А великомученица Варвара в одном из вариантов иконографии изображена как совсем ещё юная девочка.

Образ, предположительно датируемый XV веком, – один из древнейших на выставке. Мученица Кириакия изображена в императорской далматике красного цвета и в венце поверх белого плата. Рассматривая эту икону можно невооружённым взглядом увидеть, как разрушает время такой, казалось бы, крепкий материал, как дерево. И насколько важен труд музейных сотрудников и реставраторов, не только изучающих экспонаты, но и сохраняющих, восстанавливающих и буквально спасающих их для нас с вами.

На фото:
1-2. Равноапостольная княгиня Ольга («Ольга роду русских владычица»).
1830-е годы. Холст, масло.
ГТГ.
3. Великомученица Варвара.
Конец XVIII в. Kиев. Дерево, темпера.
Частное собрание.
4-5. Мученица Кириакия.
XV век(?) Болгария (?) Дерево, темпера.
ГИМ.

Выставка продлится до 19 ноября 2023 года.

Адрес: Андроньевская площадь, д.10, станция метро Римская, Площадь Ильича, Курская.

Время работы: понедельник, вторник, пятницу, субботу и воскресенье с 11.00 до 18.00, касса - до 17.15;
четверг с 14.00 до 21.00, касса - до 20.15;
в среду и последнюю пятницу месяца музей закрыт.

Цена билета: взрослый - 300₽, есть льготы.

#музейрублева

В Государственном музее Востока проходит выставка Московского клуба любителей китайской живописи гунби под названием «Павильон орхидей».

На выставке представлены живописные работы в стиле гунби, а также работы в технике могуфа и в жанре шань-шуй. Всего в экспозиции представлено около 100 предметов искусства: картины и свитки современных художников из России и Китая, а также расписанные вручную шелковые веера.

С китайского языка слово «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». И действительно, этот стиль изображения, зародившийся во II веке до нашей эры (династия Хань, 206-220 гг. до н.э.), отличает особое внимание к деталям, парадность и декоративность. Характерной чертой стиля является использование реалистичного метода изображения объектов живой и неживой природы, с использованием традиционных китайских материалов: рисовой бумаги или шелка ручной выделки, китайской туши, приготовленной по старинным рецептам, водорастворимых минеральных красок или пигментов, а также кистей ручной работы. В соответствии с традицией, особое внимание в технике гунби уделяется построению композиции и нанесению контура будущей работы.

Одной из жемчужин выставки является копия 12-метрового свитка художника Ван Симэна «Горы и воды на 1000 ли», созданного в 1113 году и относящегося к типу панорамно-монументальных пейзажей шань-шуй (горы-воды), которую создавали 30 современных художников.
Эта работа была написана художником в 1113 гoду, когда ему было 18 лет. Он был студентом Художественной академии, учреждённой императором Хуэйдзуном, который сам был хорошим живописцем. Некоторые исследователи считают, что данный свиток, созданный художником, был экзаменационной работой в Академии.

Свиток размером около 12 метров в длину и более полуметра в ширину представляет собой одну из самых больших картин, созданных за всю историю китайской живописи. Художник изобразил грандиозную панораму гор и вод, в соответствии со старинным стилем сине-зелёного пейзажа, выработанным во времена династии Тaн аристократами царствовавшего семейства Пи. Этот стиль характеризуется использованием глубоких синих и зелёных пигментов и золота как символа аристократической изысканности. Живопись свитка исполнена детальным стилем Гунби, разительно отличавшимся от бытовавшей в среде интеллектуалов той поры техники туманного пейзажа, который выполнялся размывами туши. Художник отобразил картину грандиозности мироздания, отчетливо выразил изначальную суть китайского пейзажа «шань шуй» - гармонию противоположностей: горной тверди и текучести воды, вечного и переменчивого, инь и ян.

Ван Симэн тончайшей кистью выписал множество явлений жизни, порождённых этой гармонией, изобразил людей, зверей и птиц, воду в разных состояниях, детали быта, деревья, лодки рыбаков дома и великолепный мост с крытыми террасами, где путники могут передохнуть. Художник соединил классичность старинного сине-зеленого стиля с изящным реалистическим рисунком, характерным для периода Сун, и светящейся золотистой атмосферой, придающей пейзажу глубокую поэтичность. Команда современных художников выполнила в копию этого свитка на шелке, разделив его на 25 фрагментов.

Выставка продлится до 22 октября 2023 года.

Адрес: Никитский бульвар, д.12А. Проезд до ст. м. Арбатская или м. Пушкинская.

Часы работы: вторник, пятница, суббота, воскресенье с 11:00 до 20:00. Касса работает до 19:30.
Среда, четверг с 12:00 до 21:00. Касса работает до 20:30.
Понедельник – выходной день.

Цена билета: взрослый - 400 руб. Есть льготы.

#музейВостока