30 января 1734 года Буше был принят в Королевскую академию как исторический художник. С 1765 года он Первый художник короля Людовика XV. Он является инспектором Мануфактуры Гобеленов и сотрудничает с Севрской мануфактурой, создает декорации для оперы и театра. И по слухам зарабатывает до 50 тысяч ливров.
В 1745 году он добился благосклонности официальной фаворитки короля (это, если что, официальный титул - La maîtresse-en-titre) мадам де Помпадур, портрет которой он несколько раз писал и создавал для неё свои самые изысканные произведения в 1750-х годах, а также украшения для ее замка Бельвю (château de Bellevue) и ее будуара де Креси (de Crécy).
Франсуа Буше собирал коллекцию восточных предметов, которая к его смерти насчитывала около 700 единиц. Некоторые из них он использовал в своих произведениях. Он считается одним из создателей стиля шинуазри в живописи. И этот стиль очень любила маркиза де Помпадур.
Его моделью для блондиник была 17-летняя Мари-Жанна Бузо (Marie-Jeanne Buseau), вскоре ставшая женой художника. По мнению современников, Мари-Жанна была необыкновенно хороша собой, и Буше часто вдохновлялся ею в своих творениях сияющих и торжествующих юных красавиц.
На фото:
1. Отдых нимф после охоты, известная как Возвращение Дианы с охоты. 1745.
2. Аудиенция императора Китая. Оокло 1742.
3. Мадам де Помпадур. Около 1750-1758.
4. Маркиза де Помпадур. Около 1750.
5. Мадам де Помпадур. 1756.
6. Кузницы Вулкана. Вулкана показывает оружие Венере, сделанное в его кузницах для Энея. 1757.
В 1745 году он добился благосклонности официальной фаворитки короля (это, если что, официальный титул - La maîtresse-en-titre) мадам де Помпадур, портрет которой он несколько раз писал и создавал для неё свои самые изысканные произведения в 1750-х годах, а также украшения для ее замка Бельвю (château de Bellevue) и ее будуара де Креси (de Crécy).
Франсуа Буше собирал коллекцию восточных предметов, которая к его смерти насчитывала около 700 единиц. Некоторые из них он использовал в своих произведениях. Он считается одним из создателей стиля шинуазри в живописи. И этот стиль очень любила маркиза де Помпадур.
Его моделью для блондиник была 17-летняя Мари-Жанна Бузо (Marie-Jeanne Buseau), вскоре ставшая женой художника. По мнению современников, Мари-Жанна была необыкновенно хороша собой, и Буше часто вдохновлялся ею в своих творениях сияющих и торжествующих юных красавиц.
На фото:
1. Отдых нимф после охоты, известная как Возвращение Дианы с охоты. 1745.
2. Аудиенция императора Китая. Оокло 1742.
3. Мадам де Помпадур. Около 1750-1758.
4. Маркиза де Помпадур. Около 1750.
5. Мадам де Помпадур. 1756.
6. Кузницы Вулкана. Вулкана показывает оружие Венере, сделанное в его кузницах для Энея. 1757.
«Какие краски! Какое разнообразие! Какое богатство вымысла и сюжетов! У этого человека есть все, кроме правды. Нет ни одной из частей в его композициях, которая, будучи отдельно взятой, не очаровала бы вас. Невольно спрашиваешь себя: где же можно узреть пастушков, одетых столь роскошно и элегантно? Кому это удалось свести их всех в одном месте среди равнины, под арками моста, вдали от городов и весей — всех этих женщин, мужчин, детей, быков, коров, баранов, собак, — под вязанками соломы, у воды, у огня, под фонарем, у жаровни, у котла, с кружками в руках? Что здесь поделывает эта очаровательная дама, столь чистенькая, столь изысканно одетая, столь соблазнительная?.. Чувствуешь всю его бессмысленность и все же не можешь оторвать глаз от картины. Она влечет, к ней поневоле возвращаешься. Этот порок столь приятен, эта экстравагантность столь редкостна и неподражаема! Здесь так много воображения, живописных эффектов, легкости и магии… Никто не владеет так, как Буше, искусством светотени. Он словно создан для того, чтобы кружить головы художникам и светским людям. Его изящество, его жеманство, его романическая галантность, его кокетство, его вкус, его легковесность, его разнообразие, его яркость, его искусственный румянец, его распущенность не могут не пленить щеголей, щеголих, юношей, светских людей — словом, целые толпы тех, кому чужды подлинный вкус, правда, серьезные мысли, строгое искусство. Могут ли они устоять против остроумия, милых побрякушек, наготы, фривольности и насмешливости Буше? Художники, понимая, насколько легко этот человек справляется с самыми трудными живописными задачами, и только этим дорожа, преклоняют перед ним колени: это их бог. А вот люди высокого и строгого вкуса в духе античности не придают значения подобным достоинствам… Буше настолько своеобычен, что, поручи ему исполнить какую-нибудь фигуру на чужом полотне, руку Буше тотчас бы узнали».Дидро. Салоны. 1761.
На фото:
1. Мост. 1751.
2. Туалет Венеры. 1751.
3. Венера утешает Амура. 1751.
4. Диана выходит из ванны. 1742.
Суббота, время отдыхать. #музейныекоты показывают, как делать это правильно!
Фотографии из музея Рублёва от нашей подписчицы и хорошей подруги Анны. Спасибо!😍
Делитесь вашими котами в коментариях😘
Фотографии из музея Рублёва от нашей подписчицы и хорошей подруги Анны. Спасибо!
Делитесь вашими котами в коментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Раскрываем тайну. Только что мы были в Историческом музее, где открылась выставка «Записки ювелира. Бриллиантовая история».
Она получилась очень загадочной и даже таинственной, а ещё, очень дизайнерской. Выставка иллюстрирует традицию преемственности в российском ювелирном искусстве и приглашает посетителя увидеть и оценить как шедевры созданные в XVIII веке для российских императриц, так и произведения современных мастеров.
Посетить стоит обязательно! Мы и восхитились, но и немного поворчали одновременно. Однако ушли вдохновленные. Позже более подробный рассказ. Пока немного фотографий.
До 15 января 2024 года.
Адрес: площадь Революции, д. 2/3
Цена билета: взрослый - 500₽, льготный - 250₽.
#историческийМузей
Она получилась очень загадочной и даже таинственной, а ещё, очень дизайнерской. Выставка иллюстрирует традицию преемственности в российском ювелирном искусстве и приглашает посетителя увидеть и оценить как шедевры созданные в XVIII веке для российских императриц, так и произведения современных мастеров.
Посетить стоит обязательно! Мы и восхитились, но и немного поворчали одновременно. Однако ушли вдохновленные. Позже более подробный рассказ. Пока немного фотографий.
До 15 января 2024 года.
Адрес: площадь Революции, д. 2/3
Цена билета: взрослый - 500₽, льготный - 250₽.
#историческийМузей
Некоторые выставки мы посещаем не один раз. Сегодня снова заглянули в ГАРФ, на выставку "О главном в моей жизни".
Саша тут уже был, а сегодня мы пришли вместе. Заодно приобрели каталог.
Успейте посетить до 22 октября.
#бесплатно #кудапойти
Саша тут уже был, а сегодня мы пришли вместе. Заодно приобрели каталог.
Успейте посетить до 22 октября.
#бесплатно #кудапойти
В Выставочных залах Андрея Чеглакова. Здесь открылась выставка Владимира Клавихо-Телепнева «Высота».
Приходить сюда на выставки мы любим. Здесь современное искусство предстаёт перед нами как искусство и всегда неизменно радует. Владимир Клавихо-Телепнев — один из самых известных современных фотохудожников. Он потрясающе работает с цветом и светом. А в представленной на выставке серии работ предлагает посетителю свой идеальный город — Высотки сталинского периода и ВДНХ, стремящиеся вверх здания, фонтаны, зелень и небо. Работы не отображают реальность, скорее представляют из себя коллажи, наслоение изображений друг на друга. Разрушая подход прямой фотографии фиксировать и передавать реальность, художник творит собственные образы, в которых графика формирует пространство и задает направление движения, а сложный цвет гипнотизирует, погружает в мир ассоциаций и воспоминаний. А на втором этаже ещё и звучит, окончательно оживляющая эту реальность, музыка.
Во многих своих работах Владимир использует технику прямой печати на дереве. Она вдохновлена живописными работами мастеров итальянского Возрождения: однажды, разглядывая полотна ренессансных мастеров, фотограф обратил внимание на то, как дерево может трескаться и видоизменяться с течением времени — то есть буквально жить вместе с изображением, нанесенным на него. С тех пор обращение к гениям прошлого стало важной темой для Клавихо. И в зале на первом этаже представлен ряд натюрмортов, вдохновленных эпохой Возрождения. В других произведениях использована не менее интересная техника эгломизе.
По субботам автор сам водит по выставке экскурсии и, по отзывам, невероятно интересно про свои произведения рассказывает.
Выставка продлится до 5 ноября 2023 года.
Адресу: улица Пречистенка, дом 40/2, строение 2.
График работы:
Среда, четверг, пятница — с 14:00 до 20:00.
Суббота, воскресенье — с 12:00 до 20:00.
Понедельник, вторник — выходные дни.
Вход #бесплатно
#фондчеглакова
Приходить сюда на выставки мы любим. Здесь современное искусство предстаёт перед нами как искусство и всегда неизменно радует. Владимир Клавихо-Телепнев — один из самых известных современных фотохудожников. Он потрясающе работает с цветом и светом. А в представленной на выставке серии работ предлагает посетителю свой идеальный город — Высотки сталинского периода и ВДНХ, стремящиеся вверх здания, фонтаны, зелень и небо. Работы не отображают реальность, скорее представляют из себя коллажи, наслоение изображений друг на друга. Разрушая подход прямой фотографии фиксировать и передавать реальность, художник творит собственные образы, в которых графика формирует пространство и задает направление движения, а сложный цвет гипнотизирует, погружает в мир ассоциаций и воспоминаний. А на втором этаже ещё и звучит, окончательно оживляющая эту реальность, музыка.
Во многих своих работах Владимир использует технику прямой печати на дереве. Она вдохновлена живописными работами мастеров итальянского Возрождения: однажды, разглядывая полотна ренессансных мастеров, фотограф обратил внимание на то, как дерево может трескаться и видоизменяться с течением времени — то есть буквально жить вместе с изображением, нанесенным на него. С тех пор обращение к гениям прошлого стало важной темой для Клавихо. И в зале на первом этаже представлен ряд натюрмортов, вдохновленных эпохой Возрождения. В других произведениях использована не менее интересная техника эгломизе.
По субботам автор сам водит по выставке экскурсии и, по отзывам, невероятно интересно про свои произведения рассказывает.
Выставка продлится до 5 ноября 2023 года.
Адресу: улица Пречистенка, дом 40/2, строение 2.
График работы:
Среда, четверг, пятница — с 14:00 до 20:00.
Суббота, воскресенье — с 12:00 до 20:00.
Понедельник, вторник — выходные дни.
Вход #бесплатно
#фондчеглакова