В музей «Новый Иерусалим» мы ездили сегодня не просто так. Посетили ещё раз выставку «Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России».

Сегодня тут проходили «Беседы о шедеврах» - экскурсии, которые водили студенты-второкурсники, обучающиеся на направлении «Культурология» в Московском государственном лингвистическом университете, а также юная школьница. Начинающие экскурсоводы, рассказывали об избранных работах на выставке «Под знаком Рубенса».

Мы с удовольствием послушали ребят, потом прошли по выставке ещё раз, посмотрели на картины их глазами. Получилось очень увлекательно! Рекомендуем!

Фотографии предоставлены пресс-службой музея "Новый Иерусалим"

#новыйиерусалим
#неповеритеномыработаем

Сегодня мы предлагаем вам вернуться в воскресный день прошлой недели и снова заглянуть в музей «Новый Иерусалим» где открылась выставка «Собрание Юсуповых. Издание второе. Живопись из коллекции музея-заповедника «Архангельское». Она продолжает проект «Французский вкус князей Юсуповых» и становится, по сути, его обновленной версией, представляющей 15 новых работ, в том числе крупные пейзажи и портреты.

Ряд картин никогда ранее не выставлялся за пределами Архангельского. О первой части выставки мы рассказывали здесь. Обновленная экспозиция знакомит с той частью собрания из музея-заповедника «Архангельское», которая незнакома даже искушенному зрителю: картины ранее либо экспонировались только в залах дворца среди общей «ковровой развески», либо хранились в запасниках.

Наиболее эффектно обновленная экспозиция представляет итальянскую живопись, особое место в которой занимают представители знаменитых в XVIII столетии римской (Тревизани, Батони, две картины М. Росси) и венецианской (Амигони, Дициани, Брузаферро) школ.

Если проект «Французский вкус князей Юсуповых» был сфокусирован на французских предпочтениях знаменитого княжеского рода, то его продолжение позволяет рассуждать об энциклопедическом вкусе зачинателя богатейшей коллекции Николая Борисовича Юсупова, в собрании которого были с разной степенью полноты представлены многие европейские школы. В экспозицию включены работы итальянских, голландских и немецких мастеров. На выставке остаются и картины художников французской школы, которые вступают в диалог с работами современников из других школ.

Неотъемлемой частью любого собрания XVIII века является «Портретная галерея». В нее вошли портреты знаменитой Элизабет Виже-Лебрен и портреты Великого князя Павла Петровича и его супруги Марии Фёдоровны.

В 1781-1782 годах Николай Борисович Юсупов сопровождал наследника российского престола великого князя Павла Петровича и его супругу в поездке по Европе. В Риме он познакомил великого князя с Помпео Батони, самым модным портретистом европейской аристократии, который исполнил портреты Павла Петровича и его супруги. Тогда же Юсупов заказал немецкому художнику Пульману, работавшему в мастерской Батони, сделать копии с этих портретов.

Нам показался интенесным оидн момент. Обратите внимание на девиз ордена Святой Екатерины. При приближении видно, что художник не смог совладать с русским языком. И слово "любовь" написал как "мобовь".

На фото:
Портрет Великого князя Павла Петровича.
Иоанн Готлиб Пульман. 1782-1787. Копия с картины Паомпео Батони.

Портрет Великой княгини Марии Федоровны.
Иоанн Готлиб Пульман. 1782-1787. Копия с картины Помпео Батони.

Одной из ведущих тем в искусстве рококо была тема любовной пары, или, если воспользоваться названием знаменитой серии шпалер, вытканной по картонам Франсуа Буше на мануфактуре Бове в 1749 году, тема «Любви богов». Открытием выставки стало монументальное полотно представителя римской школы первой половины XVIII века Франциско Тревизани "Даная". Картина ранее была известна лишь узком кругу специалистов и никогда не покидала стены дворца. После реставрации можно в полной мере оценить не только композиционное мастерство, но и замечательный колористический дар художника.

Даная — в древнегреческой мифологии дочь Акрисия, царя Аргосского, и Евридики (или Аганиппы), мать Персея. Впервые упомянута в «Илиаде» (XIV 319). Так как Акрисию было предсказано, что он будет убит сыном своей дочери, то он заключил Данаю в подземный медный дом и приставил к ней служанку. Зевс, пленившись красотой узницы, проник к ней в виде золотого дождя и оплодотворил её, у неё родился сын Персей.

Миф о Данае активно использовался афинскими драматургами. В частности, Эсхил посвятил ему трагедии «Форкиды» и «Полидект», сатировскую драму «Тянущие невод». В средневековой книжной иллюстрации Даная фигурирует как символ целомудрия, её чудесное зачатие трактуется как непорочное, предтеча Благовещения. Зачастую Даная изображается заключённой в башне, поскольку именно так описали место её заключения римские поэты Овидий и Гораций.

На фото:
Даная.
Франческо Тревизани.

Исторический жанр с XVII века занимал высшую ступень в иерархии жанров, принятой во всех европейских академиях живописи. Однако античность и образ Вечного города Рима вдохновляли не только мастеров исторического жанра, но и многих европейских пейзажистов XVIII столетия, в том числе немецкого художника Якоба Филиппа Хаккерта, который пользовался тогда европейской славой. Парные пейзажи Хаккерта «Утро в окрестностях Рима» и «Вечер в окрестностях Рима» написаны по заказу коллекционера в 1779 году. Среди изображенных построек две знаменитые римские базилики – Санта-Мария-Маджоре и Сан-Джованни-ин-Латерано.

На фото:
Утро в окрестностях Рима.
Якоб Филипп Хаккерт. 1779.

Приезжайте в музей. Если вы были на выставке до реэкспозиции, сможете сравнить и найти те картины, которых ещё не видели. Если же ещё не были - насладитесь разнообразием коллекции князей Юсуповых.

Выставка продлится до 08.10.2023 года.

Адрес: Московская обл., г. Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1
Цена билета: 250 руб; в выходные и праздничные дни 350 руб.
Время работы: Понедельник — выходной
Вторник - среда — с 10.00 до 19.00
Четверг - суббота — с 10.00 до 20.00
Воскресенье — с 10.00 до 19.00

#новыйИерусалим