В последующие годы многие известнейшие художники работали с этой престижной винодельней. Это Пабло Пикассо, Марк Шагал, Жан Кокто, Василий Кандинский, Илья Кабаков, Энди Уорхол и многие другие. В 1993 году произошёл казус. Этикетка, созданная художником Бальтюс (Balthasar Kłossowski, Balthus) вызвала скандал, ну как же, обнаженная женщина! И для США пришлось сделать простую этикетку. В 2000 году вместо картины художника на этикетку взобрался золотой аугсбургский баран, созданный мастерами в XV веке и находящийся в коллекции Ротшильдов.
Традиция сотрудничества художников и виноделов продолжается и по сей день. Даже в России есть винодельни, которые сотрудничают с художниками.
На фото:
1. Фрагмент этикетки. 1971. Василий Кандинский.
2. Фрагмент этикетки. 1973. Пабло Пикассо.
3. Фрагмент этикетки. 1993. Бальтюс.
4. Бутылка в форме барана. Мастер Якоб Шенауэр. Аугсбург. Около 1590 г. Серебро, золочение.
5. Шато Мутон Ротшильд в 1893 году. Гравюра.
7. Бутылка Шато Мутон Ротштльд 2000 г.
Спасибо вам за ваше внимание! И до новых марафонов!❤️
Традиция сотрудничества художников и виноделов продолжается и по сей день. Даже в России есть винодельни, которые сотрудничают с художниками.
На фото:
1. Фрагмент этикетки. 1971. Василий Кандинский.
2. Фрагмент этикетки. 1973. Пабло Пикассо.
3. Фрагмент этикетки. 1993. Бальтюс.
4. Бутылка в форме барана. Мастер Якоб Шенауэр. Аугсбург. Около 1590 г. Серебро, золочение.
5. Шато Мутон Ротшильд в 1893 году. Гравюра.
7. Бутылка Шато Мутон Ротштльд 2000 г.
Спасибо вам за ваше внимание! И до новых марафонов!❤️
Во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Во всем блеске. Хрусталь от формы до огранки».
Музей декоративного искусства хранит одну из самых богатых коллекций, которая отражает все этапы истории русского стеклоделия и включает изделия, выполненные на стекольных предприятиях Российской империи, советских стекольных заводах и в студиях современных художников. А выставка предлагает взглянуть на стекло иначе. Не просто любоваться им, а пройти путь создания предмета: от состава стекольной массы и определения формы будущего изделия до его художественной обработки.
Пространство выставки разделено на восемь разделов, каждый из которых соответствует технике работы или свойству материала. Переходя от витрины к витрине вы многое узнаете о составе стекла, о том, что влияет на его цвет, форму и прозрачность, изучите историю узора, и на различных примерах увидите различные техники гравировки. Интересен и подход в демонстрации экспонатов. Русское и советское стекло здесь впервые демонстрируется в одном пространстве с новыми медиа: фотографией, видео-артом и инсталляциями, позволяя проследить единую линию в развитии русского искусства. Местами получилась прекрасно подчеркнуть эту общность, а местами вышло интересное противопоставление.
Выставка оказалась совсем не такой, какой мы ожидали её увидеть. Не банальной, смелой на решения, можно даже сказать, что неожиданной и современной. При этом здесь представлено множество интереснейших экспонатов и то и дело всплывают знаменитейшие имена - Веры Мухиной, Александра Родченко, Казимира Малевича. О некоторых экспонатах хочется рассказать отдельно, что мы и сделаем ниже.
Музей декоративного искусства хранит одну из самых богатых коллекций, которая отражает все этапы истории русского стеклоделия и включает изделия, выполненные на стекольных предприятиях Российской империи, советских стекольных заводах и в студиях современных художников. А выставка предлагает взглянуть на стекло иначе. Не просто любоваться им, а пройти путь создания предмета: от состава стекольной массы и определения формы будущего изделия до его художественной обработки.
Пространство выставки разделено на восемь разделов, каждый из которых соответствует технике работы или свойству материала. Переходя от витрины к витрине вы многое узнаете о составе стекла, о том, что влияет на его цвет, форму и прозрачность, изучите историю узора, и на различных примерах увидите различные техники гравировки. Интересен и подход в демонстрации экспонатов. Русское и советское стекло здесь впервые демонстрируется в одном пространстве с новыми медиа: фотографией, видео-артом и инсталляциями, позволяя проследить единую линию в развитии русского искусства. Местами получилась прекрасно подчеркнуть эту общность, а местами вышло интересное противопоставление.
Выставка оказалась совсем не такой, какой мы ожидали её увидеть. Не банальной, смелой на решения, можно даже сказать, что неожиданной и современной. При этом здесь представлено множество интереснейших экспонатов и то и дело всплывают знаменитейшие имена - Веры Мухиной, Александра Родченко, Казимира Малевича. О некоторых экспонатах хочется рассказать отдельно, что мы и сделаем ниже.
И первый предмет, к которому мы хотим привлечь ваше внимание, это флакон для одеколона «Северный» выпущенный в 1970-е, на фабрике «Новая заря». Популярный одеколон «Северный» выпускался чуть меньше века, с 1910-х годов до 1996 года, однако автора его выразительного флакона удалось узнать только в середине нулевых. Эскиз разработал Казимир Малевич пожалуй, самый известный идеолог авангарда. А произвела флакон художница Бахметьевского стекольного завода Адель Якобсон. И долгое время ее имя было единственным, которое указывалось в каталогах и описании предмета.
Авторство Малевича установила Александра Шатских, специалист по искусству авангарда и исследователь наследия художника. В 1900-1910-е годы Малевич сотрудничал с парфюмерным заводом «Товарищество Брокар и К°», выполнял этикетки к духам и рекламную графику. Флакон же резко выбивается из этого ряда. К тому же предмет был вопиюще нефункциональным: за навершием с медведем скрыта еще одна пробка, в результате чего выразительная крышка постоянно терялась. Тем не менее эскиз одобрили, и «Северный» запустили в массовое производство.
Пока одеколон выпускался, парфюмерная фабрика Брокара поменяла свое имя на Государственный мыловаренный завод № 5 треста «Жиркость», а потом стала «Новой зарей». Флакон тоже трансформировался: у медведя то пропадал хвост, то изменялась фактура шерсти. Но несмотря на все перемены, это удивительныи пример малой пластики Малевича, не похожий ни на один другой парфюмерный флакон. В первой версии «айсберг» был покрыт трещинами — это уникальная особенность проекта поскольку во всей мироной парфюмерии нет примеров массовых флаконов из стекла-кракле.
Авторство Малевича установила Александра Шатских, специалист по искусству авангарда и исследователь наследия художника. В 1900-1910-е годы Малевич сотрудничал с парфюмерным заводом «Товарищество Брокар и К°», выполнял этикетки к духам и рекламную графику. Флакон же резко выбивается из этого ряда. К тому же предмет был вопиюще нефункциональным: за навершием с медведем скрыта еще одна пробка, в результате чего выразительная крышка постоянно терялась. Тем не менее эскиз одобрили, и «Северный» запустили в массовое производство.
Пока одеколон выпускался, парфюмерная фабрика Брокара поменяла свое имя на Государственный мыловаренный завод № 5 треста «Жиркость», а потом стала «Новой зарей». Флакон тоже трансформировался: у медведя то пропадал хвост, то изменялась фактура шерсти. Но несмотря на все перемены, это удивительныи пример малой пластики Малевича, не похожий ни на один другой парфюмерный флакон. В первой версии «айсберг» был покрыт трещинами — это уникальная особенность проекта поскольку во всей мироной парфюмерии нет примеров массовых флаконов из стекла-кракле.
Ещё один любопытный экспонат - хрустальный бокал XІХ века, производства Дятьковского завода. Здесь нас заинтересовало изображение, этакая рогатая морда с хитроватой улыбочкой. Созданно изображение методом прессования.
Прессование — один из самых простых и экономичных способов формовки стекла. При прессовании в форму заливается уже расплавленная стекломасса. После остывания изделие выталкивается из формы, и отправляется на доработку — мастера шлифуют предмет, чтобы сгладить острые края и неровности, а также декорируют его гранью или матированием. Как правило, прессование применялось для создания массовой продукции.
Этот бокал можно встретить в прейскуранте Дятьковской хрустальной фабрики, Акционерного общества Мальцовских заводов — 100 штук таких бокалов в начале ХХ столетия стоили 25 рублей. Много это или мало? Для сравнения: на рубеже веков за один рубль можно было купить 25 буханок хлеба или 9 килограммов говядины, послать телеграмму или сделать короткий телефонный звонок.
Прессование — один из самых простых и экономичных способов формовки стекла. При прессовании в форму заливается уже расплавленная стекломасса. После остывания изделие выталкивается из формы, и отправляется на доработку — мастера шлифуют предмет, чтобы сгладить острые края и неровности, а также декорируют его гранью или матированием. Как правило, прессование применялось для создания массовой продукции.
Этот бокал можно встретить в прейскуранте Дятьковской хрустальной фабрики, Акционерного общества Мальцовских заводов — 100 штук таких бокалов в начале ХХ столетия стоили 25 рублей. Много это или мало? Для сравнения: на рубеже веков за один рубль можно было купить 25 буханок хлеба или 9 килограммов говядины, послать телеграмму или сделать короткий телефонный звонок.
И ещё немного прекрасного - потрясающие эскизы люстр для гостиницы «Октябрьская» в Москве Владимира Котова и Игоря Пяткина.
Хрусталь хранит в себе немало открытий: некоторые детали его истории только сегодня становятся предметом изучения исследователей. Один из таких сюжетов — дизайн светильников, разработанный советским архитектором Игорем Пяткиным. Пяткин известен своими проектами общественной архитектуры: среди его работ павильоны парка «Сокольники», санаторий «Звенигород» и здание ресторана «Времена года» в Парке Горького, в котором сейчас находится Музей современного искусства «Гараж».
Еще одна область работы Пяткина – проектирование светильников из хрусталя и оптического стекла. Совместно с художником Дятьковского хрустального завода Владимиром Котовым архитектор разрабатывал уникальные светильники, многие из которых были оснащены сложными механизмами для варьирования их высоты и внешнего вида. Тандем работал над люстрами для Инженерного корпуса Третьяковской галереи, Каминного зала Академии художеств и светильниками для гостиницы «Октябрьская» в Москве.
Дополнительные детали к этим люстрам представлены на выставке в витрине, расположенной напротив эскизов, что позволяет зрителю оценить не только задумку, но и вопрощение. Архив Игоря Пяткина недавно был передан Музею современного искусства Гараж, символично закольцевав работу архитектора.
Любоваться на остальные экспонаты приходите на выставку в музей. Она продлится до 19 января 2025 года.
Адрес: ул. Делегатская, 3. Ст. метро Маяковская, Цветной бульвар, Новослободская.
Время работы: Вт, Ср, Пт, Вс - 10:00 – 18:00; Чт, Сб - 10:00 – 21:00
Понедельник - выходной день
Цена билета: 400 руб. В стоимость билета также входит посещение постоянной экспозиции музея.
#ДПИ
Хрусталь хранит в себе немало открытий: некоторые детали его истории только сегодня становятся предметом изучения исследователей. Один из таких сюжетов — дизайн светильников, разработанный советским архитектором Игорем Пяткиным. Пяткин известен своими проектами общественной архитектуры: среди его работ павильоны парка «Сокольники», санаторий «Звенигород» и здание ресторана «Времена года» в Парке Горького, в котором сейчас находится Музей современного искусства «Гараж».
Еще одна область работы Пяткина – проектирование светильников из хрусталя и оптического стекла. Совместно с художником Дятьковского хрустального завода Владимиром Котовым архитектор разрабатывал уникальные светильники, многие из которых были оснащены сложными механизмами для варьирования их высоты и внешнего вида. Тандем работал над люстрами для Инженерного корпуса Третьяковской галереи, Каминного зала Академии художеств и светильниками для гостиницы «Октябрьская» в Москве.
Дополнительные детали к этим люстрам представлены на выставке в витрине, расположенной напротив эскизов, что позволяет зрителю оценить не только задумку, но и вопрощение. Архив Игоря Пяткина недавно был передан Музею современного искусства Гараж, символично закольцевав работу архитектора.
Любоваться на остальные экспонаты приходите на выставку в музей. Она продлится до 19 января 2025 года.
Адрес: ул. Делегатская, 3. Ст. метро Маяковская, Цветной бульвар, Новослободская.
Время работы: Вт, Ср, Пт, Вс - 10:00 – 18:00; Чт, Сб - 10:00 – 21:00
Понедельник - выходной день
Цена билета: 400 руб. В стоимость билета также входит посещение постоянной экспозиции музея.
#ДПИ
В Государственной Третьяковской галерее проходит красивейшая выставка «Романтичный классицист Петр Басин. 1793–1877».
Пер Васильевич Басин, один из лучших выпускников Императорской Академии художеств и впоследствии ее профессор, оставил заметный вклад в русской культуре как исторический живописец и создатель многочисленных работ для храмов. Но для современного зрителя его творчество остается малоизвестным в силу того, что ранее художник не удостаивался ни одной персональной выставки.
Жанровое разнообразие произведений мастера, хранящееся в собрании Третьяковской галереи, позволяет познакомиться со всеми граням его таланта. Работы, представленные в экспозиции, демонстрируют прекрасное владение рисунком, живописной техникой, наблюдательность и тонкий художественный вкус.
На фото:
1-2. Фрагменты выставочного зала.
3. Фрагмент. Отдых Святого семейства на пути в Египет. 1842-1843. Холст, масло.
4. Вечерние облака. Окрестности Рима. 1820-е. Бумаг на холсте, масло.
5. Альбано. Вид на Монте-Каво. Начало 1820-х. Холст, масло.
6. Деревья. Этюд. Конец 1820-х. Бумага, масло.
8-9. Фрагмент. Перенесение мощей Святого Александра Невского из города Владимира в Санкт-Петербург при Петре Великом в 1724 году. 1847. Эскиз росписи западного люнета в приделе Св. Александра Невского. Бумага, сепия, кисть, перо, графитный карандаш.
9. Карл Георг Август Петцольд. Портрет П.В. Басина. 1840-е. Бумага, графитный карандаш, тушь, кисть.
Пер Васильевич Басин, один из лучших выпускников Императорской Академии художеств и впоследствии ее профессор, оставил заметный вклад в русской культуре как исторический живописец и создатель многочисленных работ для храмов. Но для современного зрителя его творчество остается малоизвестным в силу того, что ранее художник не удостаивался ни одной персональной выставки.
Жанровое разнообразие произведений мастера, хранящееся в собрании Третьяковской галереи, позволяет познакомиться со всеми граням его таланта. Работы, представленные в экспозиции, демонстрируют прекрасное владение рисунком, живописной техникой, наблюдательность и тонкий художественный вкус.
На фото:
1-2. Фрагменты выставочного зала.
3. Фрагмент. Отдых Святого семейства на пути в Египет. 1842-1843. Холст, масло.
4. Вечерние облака. Окрестности Рима. 1820-е. Бумаг на холсте, масло.
5. Альбано. Вид на Монте-Каво. Начало 1820-х. Холст, масло.
6. Деревья. Этюд. Конец 1820-х. Бумага, масло.
8-9. Фрагмент. Перенесение мощей Святого Александра Невского из города Владимира в Санкт-Петербург при Петре Великом в 1724 году. 1847. Эскиз росписи западного люнета в приделе Св. Александра Невского. Бумага, сепия, кисть, перо, графитный карандаш.
9. Карл Георг Август Петцольд. Портрет П.В. Басина. 1840-е. Бумага, графитный карандаш, тушь, кисть.