Первый раз мы разорвали наш #марафон, сделав перерыв на несколько дней. Но надеемся на ваше понимание. Мы живые люди и иногда обычные дела настолько погружают в реальность, что в сеть нет ни малейшей возможности выйти. А потому, только мегодня мы завершаем наш марафон о вине и Франции.
А так как мы все-таки канал об искусстве, то пройти мимо одной из самых дорогих и известных виноделен мира, этикетки которой украшают работы известнейших современных художников, мы не могли. Итак, Шато Мутон Ротшильд (Château Mouton Rothschild)!
Постоянное сотрудничество художников и виноделов началось с 1945 года, однако первый опыт был в далеком 1924 году. По случаю первого розлива вина в Шато дизайнер плакатов Жан Карлю (Georges Léon Jean Carlu) создал специальную этикетку. А в победном 1945 году, когда винодельня снова вернулась во власть английской ветви Ротшильдов (во время войны она была национализирована государством) появилось этикетка с победной буквой «V».
На фото:
1. Фрагмент этикетки. 1924. Жан Карлю (Jean Carlu)
2. Фрагмент этикетки. 1945. Филипп Жюлиан (Philippe Jullian)
3. Фрагмент этикетки. 1947. Жан Кокто.
4. Фрагмент этикетки. 1950. Жорж Арнульф (Georges Arnulf).
5. Фрагмент этикетки. 1956. Павел Челищев.
6. Фрагмент этикетки. 1958. Сальвадор Дали.
7. Фрагмент этикетки. 1970. Марк Шагал.
А так как мы все-таки канал об искусстве, то пройти мимо одной из самых дорогих и известных виноделен мира, этикетки которой украшают работы известнейших современных художников, мы не могли. Итак, Шато Мутон Ротшильд (Château Mouton Rothschild)!
Постоянное сотрудничество художников и виноделов началось с 1945 года, однако первый опыт был в далеком 1924 году. По случаю первого розлива вина в Шато дизайнер плакатов Жан Карлю (Georges Léon Jean Carlu) создал специальную этикетку. А в победном 1945 году, когда винодельня снова вернулась во власть английской ветви Ротшильдов (во время войны она была национализирована государством) появилось этикетка с победной буквой «V».
На фото:
1. Фрагмент этикетки. 1924. Жан Карлю (Jean Carlu)
2. Фрагмент этикетки. 1945. Филипп Жюлиан (Philippe Jullian)
3. Фрагмент этикетки. 1947. Жан Кокто.
4. Фрагмент этикетки. 1950. Жорж Арнульф (Georges Arnulf).
5. Фрагмент этикетки. 1956. Павел Челищев.
6. Фрагмент этикетки. 1958. Сальвадор Дали.
7. Фрагмент этикетки. 1970. Марк Шагал.
В последующие годы многие известнейшие художники работали с этой престижной винодельней. Это Пабло Пикассо, Марк Шагал, Жан Кокто, Василий Кандинский, Илья Кабаков, Энди Уорхол и многие другие. В 1993 году произошёл казус. Этикетка, созданная художником Бальтюс (Balthasar Kłossowski, Balthus) вызвала скандал, ну как же, обнаженная женщина! И для США пришлось сделать простую этикетку. В 2000 году вместо картины художника на этикетку взобрался золотой аугсбургский баран, созданный мастерами в XV веке и находящийся в коллекции Ротшильдов.
Традиция сотрудничества художников и виноделов продолжается и по сей день. Даже в России есть винодельни, которые сотрудничают с художниками.
На фото:
1. Фрагмент этикетки. 1971. Василий Кандинский.
2. Фрагмент этикетки. 1973. Пабло Пикассо.
3. Фрагмент этикетки. 1993. Бальтюс.
4. Бутылка в форме барана. Мастер Якоб Шенауэр. Аугсбург. Около 1590 г. Серебро, золочение.
5. Шато Мутон Ротшильд в 1893 году. Гравюра.
7. Бутылка Шато Мутон Ротштльд 2000 г.
Спасибо вам за ваше внимание! И до новых марафонов!❤️
Традиция сотрудничества художников и виноделов продолжается и по сей день. Даже в России есть винодельни, которые сотрудничают с художниками.
На фото:
1. Фрагмент этикетки. 1971. Василий Кандинский.
2. Фрагмент этикетки. 1973. Пабло Пикассо.
3. Фрагмент этикетки. 1993. Бальтюс.
4. Бутылка в форме барана. Мастер Якоб Шенауэр. Аугсбург. Около 1590 г. Серебро, золочение.
5. Шато Мутон Ротшильд в 1893 году. Гравюра.
7. Бутылка Шато Мутон Ротштльд 2000 г.
Спасибо вам за ваше внимание! И до новых марафонов!❤️
Во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Во всем блеске. Хрусталь от формы до огранки».
Музей декоративного искусства хранит одну из самых богатых коллекций, которая отражает все этапы истории русского стеклоделия и включает изделия, выполненные на стекольных предприятиях Российской империи, советских стекольных заводах и в студиях современных художников. А выставка предлагает взглянуть на стекло иначе. Не просто любоваться им, а пройти путь создания предмета: от состава стекольной массы и определения формы будущего изделия до его художественной обработки.
Пространство выставки разделено на восемь разделов, каждый из которых соответствует технике работы или свойству материала. Переходя от витрины к витрине вы многое узнаете о составе стекла, о том, что влияет на его цвет, форму и прозрачность, изучите историю узора, и на различных примерах увидите различные техники гравировки. Интересен и подход в демонстрации экспонатов. Русское и советское стекло здесь впервые демонстрируется в одном пространстве с новыми медиа: фотографией, видео-артом и инсталляциями, позволяя проследить единую линию в развитии русского искусства. Местами получилась прекрасно подчеркнуть эту общность, а местами вышло интересное противопоставление.
Выставка оказалась совсем не такой, какой мы ожидали её увидеть. Не банальной, смелой на решения, можно даже сказать, что неожиданной и современной. При этом здесь представлено множество интереснейших экспонатов и то и дело всплывают знаменитейшие имена - Веры Мухиной, Александра Родченко, Казимира Малевича. О некоторых экспонатах хочется рассказать отдельно, что мы и сделаем ниже.
Музей декоративного искусства хранит одну из самых богатых коллекций, которая отражает все этапы истории русского стеклоделия и включает изделия, выполненные на стекольных предприятиях Российской империи, советских стекольных заводах и в студиях современных художников. А выставка предлагает взглянуть на стекло иначе. Не просто любоваться им, а пройти путь создания предмета: от состава стекольной массы и определения формы будущего изделия до его художественной обработки.
Пространство выставки разделено на восемь разделов, каждый из которых соответствует технике работы или свойству материала. Переходя от витрины к витрине вы многое узнаете о составе стекла, о том, что влияет на его цвет, форму и прозрачность, изучите историю узора, и на различных примерах увидите различные техники гравировки. Интересен и подход в демонстрации экспонатов. Русское и советское стекло здесь впервые демонстрируется в одном пространстве с новыми медиа: фотографией, видео-артом и инсталляциями, позволяя проследить единую линию в развитии русского искусства. Местами получилась прекрасно подчеркнуть эту общность, а местами вышло интересное противопоставление.
Выставка оказалась совсем не такой, какой мы ожидали её увидеть. Не банальной, смелой на решения, можно даже сказать, что неожиданной и современной. При этом здесь представлено множество интереснейших экспонатов и то и дело всплывают знаменитейшие имена - Веры Мухиной, Александра Родченко, Казимира Малевича. О некоторых экспонатах хочется рассказать отдельно, что мы и сделаем ниже.