Друзья, у нас открылась новая выставка: «spezVision, Воронеж, ул. Фридриха Энгельса, 13»!

Это проявление формы поэтического изъятия, сформулированного из акта памяти Осипа Мандельштама. Оно уворачивается от записи, может не повториться в других устах, но успело прожить свободно.

Авторы стихов: Илья Михеев @_mikheeev_ , Саша Деяш @_deyash
Гид по Воронежу: Николай Алексеев @alekseev_nikolay_art
Инициатор формы и ее оператор: TsveT / цвет @tsvetsvetsvet

Довольно сложно объяснить, что это: 21 декабря прошлого года на невероятной ярмарке «Куча» @pilemarket в Москве художник получил мою акварельку с птичкой в обмен на восьмичасовой рабочий день. TsVet на стриме в Twitch (который длился даже чуть больше восьми часов) гулял по Воронежу на Яндекс-картах и собирал информацию о городе. Через некоторое время он предложил мне провести спонтанную онлайн-экскурсию по Воронежу на том же Twitch, только с изящным поэтическим изъятием. Пока я рассказывал о воронежских закоулках, зрителей по одному выводили в соседнюю «комнату» и передавали поэзию «из уст в уста». Я, так же, как и вы, не знаю, какую и о чём. А уже на второй «Куче» в Питере TsVet представил распечатанный отчёт о событии.
Выставка представляет собой отсканированный отчёт в формате PDF, в который вы попадёте, войдя на выставку. Несмотря на то, что я в том или ином виде присутствовал на каждом из этапов в эти шесть месяцев, мне сложно собрать осколки проекта в законченный объект, пальцы режутся и всё вновь рассыпается. Но фрагменты незримо сшиты умолчанием, переливаются и звенят, если менять угол зрения. Наверное, ради изъятия мы всё и затеваем с вами.

Николай Алексеев — художественный руководитель Null Gallery.

Выставку можно посмотреть на сайте галереи.

Наташа Берновик написала очень точную статью о моей работе в Доме Наркомфина. Приятно тронут.

Под завершение выставки провели встречу в Доме Наркомфина с Марией Калининой, получилось по-домашнему тепло. Поговорили об инсталляции, пчелах и удвоениях.

Для тех, кто хотел посмотреть, Гараж сделал запись встречи: https://www.youtube.com/live/pVqOynAl4-o?si=fcrmBNL4AHtP7MaF

Рассказал немножко о профессии и воронежских развлечениях.

Фокус следующей «Кучи» будет на художественном образовании и альтернативных способах передачи знания, поэтому кроме аукциона, в Музее Музеев сформировался цикл лекций на тему «Экспериментальная педагогика и сообщества». Куратор цикла – Катя Андриянова.

Некоторые из этих встреч можно посмотреть на нашем ютуб канале.

Мы встречаемся с художниками, кураторами и исследователями, для которых преподавание является частью художественной практики.
На встречах говорим о том, как образование становится художественным жестом, какие формы принимает экспериментальная педагогика сегодня и каким образом вокруг образовательных инициатив складываются сообщества. Узнаем историю художественного образования и обсуждаем такие важные примеры, как Black Mountain College, peer-to-peer-подходы к обучению и другие образовательные инициативы, оказавшие влияние на современную культуру.

Участники цикла делятся собственными преподавательскими практиками, рассказывают о значимых российских и зарубежных образовательных проектах 1990–2000-х годов, а также обсуждают актуальные подходы к художественному образованию.

Команда Null Gallery рада пригласить вас на открытие онлайн-выставки Воронеж 1984 Института овладения временем.

В пространстве выставки вас ждут графические листы, осенне-весенние прогулки, протоколы стохастического картирования и много чудесной музыки.

Открытие: 26.06.2026 в 19:00 по Москве
Место: онлайн на сайте галереи

Сегодня до 20:00 можно приобрести классные штуки почти даром прямо в телеграме, а заодно поддержать чудесную самоорганизованную ярмарку.

В прекрасный тёплый день гуляли с Анастасией Хаустовой по Воронежу, ели мармелад, болтали о смерти, машинах и лошадях.

В основе творческого метода Николая Алексеева @marginal_notes_studio — художника, куратора и преподавателя — эстетика найденных объектов, форм, видеозаписей и фотографий, которая складывается в децентрализованное «сетевое» повествование. Анастасия Хаустова поговорила с художником о его проектах, соотношении текста и образа, смерти искусства, а также о политическом измерении сетей, телесности и научной фантастики.

https://spectate.ru/alekseev-view/

«Я стою на, может быть наивной, позиции о том, что современного искусства не будет. Сегодня мы все под термином "современное искусство" понимаем разное. Есть условный консенсус, конвенция, но это все равно что-то очень многогранное и изменчивое. Не завтра, но я уверен, что в ближайшее время, либо все превратится в радиоактивный пепел, либо что-то изменится. И вот когда это что-то изменится, изменится и искусство. Может радикально, может нет. В неком своем пределе, как специфической деятельности, его быть не должно».

Приглашаем на курс «Феноменология выставки»

Курс посвящен исследованию выставки как одной из ключевых форм существования современного искусства. Мы хотим рассмотреть выставку не только как способ демонстрации произведений, но и как исторически сложившийся медиум, пространство производства знания, социальный институт, экономическую модель и объект философского анализа.

Название курса отсылает к одноименной книге куратора Виктора Мизиано, которая готовится к публикации. Опираясь на материал будущей книги, мы совместно с автором проследим генеалогию выставочной формы, ее внутреннюю логику, основные противоречия и способы функционирования в различных исторических и институциональных контекстах.

Николай Алексеев, художник, куратор и педагог, расскажет о мировой истории выставок, рассмотренной через призму классовой борьбы, общественных конфликтов и трансформации культурных институтов.

В рамках ридинг-классов под руководством философа, исследователя и преподавателя Александра Писарева участницы и участники обратятся к ключевым текстам, сформировавшим современное понимание выставки. В центре внимания окажутся работы, посвященные как отдельным выставочным проектам и событиям в истории искусства, так и теоретическому осмыслению выставки как специфического медиума и культурной формы.

Авторский курс куратора Марии Дорониной будет посвящен истории выставок на постсоветском пространстве и будет рассматривать выставку как форму художественного высказывания, производства знания и институционального действия. Через ключевые проекты 1990–2020-х годов, прежде всего московских художественных институций, участники проследят, как менялись кураторские подходы, художественные сообщества и представления о современном искусстве в диалоге с региональным и международным контекстом.

Завершают программу лекции Олеси Болматовой — специалиста в области финансирования процессов в искусстве — о главных международных выставках и ярмарках.

Объединяя философскую, историческую, кураторскую и институциональную перспективы, наш курс предлагает комплексный взгляд на выставку как на многослойный феномен современной культуры. Программа адресована кураторам, художникам, исследователям, музейным специалистам, а также всем, кто рассматривает выставку не только как форму репрезентации искусства, но и как самостоятельный объект теоретического и практического исследования.

Курс «Феноменология выставки» пройдет на базе сообщества «Музей музеев, Венеция»

Старт: август-сентябрь 2026 года.

Продолжительность: 3 месяца

Объем курса: 32 пары (64 академических часа)

Стоимость: 25 000р (оплату можно разбить на две части)

Встречи будут проходить онлайн в Zoom в вечернее время в будние дни 2-3 раза в неделю. Запись будет доступна только слушателям курса

Запись на курс и вопросы — тг @kaktakkatya

Картинка: René Magritte «La Condition humaine», 1935, Paris