Forwarded from ПОСТКРИВДА (Кир Шаманов) (NIC STAVROGIN)
Те же грабли только в профиль. На которые культур менеджеры и политики наступают, как было в медиа и журналистике слитой в 90-ые либералам. ВКогда все в сговоре врут прикидываясь правдой, так же во всём мире, и тут появляется Раша Тудей и говорит правду. С Искусством нашим, пока Раша Тудей не случился, наша культура это разгулянный канал «Дождь» или «советское наследие = 1 канал. А про то как делается «рынок» да, неплохо разложено:
«О бизнесе в мире искусства.
Максим торгует картинами. Папа Максима торговал картинами. И папа папы Максима тоже торговал картинами. Максим делает это масштабно, по всему миру: Европа, США.
На днях он везет на гастроли в NY двух новых художников. Он показал мне их работы, да и самих художников - тоже. Обоим художникам на вид лет 80. Я пошутил, что когда они помрут, работы-то точно взлетят в цене.
И тут Максим задвинул речь. Коротко и очень доступно о том, как на самом деле зарабатывают бабки на искусстве. Цитирую:
Про смерть. Эта бизнес-модель не работает. Многие обесцениваются после смерти. Реальная модель другая: спекулятивная. Если у художника, какое бы дерьмище он не рисовал, появляются профессиональные коллекционеры, то через аукционы и галереи они делают фейковые продажи картин этого художника за огромные бабки, сами себе.
Или некий покупатель платит миллионы за какую-то дрянь. Или подставной коллекционер. Так формируется капитализация картин этого художника. Себестоимость раскрутки: комиссионные сборы торгов, публикации в каталогах.
Когда бренд имеет значительную раскрутку, в игру втягиваются и профи, которые начинают инвестировать в эти работы. И лохи при бабле, которые скупают потому что это резко растёт.
Работают организованно: коллекционеры в сговоре собирают на руках у себя работы какого-то автора. Например, точно известно, что у Васи Пупкина, который умер в 17 веке, было ровно 142 работы. Картины скупают потихоньку, без шума. Большая их часть доступная к покупке, Вася-то никому не нужен. Далее один коллекционер выставляет на Кристи работу. И тут, не пойми с чего, за неё торгуются несколько галерей и коллекционеров. Покупают, в итоге, за миллионы. Через время выставляется ещё одна.И, бля*ь чудо, за десятки миллионов покупается! А потом ещё одна: вообще чек идёт на сотни! А так как рост цены на работы как у биткоина, на работы автора начинается охота. Шумиха жуткая вокруг. В игру вступают японцы, китайцы, наробароны и прочие, которые не знают куда кеш впихнуть. И тут, на накале страстей, группа коллекционеров, что была в сговоре, впаривает эти работы за пару лет с икс 100 или больше. После чего, частенько, работы обесцениваются.
Крутят обычно старых художников, кто уже крякнул или совсем скоро. Работы художника, их количество, уже чётко фиксированы, тут как с эмиссией акций. Все знают, что работ 10, что художник в приступе плодовитости потом не нарисует ещё 100500 штук и не обрушит стоимость первых работ. То есть, можно смело спекулировать.
Рисуй ты хоть лучше Да Винчи, нафиг ни кому твоя мазня не нужна. Вопрос только в том, кто будет владеть твоими работами и разыгрывать спекулятивный сценарий.
Тот же Бенкси - классический пример. Такого уровня граффити на стенах тебе любой малолетка из Бутово нарисует. Вопрос , что никто не будет проворачивать спекулятивный сценарий с его мазнёй. Будут только ссать только на его граффити в подворотнях.
На выставку копий Бэнкси в ЦДХ очередь была, как в Мавзолей в СССР. Тупая толпа ломилась за бабки позырить на хрен знает что. На такие же граффити, какими обрисованы все подворотни в ебенях. Но в ебенях они не смотрят. А тут - пи*дец как гениально и круто.
В том, что рассказал Максим, я услышал что-то родное, и знакомое. Ба, да это же 1 в 1 про криптовалюты. И немножко рассказал об этом Максиму.
Ответ Максима:
Во всей этой лабуде с криптовалютами и токенами - ни хера нового нет. Объём инвесторов в арт в сотни раз выше, чем в криптохерню. А рынок гораздо старше, на многие века. Лохотрон в искусстве существует очень давно. Эти ваши криптаны – дети какие-то.>>>
«О бизнесе в мире искусства.
Максим торгует картинами. Папа Максима торговал картинами. И папа папы Максима тоже торговал картинами. Максим делает это масштабно, по всему миру: Европа, США.
На днях он везет на гастроли в NY двух новых художников. Он показал мне их работы, да и самих художников - тоже. Обоим художникам на вид лет 80. Я пошутил, что когда они помрут, работы-то точно взлетят в цене.
И тут Максим задвинул речь. Коротко и очень доступно о том, как на самом деле зарабатывают бабки на искусстве. Цитирую:
Про смерть. Эта бизнес-модель не работает. Многие обесцениваются после смерти. Реальная модель другая: спекулятивная. Если у художника, какое бы дерьмище он не рисовал, появляются профессиональные коллекционеры, то через аукционы и галереи они делают фейковые продажи картин этого художника за огромные бабки, сами себе.
Или некий покупатель платит миллионы за какую-то дрянь. Или подставной коллекционер. Так формируется капитализация картин этого художника. Себестоимость раскрутки: комиссионные сборы торгов, публикации в каталогах.
Когда бренд имеет значительную раскрутку, в игру втягиваются и профи, которые начинают инвестировать в эти работы. И лохи при бабле, которые скупают потому что это резко растёт.
Работают организованно: коллекционеры в сговоре собирают на руках у себя работы какого-то автора. Например, точно известно, что у Васи Пупкина, который умер в 17 веке, было ровно 142 работы. Картины скупают потихоньку, без шума. Большая их часть доступная к покупке, Вася-то никому не нужен. Далее один коллекционер выставляет на Кристи работу. И тут, не пойми с чего, за неё торгуются несколько галерей и коллекционеров. Покупают, в итоге, за миллионы. Через время выставляется ещё одна.И, бля*ь чудо, за десятки миллионов покупается! А потом ещё одна: вообще чек идёт на сотни! А так как рост цены на работы как у биткоина, на работы автора начинается охота. Шумиха жуткая вокруг. В игру вступают японцы, китайцы, наробароны и прочие, которые не знают куда кеш впихнуть. И тут, на накале страстей, группа коллекционеров, что была в сговоре, впаривает эти работы за пару лет с икс 100 или больше. После чего, частенько, работы обесцениваются.
Крутят обычно старых художников, кто уже крякнул или совсем скоро. Работы художника, их количество, уже чётко фиксированы, тут как с эмиссией акций. Все знают, что работ 10, что художник в приступе плодовитости потом не нарисует ещё 100500 штук и не обрушит стоимость первых работ. То есть, можно смело спекулировать.
Рисуй ты хоть лучше Да Винчи, нафиг ни кому твоя мазня не нужна. Вопрос только в том, кто будет владеть твоими работами и разыгрывать спекулятивный сценарий.
Тот же Бенкси - классический пример. Такого уровня граффити на стенах тебе любой малолетка из Бутово нарисует. Вопрос , что никто не будет проворачивать спекулятивный сценарий с его мазнёй. Будут только ссать только на его граффити в подворотнях.
На выставку копий Бэнкси в ЦДХ очередь была, как в Мавзолей в СССР. Тупая толпа ломилась за бабки позырить на хрен знает что. На такие же граффити, какими обрисованы все подворотни в ебенях. Но в ебенях они не смотрят. А тут - пи*дец как гениально и круто.
В том, что рассказал Максим, я услышал что-то родное, и знакомое. Ба, да это же 1 в 1 про криптовалюты. И немножко рассказал об этом Максиму.
Ответ Максима:
Во всей этой лабуде с криптовалютами и токенами - ни хера нового нет. Объём инвесторов в арт в сотни раз выше, чем в криптохерню. А рынок гораздо старше, на многие века. Лохотрон в искусстве существует очень давно. Эти ваши криптаны – дети какие-то.>>>
Forwarded from МОЛОТОВ 🇮🇶 «АХМАТ» (Игорь Молотов)
Бурлюк был охуенный, но вторичный.
Пока тот копслеил итальянских футуристов, Габриель Д Ануцио создавал государство поэтов, а Маринетти закладывал основу фашистской партии Муссолини.
А что Бурлюк? Маяковский вовремя все понял и стал голосом революции.
https://t.iss.one/darkmgimo/437
Пока тот копслеил итальянских футуристов, Габриель Д Ануцио создавал государство поэтов, а Маринетти закладывал основу фашистской партии Муссолини.
А что Бурлюк? Маяковский вовремя все понял и стал голосом революции.
https://t.iss.one/darkmgimo/437
Telegram
Бахчисарайские гвоздики
Художник и поэт Давид Бурлюк
Forwarded from Республика Фиуме
Однажды мы в Фиуме уже сравнивали итальянских и русских футуристов. Примерно с таким итогом:
https://t.iss.one/RepublicFiume/212
https://t.iss.one/RepublicFiume/212
Telegram
Республика Фиуме
Русский футуризм был злее и масштабнее итальянского. И на поэтическом поле Маяковский, конечно же, рвал итальяшек в клочья.
Но надо признать, что в итальянском футуризме было больше солнца, секса и скорости.
День русского футуризма мы тоже обязательно устроим.…
Но надо признать, что в итальянском футуризме было больше солнца, секса и скорости.
День русского футуризма мы тоже обязательно устроим.…
Четыре года назад, увидев в Нижегородском областном музее репинского "Мужичка из робких", я подумал: "Блин! Это же уровень лучших экспонатов Третьяковки. Надо бы пробить все города, где есть Репин такого же уровня, да и объехать их". И стал уже планировать визит в Саратов -- где портрет Боголюбова и все прочее.
Но вот Боголюбов реализовался досрочно -- сегодня я любовался им на выставке Репина в Третьяковке на Крымском валу. Здесь собрано практически все и отовсюду (из крупняка я не увидел только портрета Тенишевой из музея в Смоленске) -- и это, конечно, мировое дело. До Саратова-то я бы добрался рано или поздно, не говоря уже об Абрамцево или Питере. Но вот Хельсинки и Витебск -- не уверен.
Короче говоря, доволен и очень рекомендую (наш корр Александр Малютин)
Но вот Боголюбов реализовался досрочно -- сегодня я любовался им на выставке Репина в Третьяковке на Крымском валу. Здесь собрано практически все и отовсюду (из крупняка я не увидел только портрета Тенишевой из музея в Смоленске) -- и это, конечно, мировое дело. До Саратова-то я бы добрался рано или поздно, не говоря уже об Абрамцево или Питере. Но вот Хельсинки и Витебск -- не уверен.
Короче говоря, доволен и очень рекомендую (наш корр Александр Малютин)
Forwarded from Полный П
Борис Грох. Заправочная станция.
#горизонт_ожидания
Все не то, чем кажется. Кот, рынок, заводские трубы. Ржавый антропоморфный скелет циклопических размеров, над которым трудится уличный сварщик. Городские пейзажи Бориса Гроха – одновременно попытка раскрыть невидимые пока черты повседневности, и техноалармизм, где постчеловеческое будущее предстает в образе киберпанк-монстров. То ли кость, то ли арматура. То ли плоть, то ли морок. “Любая достаточно развитая технология неотличима от магии”, иронизировал великий Артур Кларк. Любая достаточно развитая технология неотличима от ужаса, вторит ему Борис Грох.
Спальные районы художника все, как один, подвержены эффекту зловещей долины. То, да не то. Вычти монстра, и останется документалистика, неприглядная обшарпанность повседневности. Но где-то в ней уже зреет Другой, прорастают семена извечного стремления человека превзойти самого себя, выйти за пределы, прельститься электрическим телом и отправиться к неизведанным горизонтам, существующим за порогом обыденности. Грох – наша постсоветская киберготика, грезы техно-зародышей, человечество как временный пользователь, но не владелец. Аминь.
#горизонт_ожидания
Все не то, чем кажется. Кот, рынок, заводские трубы. Ржавый антропоморфный скелет циклопических размеров, над которым трудится уличный сварщик. Городские пейзажи Бориса Гроха – одновременно попытка раскрыть невидимые пока черты повседневности, и техноалармизм, где постчеловеческое будущее предстает в образе киберпанк-монстров. То ли кость, то ли арматура. То ли плоть, то ли морок. “Любая достаточно развитая технология неотличима от магии”, иронизировал великий Артур Кларк. Любая достаточно развитая технология неотличима от ужаса, вторит ему Борис Грох.
Спальные районы художника все, как один, подвержены эффекту зловещей долины. То, да не то. Вычти монстра, и останется документалистика, неприглядная обшарпанность повседневности. Но где-то в ней уже зреет Другой, прорастают семена извечного стремления человека превзойти самого себя, выйти за пределы, прельститься электрическим телом и отправиться к неизведанным горизонтам, существующим за порогом обыденности. Грох – наша постсоветская киберготика, грезы техно-зародышей, человечество как временный пользователь, но не владелец. Аминь.
15 мая в 19.00 в Выставочном зале Центрального Дома архитектора откроется выставка "Горизонт ожидания": художники поделятся своими представлениями о недалеком будущем 🛸
Для разговора о грядущем кураторы выставки выбрали представителей самой футуристичной школы – цифровой живописи. С помощью технологий виртуальной и дополненной реальности художники фиксируют самые смелые ожидания и мечты: небоскребы с парковками для летающих автомобилей, станции техобслуживания для инопланетных гостей, будни постапокалипсиса и жизнерадостные утопии.
Кураторы экспозиции: Игорь Мальцев, Петр Баранов, Иван Лыкошин
В выставке примут участие: Алексей Андреев, Андрей Сурнов, Фёдор Титов, Илья KHIUS Art Шальков, Артём RHADS Чебоха, Евгений Королёв, Борис Грох, Максим Бедуленко, Илья Исаенко, Игорь Соловьев, Кирилл Сатыбалов, Владимир Манюхин и Лина Сидорова.
Объекты из бронзы, бетона, гипса и латуни представят члены Объединения московских скульпторов: Диана Воуба, Юрий Нерода, Паата Мерабишвили, Андрей Бисти, Наталия Вильвовская и Сергей Сережин.
Выставка продлится до 26 мая, вход свободный
Подробнее: https://moscowarch.ru/anons/gorizont-ozhidaniya/
Для разговора о грядущем кураторы выставки выбрали представителей самой футуристичной школы – цифровой живописи. С помощью технологий виртуальной и дополненной реальности художники фиксируют самые смелые ожидания и мечты: небоскребы с парковками для летающих автомобилей, станции техобслуживания для инопланетных гостей, будни постапокалипсиса и жизнерадостные утопии.
Кураторы экспозиции: Игорь Мальцев, Петр Баранов, Иван Лыкошин
В выставке примут участие: Алексей Андреев, Андрей Сурнов, Фёдор Титов, Илья KHIUS Art Шальков, Артём RHADS Чебоха, Евгений Королёв, Борис Грох, Максим Бедуленко, Илья Исаенко, Игорь Соловьев, Кирилл Сатыбалов, Владимир Манюхин и Лина Сидорова.
Объекты из бронзы, бетона, гипса и латуни представят члены Объединения московских скульпторов: Диана Воуба, Юрий Нерода, Паата Мерабишвили, Андрей Бисти, Наталия Вильвовская и Сергей Сережин.
Выставка продлится до 26 мая, вход свободный
Подробнее: https://moscowarch.ru/anons/gorizont-ozhidaniya/
#горизонт_ожидания. Организаторы: Фонд развития современного искусства, Союз архитекторов России, Мальцевская галерея
При поддержке: Российской академии художеств, Московский союз художников, Объединение московских скульпторов
Кураторы: Игорь Мальцев, Петр Баранов, Иван Лыкошин
Выставка продлится до 26 мая, вход свободный
При поддержке: Российской академии художеств, Московский союз художников, Объединение московских скульпторов
Кураторы: Игорь Мальцев, Петр Баранов, Иван Лыкошин
Выставка продлится до 26 мая, вход свободный