Вторая сессия подряд ( или третья) вышла золотой — все на отлично — спасибо школе
Все-таки я учителка русского и литературы😗🙏

https://t.iss.one/stihistihiya
Здесь публикуются ничего себе какие стишочки, можно и заглянуть❣️

Выделила ключевые цитаты из недавно прочитанной статьи Лотмана «Дом в «Мастере и Маргарите» и, как обещала в Дзене, публикую здесь🫡
«Главное свойство антидомов в романе состоит в том, что в них не живут - из них исчезают (убегают, улетают, уходят, чтобы пропасть без следа).»

«Используя пространственный язык для выражения непространственных понятий, Булгаков делает дом средоточием духовности, находящей выражение в богатстве внутренней культуры, творчестве и любви»

«Стоило мастеру отказаться от творчества - и Дом превратился в жалкий подвал»

«Дом у Булгакова - внутреннее, замкнутое пространство, носитель зна-чений безопасности, гармонии культуры, творчества. За его стенами - раз-рушение, хаос, смерть. Квартира - хаос, принявший вид дома и вытеснивший его из жизни. То, что дом и квартира (разумеется, особенно коммунальная) предстают как антиподы, приводит к тому, что основной бытовой признак дома - быть жилищем, жилым помещением - снимается как незначимый: остаются лишь семиотические признаки. Дом превращается в знаковый элемент культурного пространства.»

Ведь это все — Вселенская несправедливость!

Как и обещала когда-то — Лотман «Жизнетворчество»🙂‍↕️
• «Главным оказывалось самоутверждение себя как поэта, гения, который должен был каждый свой шаг измерять своей необыкновенностью, непохожестью на всех. Младшие же символисты мечтали о вселенской радости»
• «Отношение к смерти у младших символистов тоже было особым. Смерть для них — и даже для Сергея Соловьева, потерявшего любимых родителей, — не только тяжелая утрата, но и обещание близкого Конца мира, за которым должно последовать всеобщее «воскресение из мертвых»… смерть — это лишь шаг к грядущему воскресению»
• «Человек должен стать свободным как природные стихии - как буря, как гроза, страшная и прекрасная. Стихи бушуют не только в природе, но и в душе человека.»
• «Для акмеистов «жизнетворчество» свелось к настроениям художественной богемы: художник имеет право жить не так, как все, а особой, чисто эстетической жизнью. Художник теперь не представляется обязательно «дьяволом», который ненавидит или презирает людей, как это было у декадентов. Но он тем более и не пророк или герой, который «сгорает на костре страсти», чтобы указать людям путь к Красоте, как мечтал Вяч… Человек искусства — не «погубитель», но и не «спаситель» чело-вечества. Он просто не такой, как все, и, чтобы писать стихи или картины или сочинять музыку, он должен жить своей, особой, богемной жизнью.»
• «Подлинно прекрасная жизнь — это жизнь, в которой участвуют Красота, Праздник, Игра, Фанта-зия, все то, что есть в искусстве и что в искусстве порой получает наиболее полное выражение. Все мы зна-ем, что искусство учится у жизни. Но наш век продемонстрировал то, о чем символисты говорили уже в конце прошлого века: чтобы стать прекрасной, жизнь должна учиться у искусства.»

Или это адаптировано для молодежи? В любом случае загадочно-сексуально нарисованный (сгенерированный) Ставрогин не умножает желания прочитать «Бесов», скорее — наоборот.

Открытые поэтические микрофоны от «Казанского объединения молодых поэтов», которые я периодические провожу становятся еще и музыкальными!❣️самые крутые творческие люди Казани у нас в общем-то)

Из того же сборника статей подобралась к А. А. Ахматовой. Пока я думаю, как залить в канал выжимку из "Анализа поэтического текста" (сразу документом с конспектом или периодически по главам выставлять под хэштэгом), вот вам о творчестве поэтессы:

• «Как большинство первых акмеистов, Ахматова не любит многозначной символики. Ее стихи далеки от мистических настроений, от решения сложных философских проблем. Ее тема — жизнь, человеческие отношения, раскрытые на фоне природы или быта. Все в них кажется таким знакомым... Но на самом деле ахматовская лирика очень нова, а за внешней простотой ее скрыта сложность понимания и изображения жизни».
• «В отличие от ряда поэтов-акмеистов, которые осознанно хотели отделить поэтическое «я» (в стихах) от своего реального «я» (в жизни), Ахматова (как и Н. Гумилев и О. Мандельштам) создавала не стилизованные «рассказы в стихах», а подлинную лирику. В «я» лирической героини ярко и искренне отражено «я» поэтессы. Но только это, в первую очередь, — отражение ее мыслей и настроений, а вовсе не обязательно каких-то реальных событий».
• «Ахматова создает совершенно новый тип психологической поэзии. Истинное переживание не описывается прямо. («От-чего ушел ты?/ Я не понимаю», — наивно грустит девушка, но читатель понимает причины ее грусти. Да и сама она, наверное, знает многое, только сама себе в этом не сознается.) Взгляд героини как бы постоянно меняет направление, переходя от внешних предметов или жестов к самонаблюдениям, а от них - опять к окружающему. Между внешним и внутренним мирами устанавливается связь, которую трудно выразить словами, но которая, однако, хорошо понятна».

Твои зенки, точно омут:
Темный взор манил меня.
Детски игры не затронут,
Люди все же обвинят,

О-ой, ой, ой,
Не ходи ко мне домой
Погулять пойди с другой.

Знало б полюшко родное,
Белый месяц видел то,
Как ночами сердце ноет,
Щемит, плачет, как дите.

(Музыка на фольклорного стиля стишок напишется позже😶‍🌫️)

#поэзияэпохиразложения