.loop
104 subscribers
337 photos
80 videos
54 links
loop of perception | петля восприятия
инженерия. медиа. искусство.
техдир мультимедиа и арт проектов
руководитель инженерного отдела |
https://vizhu.digital/
пишу о проектах, процессах, трансформации отдела, обучении, выставках, звуке, AI и личном опыте
Download Telegram
Прошлые выходные

#perception

РОСИЗО — «Эрик Булатов. Избранные страницы» до 14 июня
С Булатовым у меня ощущение двойственное. С одной стороны, это действительно сильная подборка работ, через которую можно прикоснуться к разным периодам и темам автора. С другой выставке явно не хватает сопровождения: без экскурсии, аудиогида или хотя бы нормальных текстовых материалов в его искусство довольно трудно войти.
Булатов для меня тот случай, когда одних ощущений недостаточно. Это искусство-ребус, концептуальное и интеллектуальное, и здесь важно понимать, о чем именно думает художник, как работает с пространством, зрителем и поверхностью картины. Без этого часть работ может просто не раскрыться.
При этом выставку я все равно рекомендую. Это встреча с большим мастером, важным и для русской, и для мировой культуры. Но в текущем виде она ощущается немного недоподготовленной.
Моя оценка: 4/5.

ГРАУНД Солянка — «Периферия» / «Другая икона» до 12 апреля.
Солянка раньше мне нравилась сильнее: там чаще находилось что-то неожиданное и живое. Сейчас у меня есть ощущение некоторого кризиса в экспозиционных историях.
«Периферия» Полины Шкапиной - про московскую изнанку, непрезентабельные городские виды, серую ткань среды. Это качественно сделанная живопись, местами почти похожая на индустриальную фотографию. Как исследование - интересно, но сама тема мне не очень близка: она уже много раз была проговорена и визуально, и концептуально.
А вот «Другая икона» показалась мне более любопытной. Небольшая, компактная, спокойная выставка, в которой интересно смотреть на диапазон - от почти примитивных решений до более классических и тонких. Здесь есть не только разговор о форме, но и попытка снова поставить вопрос о духовности и ее месте в современном художественном языке. И именно это цепляет сильнее.
Так что если коротко: не все в ГРАУНД Солянке сейчас одинаково попадает в меня, но обе выставки вполне стоили короткого визита, особенно «Другая икона».

Моя оценка : 3/5.
🤷‍♂1🔥1💯11
#process #growth #cto #longread
----
И еще один вопрос.

Как видишь, мне нравится задавать вопросы. Иногда верные, иногда надоедливые, иногда слишком простые на первый взгляд. Иногда.

Так вот. Помимо вопроса «хозяин ты или гость?» у меня есть еще один: в работе ты спринтер или стайер?
Именно в работе.

Я время от времени задаю его на собеседованиях и иногда слышу как мне кажется очень честный ответ:
«Я спринтер. Если проект тянется слишком долго, я закисаю».

Когда-то я и сам отвечал примерно так же. Более того, раньше мне это казалось почти достоинством. Если проект быстро приходит к результату, если есть плотность, сжатые сроки, ясная финишная точка, если нужно собраться и дожать — в этом легко почувствовать драйв, силу, концентрацию. На короткой дистанции такой режим и правда часто работает.

Но со временем начинаешь смотреть на это иначе.

Не потому, что спринтерский режим плох сам по себе.
Проблема начинается тогда, когда он становится единственным способом быть эффективным.

В коротких проектах вообще многое устроено так, будто человеку разрешено гореть. Ночные монтажи, работа на пределе, мобилизация в последний момент, а потом восстановление. Это воспринимается почти как естественная часть профессии. И какое-то время даже кажется, что именно так и выглядит настоящая включенность.

Но у этой модели есть оборотная сторона. Если человек способен работать только там, где есть быстрый результат, высокая плотность и почти физически ощущаемый дедлайн, то длинные проекты начинают его размывать. Многослойные согласования, возвраты, повторы, медленное движение, отсутствие скорой развязки — все это начинает восприниматься не как часть профессии, а как невыносимое болото. Энергия падает. Интерес гаснет. Работа превращается в ожидание хоть какого-то события, которое снова вернет ощущение жизни.

Именно тогда становится видно цену такого режима.

Профессиональная зрелость — это не способность ярко собраться в рывке.
Это способность не терять качество присутствия на длинной дистанции.

Стайер в работе - это не медленный человек. И не просто более терпеливый. Это человек, которому интересен сам процесс движения. Который умеет заранее готовить почву, улучшать инструменты, переделывать, уточнять, возвращаться, не теряя внутреннего контакта с делом. Ему не обязательно постоянно видеть скорую финишную ленточку, чтобы оставаться включенным. Он умеет находить смысл, азарт и новизну внутри самой работы, а не только в моменте завершения.

И, наверное, именно такие люди в долгую полезнее для бизнеса.

Не потому, что в них меньше темперамента. А потому, что они устойчивее.

Они не рассыпаются от длительности. Не требуют постоянной подпитки срочностью. Не зависят от стресса как от единственного топлива.

Они могут двигаться, даже когда проект вязкий.
Могут заниматься делом, даже когда приходится многократно возвращаться к исходной точке, уточнять и переделывать и так снова и снова. Могут не только добегать до результата, но и выдерживать дорогу к нему.

При этом я не думаю, что вопрос сводится к простому делению людей на два лагеря. Скорее речь о преобладающем режиме и о том, умеет ли человек из него выходить. Умеет ли переключаться.

Спринтеры тоже нужны. В любой работе бывают этапы, где без рывка не обойтись. Бывают короткие окна возможностей, финальные дожимы, кризисы, запуск, монтаж, сдача - моменты, когда надо просто собраться и сделать. Такие люди часто очень заметны. И в этом есть своя польза.

Но для команды и для бизнеса в целом опасно, когда именно этот режим становится главным идеалом. Когда вся система держится на людях, которые умеют включаться только под давлением. Когда подготовка, улучшение процессов, предварительная сборка инструментов и спокойная длинная работа начинают казаться чем-то вторичным и скучным.

Потому что тогда организация незаметно подсаживается на аврал. И начинает путать героизм с эффективностью.
21👨‍💻1🗿1
Конечно, идеальной среды почти не бывает. Есть заказчики, которые меняют все в последний момент. Есть рынок, который диктует свои условия. Есть проекты, где невозможно все подготовить заранее. Это правда. Но это не отменяет главного: даже в такой среде вопрос не исчезает.

На чем держится человек?
На интересе к делу — или только на вспышке срочности?
На умении двигаться в долгую — или только на коротком выбросе энергии?
На внутренней опоре — или на внешнем давлении?

Мне все больше кажется, что один из главных критериев сильного сотрудника - не просто профессионализм и не только ответственность. А способность не закисать на длинной дистанции.

Но здесь важно еще одно: не закисать — это тоже работа.

Интерес к делу не всегда возникает сам собой. Его часто приходится выращивать. Через обучение. Через новые инструменты. Через улучшение процессов. Через внутренние идеи, которые пока не обещают быстрой награды, но создают ощущение движения. Через умение использовать паузы не для внутреннего распада, а для настройки себя и своей среды.

И, наверное, полезно как можно раньше понять еще одну "взрослую" вещь: работа - это работа. Она не обязана быть идеальной формой самореализации. Чаще всего это пространство задачи, ответственности, компромисса и заработка. И чем раньше человек перестает ждать от нее постоянного вдохновения, тем легче ему начать строить более устойчивое отношение к тому, что он делает.

Это не отменяет творчества. Но ставит его на более реалистичное место. Творческая реализация возможна и в работе, и рядом с ней. Но если человек полностью зависит от того, даст ли система сегодня ощущение новизны, свободы и яркого самовыражения, он быстро начинает выдыхаться. Особенно там, где много повторений, согласований и чужих ограничений.

Поэтому не всегда вопрос в том, есть ли у человека потолок. Иногда вопрос в том, готов ли он строить себе следующую ступень сам.

Система не обязана бесконечно расширять тебе горизонт.
В какой-то момент она доводит до определенного уровня — а дальше движение продолжается уже за счет твоего собственного усилия: учиться, углубляться, предлагать, исследовать, создавать новое "поле" вокруг себя.

И здесь ответственность уже не только на человеке, но и на руководителе.

Если команда работает в длинных циклах, людям особенно важно не закисать внутри одной и той же фактуры. Значит, у системы должны появляться точки обновления: короткие исследовательские задачи, R&D-сессии, обсуждение новых идей, внутренние концепты, обучение, обмен опытом, хакатоны, проба инструментов, пространство для улучшений, которые не требуют немедленной монетизации, но поддерживают живое движение.

Наверное, именно поэтому мне ближе люди, которым по-настоящему нравится заниматься своим делом. Не только завершать его. Не только получать очередную звездочку за закрытый проект. А именно быть внутри процесса — с вниманием, любопытством и внутренним движением.

Не знаю, можно ли такую настройку распознать на входе. И не уверен, что у этого вообще есть простой тест. Но мне кажется, что этот вопрос все равно стоит задавать - и другим, и себе.

Ты в работе движешься только от результата к результату?
Или умеешь оставаться живым внутри самого пути — даже тогда, когда он длиннее, сложнее и однообразнее, чем хотелось бы?

Потому что именно это в какой-то момент начинает определять не только качество отдельного сотрудника, но и тип команды, которую вокруг себя можно собрать.
1🔥1
В качестве обложки к этому тексту я выбрал работу Эрика Булатова «Лувр. Джоконда».

Попробую задать вам небольшую загадку. Представьте: перед вами одна из самых известных картин в мире. Вы пришли, чтобы увидеть её. Но в какой-то момент понимаете, что почти не видите саму картину. Перед вами — люди. Они смотрят, фотографируют, тянутся ближе, поднимают телефоны. И вдруг возникает вопрос: что здесь на самом деле является главным объектом — картина или те, кто на неё смотрит?

Сейчас, как мне кажется, эта история только усилилась: произведение всё чаще становится фоном. В него вписываются, забирают часть его энергии и значения. И именно из этого ощущения мне захотелось начать серию заметок про фестиваль INTERVALS в Нижнем Новгороде.

Я не художник и не хочу присваивать себе эту позицию. Я человек, который работает с мультимедиа, с пространством, изображением, звуком, техникой, зрительским опытом и давно пытается для себя разобраться в языке медиаискусства. Не как искусствовед, не как критик, а скорее как человек изнутри индустрии, которому это всё правда интересно. Возможно, даже не столько как профессионалу, сколько как человеку, который этим увлечён и которому важно понять, где здесь просто эффект, а где начинается что-то большее.

Я очень трепетно отношусь к INTERVALS. Мне кажется, это одно из тех событий, которое реально популяризирует медиаискусство, открывает новые имена, привозит работы и художников, которые в другой ситуации, возможно, просто не были бы доступны широкому зрителю. И за это большая любовь и уважение команде dreamlaser и всем, кто это делает. Потому что создать такой фестиваль, да ещё и доступный для большого количества людей, — это огромная работа. И в этом смысле у меня нет желания спорить с самим фактом фестиваля. Наоборот, хочется, чтобы он жил, рос и становился сильнее.

Но чем больше я смотрю на медиаинсталляции, тем сильнее у меня возникает один вопрос. У мультимедиа есть очень высокий шанс превратиться в фон. Не потому что оно слабое, а потому что оно слишком хорошо работает визуально. Свет, масштаб, движение, звук, вау-эффект — всё это идеально ложится в камеру, в сторис, в рилс, в желание человека зафиксировать себя на фоне чего-то большого, яркого, значимого.

И тут возникает странная история. Человек вроде бы приходит к произведению, но в какой-то момент произведение становится декорацией для его собственного присутствия. Он не столько смотрит, сколько вписывает себя внутрь. Как будто прикасается к искусству через собственное изображение. Как фотография на фоне картины, на фоне знаменитого места, на фоне звезды. Это попытка приблизиться к значимости, присвоить кусочек энергии, показать: «я был здесь», «я тоже часть этого».

Я не уверен, что это всегда плохо. Возможно, в этом тоже есть часть современного взаимодействия с искусством. Возможно, художник действительно отпускает работу в пространство, и дальше она живёт как живёт: кто-то в неё погружается, кто-то снимает, кто-то танцует, кто-то просто проходит мимо, кто-то вообще ничего не считывает. Люди просто взаимодействуют с тем, что им дано, насколько умеют. Кто-то глубже, кто-то поверхностнее, кто-то через телефон, кто-то через тело, кто-то через тишину.

Но тогда для меня открывается другая проблематика. Создаётся ли медиаинсталляция для того, чтобы на неё смотрели? Или она уже сразу создаётся как пространство, в котором будут находиться люди, двигаться, снимать, мешать, дополнять, присваивать? Закладывается ли это художником изначально или работа просто отпускается, а дальше с ней происходит то, что происходит?

#mediaart #perception
15
В качестве обложки к этому тексту я выбрал работу Ильи Кабакова «Человек, улетевший в космос из своей комнаты».

Продолжу мысль из прошлого поста.

Там у меня остался вопрос: мы сейчас смотрим на инсталляции или находимся в них?

Сразу оговорюсь: я здесь намеренно почти не беру в расчёт всё, что связано с более «дисплейной» логикой — плоские экраны, видеоработы, мэппинг, проекции на фасады или стены. Это отдельная история, и там по-другому работает зрительское поведение.

Меня сейчас интересуют именно медиаинсталляции как среда, в которую человек входит физически. Потому что редко кто снимает себя «на фоне мэппинга» как главного героя кадра. А вот внутри инсталляции это происходит почти автоматически: человек оказывается не только зрителем, но и телом внутри работы.

И вот здесь, как мне кажется, начинается важное различие. Формально медиаискусство уже давно работает не только с объектом, но и с пространством — часто буквально собирая его через свет, звук и движение. Но дальше возникает нюанс: как именно это пространство устроено и что в нём происходит с человеком.

Если вспомнить «тотальные инсталляции» Кабаковых, там человек уже не внутри работы. Ты как бы заглядываешь со стороны, в чужое пространство, в чужую историю. Ты не становишься её частью и тем более не становишься центром. И у тебя не возникает желания срочно присвоить это пространство или превратить его в фон для себя.

А в медиаинсталляциях сейчас часто возникает обратная история. Пространство вроде бы тоже тотальное, тоже про погружение, но очень быстро начинает работать как сцена. И человек в ней легко становится главным объектом. Он не столько входит в работу, сколько присваивает её. И дальше всё начинает расползаться.

И вот здесь для меня вопрос не про «глубоко» или «не глубоко». Это слишком простое деление. Скорее про то, какие уровни закладывает автор и сколько ступенек в этой конструкции. Есть ли у работы несколько слоёв, по которым можно подниматься, или она заканчивается на первом эффекте.

Может ли она дать простой вход — для любого человека, который просто зашёл и увидел. Но при этом удержать тех, кто готов задержаться, всматриваться, быть внутри дольше. Чтобы за первым впечатлением открывалась какая-то лестница. К форме, к идее, к телесному ощущению, к неопределённости. Чтобы работа не исчерпывалась сразу.

Понятно, что в реальности это редко выглядит как сознательная сборка идеальной конструкции. Кто-то, конечно, может пытаться выстраивать всё более продуманно, но чаще люди просто делают работы: чем-то вдохновляются, что-то пробуют, что-то получается, что-то нет. И это нормально.

Но мне как зрителю и как человеку из мультимедиа интересно именно это: за счёт чего одна работа держится и не разваливается в фон, а другая почти сразу становится просто красивой поверхностью для чужого контента.

И для меня большая редкость — когда работа начинает действовать в обратную сторону. Когда её не хочется трогать, не хочется в неё влезать с телефоном, не хочется срочно сделать из неё кадр. Хочется остановиться. Смотреть. Быть внутри, но не присваивать. Когда пространство как будто собирает внимание, а не разбрасывает его.

И вот здесь у меня пока больше вопросов, чем ответов. Должна ли работа сопротивляться тому, что её превращают в фон? Или это уже часть её жизни? Должна ли она выдерживать любого зрителя или это изначально невозможная задача?

Я дальше буду смотреть на конкретные работы именно через это — так я настраиваю свою оптику и пытаюсь для себя понять и, возможно, объяснить себе и вам, в чём тут суть.

Про инсталляции писать трудно: нельзя передать ощущение от нахождения внутри них или рядом с ними, и это особенно сложно, но я постараюсь. В этом году тема фестиваля — «Знаки и символы». Она довольно обширная и допускает разные трактовки, и мне интересно посмотреть, как она сработала: где знак становится входом во что-то большее, а где остаётся просто изображением, которое удобно снять.

#mediaart #perception
🔥3
На днях посмотрел подкаст с психологом Сокальской.
Ссылкой делюсь и открыт к обсуждению.
Честно воспринимать его непросто. Очень плотный поток мыслей, много религиозных образов, постоянное упоминание Бога, что местами может даже отталкивать.
Но одна мысль меня очень зацепила, и я не могу перестать крутить ее в голове.
В принципе у меня давно сложилось ощущение, что мы — или, может быть, лично я — живем в эпоху отключения от жизни, от самой реальности. И будто бы сама реальность сегодня подталкивает нас к тому, чтобы отсоединиться от нее.
Наше внимание постоянно захвачено чем-то внешним: информацией, тревогой, новостями, алгоритмами, бесконечным шумом, попыткой все объяснить, структурировать и контролировать.
Под таким давлением и перегрузом человек перестает по-настоящему чувствовать мир.
Он просто функционирует. Реагирует. Потребляет. Решает задачи. Но по-настоящему не присутствует.
Но бывают такие состояния, которые по сути своей могут возвращать нас обратно в жизнь. И одно из таких состояний одновременно доступных и в то же время недосягаемых - это влюбленность.
Причем я сейчас не только про отношения между людьми.
А про само состояние, которое невозможно сгенерировать - оно случается.
Состояние, в котором мир снова становится живым.
Внимание возвращается в реальность.
Ты начинаешь замечать свет, музыку, воздух, людей, пение птиц.
Появляется желание творить, заботиться, быть лучше.
Жизнь снова ощущается не как механизм, а как что-то настоящее.
И мне кажется, здесь возникает очень тонкий момент.
Когда мы полностью направляем внимание на другого человека и начинаем считать именно его источником этого состояния, мы легко можем попасть в зависимость от собственного заблуждения.

Потому что, возможно, человек был не источником, а лишь ключом.
Случайностью, через которую внутри нас вдруг что-то открылось.
В подкасте это называют восстановлением контакта с Богом.
И тогда влюбленность — это не столько магия другого человека, сколько пробуждение чего-то внутри нас самих.
Того, что долго спало под слоями усталости, контроля и привычной механики жизни.
Это состояние, в котором мир снова начинает ощущаться живым.
Когда возвращается способность замечать красоту, глубину, присутствие.
Когда ты не просто существуешь, а по-настоящему соприкасаешься с жизнью.
Возможно, именно это и можно назвать чем-то божественным — не в религиозном смысле, а как встречу с чем-то большим, чем наша рациональность, контроль и попытка всё объяснить.
И тогда человек перестает быть единственным источником этой связи с жизнью.
Иначе вместе с потерей человека исчезает и само ощущение живого мира.
Наверное, поэтому в подкасте так часто звучало слово «Бог».
Для меня в этом контексте Бог — не обязательно про религию.
Скорее про непознанное.
Про необъяснимое и неконтролируемое.
Про то, в чем всё еще остается место тайне, случайности и волшебству.
Про то, что невозможно и не хочется сразу превращать в формулы, теории и объяснения.
Про волю случая. Про момент, который нельзя произвести усилием. Про то, что приходит само.
И, возможно, влюбленность случается именно там, куда это непознанное вдруг входит.
Но если к человеку долго не приходит влюбленность — это не значит, что с ним что-то не так. Возможно, дело не в отсутствии чувств, а в том, насколько сейчас сохранен контакт с самой жизнью.
Скорее, возможно, жизнь пока не может до него достучаться.
Слишком много защиты. Слишком много усталости. Слишком много контроля. Слишком много боли или цинизма.
И тогда вопрос не в том, как заставить себя почувствовать.
А в том, как снова стать проницаемым для жизни.
Как вернуть контакт с собой и со своей жизнью?
Наверное, это можно наладить через очень простые вещи.
Вернуть себе себя.
Поверить, что это вообще возможно.
Через внимание. Через тело.
Через тишину. Через прогулки без цели. Через музыку не фоном, а как переживание. Через разговоры, в которых не нужно играть роль.Через творчество. Через способность замечать то, что не приносит немедленной пользы.
11
Нужно признать, что не всё в этой жизни можно объяснить, измерить и контролировать. И, возможно, именно в попытке тотального контроля человек постепенно теряет способность удивляться, чувствовать и быть по-настоящему живым.
Потому что цинизм начинается там, где исчезает чувство тайны. И, возможно, именно поэтому нам так важно оставить в жизни место для непознанного — для воли случая, необъяснимости, неожиданности. Не пытаться сразу всё контролировать и раскладывать по полкам, а позволить себе снова чувствовать и удивляться.

Наверное, в этом и есть любовь к жизни.
Не как идея, а как способ быть в мире с миром и собой.
И очень хочется зафиксировать состояние.
Быть всегда влюбленным.
Не обязательно в человека.
В жизнь.
#perception
6❤‍🔥5
новый плейлист 36.bit
—-
мультижанровая подборка треков проникших в сердечко за последние месяцы.
собрал в плейлист настроений.
теперь только на apple.music

#onebit
2🎉1
Часть I. Про интерес

Ностальгия это совершенно не про меня.
Не потому что плохо помню прошлое, хотя если признаться многое я могу и забывать. Просто я никогда не думал в контексте того, что раньше было лучше.

Да и мысль о том, что лучшее обязательно впереди, мне тоже не близка. Всё просто. Я понятия не имею, что будет дальше. Меня там ещё нет. Я был в прошлом, ну было и было, а по настоящему нахожусь только в настоящем. О да, привет тавтология.

И как бы пафосно это ни звучало, лучшее время для меня это сейчас.

Тем не менее я не отбрасываю полезность возможности оглянуться назад. Не ради воспоминаний. Ради понимания себя и своего пути.

Недавно поймал себя на мысли, что уже почти двадцать лет я в мультимедиа и инженерии. И мне стало интересно понять, как я вообще здесь оказался.
Кстати, полезная практика с такого рода вопросом.

И тут скажу честно. Никакого сверхплана у меня не было. Траектория скорее забавная, нежели читаемая как схема или чертёж. Скорее это абстракция.

Нырнём со мной чуть дальше двадцати лет назад.
Когда мне было лет тринадцать, один парень из параллельного класса, Вова Зейвальд, привёз из Германии кассеты с клипами канала VIVA, где были Flying Steps и записи Battle of the Year. И это был Брейк-Данс.

Сейчас это звучит диковато, но тогда информация распространялась именно так. Через кассеты и диски. Буквально из рук в руки.

И это был настоящий портал в другой мир.
Мы собирались после школы, смотрели записи батлов, перезаписывали друг другу кассеты, тренировались в школьном спортзале и пытались разобраться во всём сами. До эпохи доступного интернета было ещё несколько лет. Тренеров и людей, которые что-то понимали в этом направлении, рядом просто не было.

Так что сами.

И вот именно тогда я впервые столкнулся с ощущением, которое потом много раз повторялось в жизни.
Когда что-то настолько интересно, что тебя не нужно заставлять.
Танцевали всюду где это было возможно и невозможно.

Задачей номер один было достать музыку для тренировок и выступлений.
Я до сих пор помню, как ходил в музыкальные магазины и на деньги от первых подработок просил найти мне музыку для брейк-данса.
Проблема была в том, что я не знал, как называется стиль.
Поэтому говорил:

— Есть музыка брейк? Электро?

Иногда мне продавали что-то похожее. Иногда совсем не то.
Так в моей жизни почти случайно, но настойчиво появилась электронная музыка.
Наверное, если посмотреть на мою жизнь внимательно, с тех пор мало что изменилось.

Меня всегда тянуло туда, где есть что-то новое и неизведанное.
Из брейк-данса вырос интерес к музыке.
Потом появилась организация вечеринок.
Потом диджеинг.
Потом фотография.
Какое-то время я снимал мероприятия, ночную жизнь и зарабатывал этим неплохие деньги.
Параллельно учился в институте и работал проектировщиком ОВиК.

Да что тут сказать, свою первую инженерную работу я вообще нашёл по объявлению в газете «Из рук в руки», чувствуется повторяемость :)
Звонок:
- Проектировщика ищете?

Это был третий курс института.
Меня взяли без опыта. За «горящие» глаза. Скорее дали шанс, и сработала фамилия моего университетского куратора. Директор компании закончил тот же инженерно-строительный институт.

Если оглянуться назад, я удивляюсь количеству людей, которые в какой-то момент верили в меня больше, чем я сам.

Тогда мне казалось, что они видят знания. Или харизму.
Сегодня думаю, что всё было проще.
Они видели интерес.
Видели человека, который готов разбираться.
Мне много раз давали возможность раньше, чем я был к ней готов.
Но одновременно я понимаю и другую вещь.
Ни одна из этих возможностей не сработала бы сама по себе.
Никто не проходил этот путь вместо меня.
Никто не сидел ночами на объектах вместо меня.
Никто не искал ответы на вопросы вместо меня.

Потом была Алма-Ата.
Была работа в ивент агентстве ( Спасибо Айдар за этот опыт) горы, музыка , вечеринки и попытки делать собственные проекты уже по возвращению в Астану.
Тогда мне казалось, что настоящая жизнь находится именно там. Свой бар, промо-группа, электронная музыка.

---->>
16🔥3
И параллельно этому существовала инженерия, увлекательная но такая не творческая на тот взгляд.

Две линии долго шли рядом и никак не хотели пересекаться.

Я не знал и не представлял, что существует мультимедиаискусство, инсталляции и работа с общественными пространствами.

Не знал, что технологии могут быть частью художественного высказывания.
Не знал, что пространство можно создавать не только как функцию, но и как впечатление.

С настоящим искусством я познакомился уже после переезда в Москву.
Через музеи.
Через выставки.
Через правильные книги.
Через людей.
И именно тогда пока еще глубоко внутри я начал понимать (скорее чувствовать), что между инженерией и творчеством нет того противоречия что мне виделось все это время.
Ключом послужило то, что меня всегда интересовало «одно и то же».
Показывать людям что-то, чего они раньше не замечали, не видели и могли не знать, через атмосферу, впечатления и опыт.

Очень хорошо помню запуск моего первого планетария, это было в Кирове.
Мы долго собирали этот конструктор, по моим чертежам кстати, настраивали его решали массу попутных проблем.

День сдачи, накопленная усталость через край, пришли чиновники.
Первый сеанс.
Они с очень серьёзными лицами. Аля, Нас не удивить.
И вот после фильма включился свет.
И я увидел совершенно другие лица.
На несколько минут взрослые люди снова стали похожи на детей. Удивленные, воодушевленные и счастливые.

И тогда я впервые понял
одну важную вещь.
Меня увлекает не оборудование.
Не сведение проекторов.
Не система управления и протоколы передачи данных.
Не спецификации.
Меня драйвит то, что происходит с людьми, в созданных мною пространствах.
Технологии просто один из инструментов, позволяющих открыть новый мир и погрузить в него человека достучавшись до самых глубоких глубин.
Быть может сделать его чуточку образованнее, счастливее и вероятно пусть даже на минидолю лучше, чуточку лучше.
---
продолжение во второй части уже завтра
soon...
113🔥4
Часть II. Про внутреннюю природу

Когда я писал первую часть, мне казалось, что это будет просто ретроспектива пути попытка оглянуться назад и увидеть, как интерес раз за разом приводил меня в новые области: из танцев в музыку, из музыки в фотографию, затем в инженерию, мультимедиа.

Но в процессе работы над текстом внимание плавно сместилось с самого пути на то, что его определяло. Почти в каждой истории, каждом повороте и каждом новом увлечении присутствовал один и тот же фактор - интерес.

И тут возник вопрос, от которого уже было трудно отмахнуться. Если интерес так последовательно влияет на выборы и направление движения, то как он вообще работает? Откуда появляется, почему удерживается годами в одних случаях и быстро исчезает в других? Возможно, все дело в профессиональной инженерной деформации, но мне захотелось разобраться не только в том, куда он меня приводил, а в том, как он устроен, по каким механизмам работает и что можно понять о его природе.

Мы привыкли относиться к интересу как к чему-то само собой разумеющемуся. Нам интересно или неинтересно. Как будто этого объяснения достаточно. Но если попробовать задержаться на этом вопросе чуть дольше, возникает любопытное ощущение. Мы довольно хорошо умеем замечать интерес, но гораздо хуже понимаем его истоки.

Откуда он вообще появляется?

Почему некоторые вещи способны удерживать наше внимание годами, а другие исчезают почти сразу, даже если обещают выгоду, признание или успех?

В поисках ответа я долго смотрел не на интерес, а на то, что обычно принимают за его причины.

Например, на стимулы.

Вся современная жизнь построена вокруг них. Нас постоянно подталкивают к каким-то действиям. Иногда мягко, иногда довольно настойчиво. Деньги, статус, похвала, страх, чувство долга, общественное признание, ожидания окружающих. Всё это действительно влияет на человека. Более того, отрицать силу стимулов было бы просто нечестно.

Они способны заставить нас двигаться.

Способны изменить поведение.

Способны удерживать внимание.

Но постепенно я начал замечать одну особенность. Стимулы почти всегда существуют вне человека. Они приходят извне и поэтому редко живут долго. К ним привыкают. То, что вчера казалось значимым, сегодня становится нормой. А завтра перестаёт замечаться вовсе. И тогда возникает потребность в новом стимуле.

Потом ещё в одном.

И ещё.

В какой-то момент мне стало казаться, что стимулы способны объяснить само движение, но плохо объясняют направление этого движения.

Они отвечают на вопрос «почему сейчас», но почти ничего не говорят о вопросе «почему именно туда».

Тогда я начал думать о мотивации.

С этим словом тоже происходит что-то странное. Его используют настолько часто, что оно почти потеряло содержание. Мотивацией называют и желание заработать, и стремление к признанию, и профессиональный рост, и вдохновение, и дисциплину. Иногда кажется, что под этим словом каждый понимает что-то своё.

Для себя я постепенно пришёл к тому, что мотивация отличается от стимула прежде всего источником.

Стимул приходит извне.
Мотивация рождается внутри.

Она вырастает из потребностей человека, из его представлений о важном, из того, каким он хочет видеть себя и свою жизнь. Наверное поэтому мотивация способна жить значительно дольше. Но и она не объясняет всего. Потому что рано или поздно возникает следующий вопрос.

Почему именно эти потребности?

Почему один человек стремится создавать, другой исследовать, третий учить, четвёртый лечить, пятый строить компании, а шестой писать музыку? Почему людей так тянет в разные стороны?

И вот где-то здесь я впервые столкнулся с понятием внутренней природы. Сначала случайно. Потом встретил его в театральной среде. Позже наткнулся на похожие рассуждения у философов. И лнеожиданно обнаружил, что именно эта идея объясняет для меня многое из того, что раньше казалось набором случайностей.

->>>
8🔥1
->>>

Мне нравится думать о внутренней природе не как о предназначении или призвании. Эти слова всегда вызывали у меня некоторую настороженность. В них слишком много окончательности. Как будто существует единственный правильный путь, который человеку нужно во что бы то ни стало найти. Возможно, поэтому так много книг посвящено поиску предназначения, а сами поиски для многих превращаются почти в отдельную цель жизни.

Но чем больше я об этом думаю, тем меньше мне кажется, что предназначение нужно искать. Скорее оно уже присутствует в человеке, как инструкция, написанная на его внутреннем языке. Проблема не в том, что её нет, а в том, что её бывает трудно прочитать.

Жизнь постоянно меняется. Меняются обстоятельства, профессии, интересы. Иногда меняется даже представление человека о самом себе. Но при всём этом что-то внутри остаётся удивительно постоянным. Не форма деятельности и не набор навыков, а нечто более глубокое — некоторый способ смотреть на мир, круг вопросов, к которым человек возвращается снова и снова, внутренний вектор, который сохраняется даже тогда, когда внешне всё выглядит иначе.

И чем больше я размышляю об этом, тем чаще мне кажется, что интерес является не причиной, а следствием. Не двигателем, который задаёт направление, а скорее следом более глубокого процесса — проявлением внутренней природы, её отпечатком и способом сообщить о себе.

И здесь возникает ещё один вопрос: что происходит, когда человек слишком долго игнорирует свою внутреннюю природу?

Если предположить, что у каждого из нас действительно существуют устойчивые склонности, глубинные интересы и способы взаимодействия с миром, то постоянное движение вопреки им не может проходить бесследно. Мне кажется, последствия такого разрыва можно наблюдать довольно часто.

Снаружи жизнь человека может выглядеть вполне благополучно. У него есть работа, доход, определённый статус и понятная траектория движения. Однако постепенно возникает ощущение внутренней пустоты. Исчезает любопытство, которое раньше заставляло исследовать новое. Реже появляется чувство восхищения. На смену им приходят раздражение, зависть или смутное ощущение того, что настоящая жизнь происходит где-то в стороне.

Возможно, именно поэтому люди так часто начинают искать способы компенсации. Кто-то пытается заполнить этот внутренний дефицит зависимостями, кто-то бесконечным потреблением, кто-то постоянной потребностью в одобрении или стремлением доказать окружающим собственную значимость. Все эти стратегии могут быть очень разными, но иногда за ними угадывается одна и та же проблема: утраченный контакт с самим собой.

Разумеется, было бы слишком смело объяснять этим все человеческие трудности. Причины несчастья редко бывают простыми и однозначными. И всё же за годы наблюдений мне всё чаще кажется, что многие формы внутренней неудовлетворённости начинаются именно с этого с длительного отказа слышать то, что когда-то естественным образом привлекало нас, вдохновляло и заставляло чувствовать себя живыми.

При этом было бы слишком наивно считать, что внутренняя природа всегда выглядит как нечто светлое, спокойное и однозначно хорошее. Чем дольше я наблюдаю за людьми и за собой, тем меньше верю в такую картину.

Мне кажется, любая сильная внутренняя энергия похожа на поток воды: сама по себе она не добрая и не злая. Всё зависит от того, куда она направлена и какую форму принимает.

Стремление влиять на других может проявиться как лидерство и способность брать ответственность, а может превратиться в жажду власти и контроля.

Агрессия может разрушать, причинять боль и толкать к конфликтам. Но та же самая энергия способна стать источником внутренней силы, настойчивости и готовности защищать себя и других.

Даже качества, которые принято считать недостатками, нередко оказываются лишь необработанными сторонами нашей природы. Изворотливость может использоваться для манипуляции, а может стать основой творчества, гибкости мышления и способности находить решения там, где другие видят тупик.
💯1
Поэтому вопрос, наверное, не только в том, чтобы услышать свою природу. Не менее важно понять, как с ней обращаться. Как принять её целиком, не отрицая неудобных сторон, и при этом направить её энергию туда, где она будет создавать, а не разрушать.

Мне кажется, зрелость человека во многом и заключается именно в этом. Не победить собственную природу и не подавить её. А научиться жить с ней в сотрудничестве.

Именно поэтому сегодня мне кажется важным не столько искать своё предназначение, сколько учиться замечать следы. Замечать, что вызывает живой отклик. Что возвращается в жизнь снова и снова. Что продолжает притягивать внимание даже тогда, когда исчезают внешние стимулы. Потому что возможно именно в этих следах и скрыта та часть нас, которая знает о нашем пути немного больше, чем мы сами.

Есть ещё одна вещь, о которой не очень приятно говорить в воодушевляющих речах. Услышать себя очень трудно в состоянии истощения. Когда человек не высыпается, живёт в постоянном стрессе, когда тело устало, внимание разорвано между десятками задач, а внутри слишком много шума, любые разговоры о предназначении, внутренней природе или поиске себя начинают звучать почти издевательски.

Поэтому мне кажется, что иногда начинать нужно гораздо проще. Со сна, прогулок, спорта, нормальной еды, с восстановления контакта с собственным телом. Потому что тело, нравится нам это или нет, остаётся частью нашей природы. И если связь с ним потеряна, то услышать что-то более тонкое становится очень сложно.

Иногда человеку нужен не новый смысл. Иногда ему сначала нужно просто восстановить силы. И только потом задавать себе большие вопросы.

Поэтому, если сейчас вы находитесь в поиске ответов, возможно, начинать стоит не с философии.

Возможно, начинать стоит с качественного здорового сна.
1🔥7
Без договора с реальностью

Время от времени я возвращаюсь к одной мысли.
Мне кажется, большую часть жизни мы взаимодействуем не столько с реальностью, сколько с собственным представлением о ней.

Это представление складывается из детства, воспитания, книг, фильмов, окружающих людей, социальных сетей и собственного опыта. Постепенно внутри каждого из нас формируется ответ на вопрос: каким должен быть мир.

Должны ли люди быть справедливыми.
Должен ли труд приносить заслуженный результат.
Должны ли отношения складываться определенным образом.
Должна ли жизнь вознаграждать старания.

Со временем эти представления перестают быть ожиданиями и становятся внутренними законами, по которым, как нам кажется, должна существовать реальность.

Но мир об этом ничего не знает.

Самые болезненные моменты жизни, как мне кажется, связаны не столько с самими событиями, сколько с тем, что реальность перестает совпадать с нашей внутренней картиной мира.

Чем больше этот разрыв, тем сильнее внутреннее сопротивление. Мы страдаем не только от произошедшего, но и от мысли, что этого не должно было произойти.

Наверное, именно это несоответствие между внутренней моделью мира и самим миром способно причинять человеку одну из самых глубоких душевных травм.

Ребенок появляется в мире, где его основные потребности удовлетворяются почти автоматически. Самый первый опыт отношений с миром неизбежно связан с ощущением, что мир откликается на твои потребности.

Но взросление начинается тогда, когда человек обнаруживает: большой мир устроен иначе.

Он ничего не обещал.
Он не обязан быть справедливым.
Он не обязан соответствовать нашим ожиданиям.
Он вообще не обязан складываться по заранее написанному сценарию.

Чем дольше внутри живет убеждение, что жизнь должна соответствовать нашим представлениям, тем болезненнее оказывается каждая встреча с реальностью.
Долгое время мне казалось, что решение - просто меньше ожидать.
Но потом я понял, что это тоже крайность.

Если отказаться от мечты, вместе с разочарованиями исчезают вдохновение, азарт и желание двигаться вперед.

Проблема, кажется, не в мечтах.
Проблема возникает тогда, когда мечта незаметно превращается в требование.
Наверное, психологическая зрелость начинается не тогда, когда человек перестает мечтать, а тогда, когда перестает считать свою мечту договором с реальностью.

Мечта задает направление.
Но она не гарантирует, каким окажется путь.
Мы можем выбирать свои действия: учиться, создавать, ошибаться, менять решения, начинать заново.
Но мы не можем полностью управлять обстоятельствами, другими людьми, временем или случайностью.

И, возможно, свобода начинается не тогда, когда мы научились все контролировать, а тогда, когда перестали требовать контроля над тем, что по своей природе нам не принадлежит.
Раньше мне казалось, что зрелый человек — это человек твердый, непоколебимый, всегда уверенный в своей правоте.
Теперь мне кажется иначе.

Зрелость больше похожа на гибкость.
Не на беспринципность.
Не на отказ от собственных ценностей.

А на способность вовремя замечать, что мир изменился. Что изменился ты сам. Что прежние представления уже не объясняют происходящее.

Поэтому главным качеством становится не опыт.

Опыт всегда смотрит назад.

Гораздо важнее внимание: к происходящему, к себе и к другим людям.

Именно внимание позволяет вовремя заметить, что прежняя карта уже не совпадает с территорией, и спокойно скорректировать направление, вместо того чтобы доказывать жизни, что она обязана была пойти другим путем.

Мы никогда не увидим весь маршрут целиком. Да это, наверное, и невозможно.

Смотреть в будущее нужно, чтобы задавать направление. А настоящее это единственное место, где можно сделать следующий шаг.

И, пожалуй, сегодня это кажется мне одним из самых верных способов проживания.

Я не уверен, что нашел правильный ответ. Но все чаще замечаю: самые тяжелые разочарования были связаны не с неудачами, а с убеждением, что мир должен был отреагировать иначе.

Сейчас мне кажется, что именно отказ от этой убежденности не делает человека менее мечтающим.
Он делает его немного свободнее и счастливее.
19🔥4💯3🤔1