За последние две субботы удалось без особого плана посетить четыре разных выставочных пространства в Москве - скорее просто в процессе прогулок по городу, чем с намерением устроить себе специальный арт-маршрут.
На прошлых выходных были ГРАУНД Солянка и РОСИЗО, в эти - Музей AZ и ММОМА. Соберу в два поста, потому что впечатления получились очень разными. #perception
Музей AZ «Анатолий Зверев. Открытое хранение»
Музей AZ - отличное доказательство того, что маленькое пространство не равно маленькому впечатлению. Сначала кажется, что на трех компактных этажах трудно сделать выставку, на которой захочется задержаться. Но здесь это работает наоборот: выставка постепенно раскрывается и оказывается почти тотальной инсталляцией про художника, архив и сам процесс смотрения.
У меня всегда есть предубеждение к избытку экранов в художественных музеях хочется все-таки смотреть на оригиналы, а не на мониторы. Но здесь выставка выигрывает за счет другого: она дает редкое чувство физической близости к искусству. Особенно на первом этаже, где можно самому листать выкатные сетки с работами и буквально почувствовать себя человеком внутри архива, а не просто зрителем.
Именно это очень цепляет. Плюс сильное впечатление оставляют автопортреты Зверева очень разные, живые, нервные, многослойные. В итоге я провел там больше часа, хотя изначально ожидал гораздо более короткий визит.
Моя оценка: 5/5.

ММОМА «Аладдин Гарунов. Путь. Форма. Образ»
С Гаруновым у меня, скорее, не случилось. Ничего не знал об авторе заранее и, возможно, его имя гораздо весомее внутри профессионального художественного контекста, чем для широкой публики. Но лично мне это искусство оказалось довольно чужим.
Много редимейда, ковров, резины, грубых материалов, и в живописи нарочитая чумазость, пыльность, тяжелая, вязкая фактура. Понимаю, что это и есть авторский язык, его работа с памятью, материей, архаикой и распадом, но меня он скорее отталкивает, чем втягивает.
Больше всего зацепил зал с автопортретами Self и «резиновой архитектоникой». Там хотя бы возникает цельное высказывание: черная резина, индустриальный запах, размытый и рассыпающийся образ лица, попытка говорить о себе через материал, почти через нефть, грязь, след, остаток. Еще понравилась скульптура она здесь выглядит точнее и спокойнее живописной части.
Но в целом выставка оставила у меня ощущение пепелища распадающегося мира: не соль земли, а скорее ее пыль, грязь и следы выживания. Оценку здесь ставить не хочу - это тот случай, когда каждый сам решает, идти или не идти.

Прошлые выходные

#perception

РОСИЗО — «Эрик Булатов. Избранные страницы» до 14 июня
С Булатовым у меня ощущение двойственное. С одной стороны, это действительно сильная подборка работ, через которую можно прикоснуться к разным периодам и темам автора. С другой выставке явно не хватает сопровождения: без экскурсии, аудиогида или хотя бы нормальных текстовых материалов в его искусство довольно трудно войти.
Булатов для меня тот случай, когда одних ощущений недостаточно. Это искусство-ребус, концептуальное и интеллектуальное, и здесь важно понимать, о чем именно думает художник, как работает с пространством, зрителем и поверхностью картины. Без этого часть работ может просто не раскрыться.
При этом выставку я все равно рекомендую. Это встреча с большим мастером, важным и для русской, и для мировой культуры. Но в текущем виде она ощущается немного недоподготовленной.
Моя оценка: 4/5.

ГРАУНД Солянка — «Периферия» / «Другая икона» до 12 апреля.
Солянка раньше мне нравилась сильнее: там чаще находилось что-то неожиданное и живое. Сейчас у меня есть ощущение некоторого кризиса в экспозиционных историях.
«Периферия» Полины Шкапиной - про московскую изнанку, непрезентабельные городские виды, серую ткань среды. Это качественно сделанная живопись, местами почти похожая на индустриальную фотографию. Как исследование - интересно, но сама тема мне не очень близка: она уже много раз была проговорена и визуально, и концептуально.
А вот «Другая икона» показалась мне более любопытной. Небольшая, компактная, спокойная выставка, в которой интересно смотреть на диапазон - от почти примитивных решений до более классических и тонких. Здесь есть не только разговор о форме, но и попытка снова поставить вопрос о духовности и ее месте в современном художественном языке. И именно это цепляет сильнее.
Так что если коротко: не все в ГРАУНД Солянке сейчас одинаково попадает в меня, но обе выставки вполне стоили короткого визита, особенно «Другая икона».

Моя оценка : 3/5.