[«Барри» / S1E1 — стр. 29]
Но, как и положено, после кризиса появляется новая надежда.
Интересно, что, формально, в сцене не так много напряжения — просто диалог. Барри не сидит с лезвием у запястья, как это, например, делала Катерина.
Но, фактически, здесь картина аналогичная. Ведь, раскрывая себя целиком и полностью, Барри ставит на кон все. Рассказав свою историю, он уже не сможет играть в театре — следовательно, так и останется без цели, несчастлив, в депрессии. И он принимает это. Он не просто сидит с лезвием у запястья. Он буквально ступает в пропасть.
Надежда же появляется не просто в блеклом «а может быть подумаешь лучше» / «есть еще другие варианты», а в конкретном восхищении Кузино «игрой» Барри. То есть он буквально добивается цели эпизода, которая поможет ему достигнуть цели всей жизни.
Может показаться, что в этой простоте есть доля читерства. Будто бы герой вот просто так взял и легко добился своей цели. Но кто сказал, что шагнуть в пропасть — это легко?
#scripted
Но, как и положено, после кризиса появляется новая надежда.
Интересно, что, формально, в сцене не так много напряжения — просто диалог. Барри не сидит с лезвием у запястья, как это, например, делала Катерина.
Но, фактически, здесь картина аналогичная. Ведь, раскрывая себя целиком и полностью, Барри ставит на кон все. Рассказав свою историю, он уже не сможет играть в театре — следовательно, так и останется без цели, несчастлив, в депрессии. И он принимает это. Он не просто сидит с лезвием у запястья. Он буквально ступает в пропасть.
Надежда же появляется не просто в блеклом «а может быть подумаешь лучше» / «есть еще другие варианты», а в конкретном восхищении Кузино «игрой» Барри. То есть он буквально добивается цели эпизода, которая поможет ему достигнуть цели всей жизни.
Может показаться, что в этой простоте есть доля читерства. Будто бы герой вот просто так взял и легко добился своей цели. Но кто сказал, что шагнуть в пропасть — это легко?
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 30]
Профессионализм главного героя мы видели еще в открывающей сцене, но напомнить никогда не бывает лишним. К тому же, если в открывающей сцене мы видели лишь «результат» этого профессионализма, то к финалу эпизода мы наконец видим его в действии. И это естественно выглядит гораздо круче.
Кроме того, сцены с Барри-киллером нужны не просто «для галочки». Все-таки, у нас тут борьба двух миров, активное участие в которой должны принимать, очевидно, оба мира.
#scripted
Профессионализм главного героя мы видели еще в открывающей сцене, но напомнить никогда не бывает лишним. К тому же, если в открывающей сцене мы видели лишь «результат» этого профессионализма, то к финалу эпизода мы наконец видим его в действии. И это естественно выглядит гораздо круче.
Кроме того, сцены с Барри-киллером нужны не просто «для галочки». Все-таки, у нас тут борьба двух миров, активное участие в которой должны принимать, очевидно, оба мира.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 31]
Мне нравится, что Хейдер с Бергом не завершают пилот клифхэнгером. Хотя запросто могли бы это сделать. Могли бы просто взять и остановиться на прошлой сцене. Но нет, вместо этого они дают еще одну короткую сцену. Которая сама по себе — не то чтобы какая-то обязательная. От нее, в теории, можно было бы избавиться вообще без проблем.
За весь сценарий это буквально первая (!) сцена, которая не двигает историю вперед. Мы просто видим комедийный обыгрыш того факта, что в Голливуде у каждого официанта «есть свой сценарий», и слышим, как Барри впервые произносит в слух, что он актер. Без этой короткой сцены история бы ничего не потеряла. Но зато, уверен, потеряли бы мы, как зрители.
Потому что последнее впечатление — важно. Закончи Хейдер с Бергом на клифхэнгере, это была бы история серийного убийцы в депрессии, который мечтает быть актером, но опять кого-то убил и сейчас будет вынужден разгребать последствия. В финальном же варианте мы видим больше комедии и акцента на «сердце» шоу — актерстве. А все, что вокруг, просто очередные препятствия, на которых не обязательно заострять внимание.
Мне правда кажется, что подобные акценты в корне могут изменить впечатление от просмотра, так что не знаю, намеренно ли это было сделано, но работает это здесь именно так.
А еще произнесенное Барри «Я тоже» легко может посоревноваться в крутости с «Рей Скайуокер», так считаю.
#scripted
Мне нравится, что Хейдер с Бергом не завершают пилот клифхэнгером. Хотя запросто могли бы это сделать. Могли бы просто взять и остановиться на прошлой сцене. Но нет, вместо этого они дают еще одну короткую сцену. Которая сама по себе — не то чтобы какая-то обязательная. От нее, в теории, можно было бы избавиться вообще без проблем.
За весь сценарий это буквально первая (!) сцена, которая не двигает историю вперед. Мы просто видим комедийный обыгрыш того факта, что в Голливуде у каждого официанта «есть свой сценарий», и слышим, как Барри впервые произносит в слух, что он актер. Без этой короткой сцены история бы ничего не потеряла. Но зато, уверен, потеряли бы мы, как зрители.
Потому что последнее впечатление — важно. Закончи Хейдер с Бергом на клифхэнгере, это была бы история серийного убийцы в депрессии, который мечтает быть актером, но опять кого-то убил и сейчас будет вынужден разгребать последствия. В финальном же варианте мы видим больше комедии и акцента на «сердце» шоу — актерстве. А все, что вокруг, просто очередные препятствия, на которых не обязательно заострять внимание.
Мне правда кажется, что подобные акценты в корне могут изменить впечатление от просмотра, так что не знаю, намеренно ли это было сделано, но работает это здесь именно так.
А еще произнесенное Барри «Я тоже» легко может посоревноваться в крутости с «Рей Скайуокер», так считаю.
#scripted
«Барри» (2018)
Авторы сценария: Билл Хейдер и Алек Берг
Резюмируя, пилот «Барри» — действительно один из тех сценариев, что можно советовать в киношколах. В нем минимум уникальных стилистических особенностей и четкое следование структуре — история совершенно легко разбивается на биты по кругу Дэна Хармона (You Need Go Struggle Find Suffer Return Change), так что на этом примере и рассмотрим. Как я это вижу:
АКТ ПЕРВЫЙ (5 страниц)
1. You: открывающая сцена (1)
Знакомимся с протагонистом в его мире. Видим его отличительные черты. Задаем жанр, ритм и тональность.
2. Need: встреча с Фьюксом (2-3)
Обозначаем главную силу персонажа и главную его боль. Определяем цель на сезон, конфликт и ставки.
3. Go: дорога до Лос-Анджелеса (4-5)
Отправляем протагониста в новый для него мир.
АКТ ВТОРОЙ (24 страницы)
1. Struggle: «знакомство» с Лос-Анджелесом (5-22)
Первая половина основного действия. Погружаем персонажа в хаос. Адаптируем его к условиям нового для него мира. Сталкиваем с препятствиями. Заставляем бороться. Постепенно наращиваем конфликт. Заканчиваем большим сюжетным поворотом.
(Пять ключевых событий: встреча с чеченцами, дорога до театра, сам театр, бар, и (частично) дорога домой после бара, а именно раскрытие слежки за Барри).
2. Find: дорога домой после бара (21-22)
Начинаем вторую половину основного действия. Даем протагонисту то, что ему было нужно (в данном случае уверенность в своем актерском таланте). Продолжая наращивать ставки, переводим эскалацию конфликта в прямую конфронтацию.
3. Suffer: встречи с Фьюксом и Кузино (22-29)
Завершаем вторую половину основного действия. Подводим к развязке конфронтацию и наращивание напряжения. Заставляем героя заплатить за полученное на прошлом этапе. Наблюдаем, как он переживает кризис. Но, получив новую надежду, берет себя в руки, и к финальному акту возвращается обратно.
АКТ ТРЕТИЙ (2 страницы)
1. Return: столкновение с чеченцам (30)
Разрешаем проблему эпизода и ставим новую.
2. Change: закрывающая сцена (31)
Наблюдая за персонажем в привычных для него условиях, видим, насколько он изменился, вернувшись из нового для него мира.
При этом важно понимать, что отсутствие уникальных стилистических особенностей не исключает наличие ряда интересных приемов, которые, изучив, можно использовать и в своих работах.
В их числе: представление протагониста через его действия, максимально содержательные диалоги (построенные по структуре «завязка — конфликт — развязка»), расстановка акцентов (путем, в том числе, выборочного описания персонажей), чередование ритма, тональности и напряжения на протяжении всего текста, создание ярких образов через окружение, а также отсутствие нагромождения сюжетных линий, персонажей, чеховских ружей, тройных днищ и прочего «хлама».
Так что пилот «Барри», несмотря на свою видимую, казалось бы, простоту и неприметность, может на самом деле научить очень многому.
#scripted_final
Авторы сценария: Билл Хейдер и Алек Берг
Резюмируя, пилот «Барри» — действительно один из тех сценариев, что можно советовать в киношколах. В нем минимум уникальных стилистических особенностей и четкое следование структуре — история совершенно легко разбивается на биты по кругу Дэна Хармона (You Need Go Struggle Find Suffer Return Change), так что на этом примере и рассмотрим. Как я это вижу:
АКТ ПЕРВЫЙ (5 страниц)
1. You: открывающая сцена (1)
Знакомимся с протагонистом в его мире. Видим его отличительные черты. Задаем жанр, ритм и тональность.
2. Need: встреча с Фьюксом (2-3)
Обозначаем главную силу персонажа и главную его боль. Определяем цель на сезон, конфликт и ставки.
3. Go: дорога до Лос-Анджелеса (4-5)
Отправляем протагониста в новый для него мир.
АКТ ВТОРОЙ (24 страницы)
1. Struggle: «знакомство» с Лос-Анджелесом (5-22)
Первая половина основного действия. Погружаем персонажа в хаос. Адаптируем его к условиям нового для него мира. Сталкиваем с препятствиями. Заставляем бороться. Постепенно наращиваем конфликт. Заканчиваем большим сюжетным поворотом.
(Пять ключевых событий: встреча с чеченцами, дорога до театра, сам театр, бар, и (частично) дорога домой после бара, а именно раскрытие слежки за Барри).
2. Find: дорога домой после бара (21-22)
Начинаем вторую половину основного действия. Даем протагонисту то, что ему было нужно (в данном случае уверенность в своем актерском таланте). Продолжая наращивать ставки, переводим эскалацию конфликта в прямую конфронтацию.
3. Suffer: встречи с Фьюксом и Кузино (22-29)
Завершаем вторую половину основного действия. Подводим к развязке конфронтацию и наращивание напряжения. Заставляем героя заплатить за полученное на прошлом этапе. Наблюдаем, как он переживает кризис. Но, получив новую надежду, берет себя в руки, и к финальному акту возвращается обратно.
АКТ ТРЕТИЙ (2 страницы)
1. Return: столкновение с чеченцам (30)
Разрешаем проблему эпизода и ставим новую.
2. Change: закрывающая сцена (31)
Наблюдая за персонажем в привычных для него условиях, видим, насколько он изменился, вернувшись из нового для него мира.
При этом важно понимать, что отсутствие уникальных стилистических особенностей не исключает наличие ряда интересных приемов, которые, изучив, можно использовать и в своих работах.
В их числе: представление протагониста через его действия, максимально содержательные диалоги (построенные по структуре «завязка — конфликт — развязка»), расстановка акцентов (путем, в том числе, выборочного описания персонажей), чередование ритма, тональности и напряжения на протяжении всего текста, создание ярких образов через окружение, а также отсутствие нагромождения сюжетных линий, персонажей, чеховских ружей, тройных днищ и прочего «хлама».
Так что пилот «Барри», несмотря на свою видимую, казалось бы, простоту и неприметность, может на самом деле научить очень многому.
#scripted_final
«Маньяк» (2018)
Автор сценария: Патрик Сомервилл
Принцип, по которому я выбираю сценарии для чтения, довольно прост — как правило, это просто сценарии тех фильмов и сериалов, которые мне нравятся. И я просто пытаюсь разобраться, что именно меня цепляет в этих проектах, и как это работает. То есть, условно говоря, я не знаю заранее, какие конкретно приемы я буду разбирать. Но в случае с «Маньяком» ситуация немного интереснее.
Потому что, помимо всего прочего, есть один важный принцип этого шоу, который мне особенно интересен — количество важных деталей. Буквально каждый кадр в «Маньяке» переполнен информацией и все «мелочи» либо являются самодостаточны сами по себе, либо срабатывают только через несколько эпизодов. Но срабатывают. Так что особенно интересно, как может быть написано шоу, настолько перегруженное деталями и аллюзиями, в котором каждый предмет в кадре присутствует не просто так.
А еще конечно же интересно изучить представление нескольких главных героев. Особенно учитывая тот факт, что в оригинальном норвежском сериале с одноименным названием протагонист — один. И в адаптации «Нетфликса», вероятно, тоже был бы один. Если бы не Эмма Стоун. Но обо всем по порядку.
Кстати, для всех ведь очевидно, что «Маньяк» — великолепная иллюстрация глаз на жопе у русских локализаторов, да?
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Автор сценария: Патрик Сомервилл
Принцип, по которому я выбираю сценарии для чтения, довольно прост — как правило, это просто сценарии тех фильмов и сериалов, которые мне нравятся. И я просто пытаюсь разобраться, что именно меня цепляет в этих проектах, и как это работает. То есть, условно говоря, я не знаю заранее, какие конкретно приемы я буду разбирать. Но в случае с «Маньяком» ситуация немного интереснее.
Потому что, помимо всего прочего, есть один важный принцип этого шоу, который мне особенно интересен — количество важных деталей. Буквально каждый кадр в «Маньяке» переполнен информацией и все «мелочи» либо являются самодостаточны сами по себе, либо срабатывают только через несколько эпизодов. Но срабатывают. Так что особенно интересно, как может быть написано шоу, настолько перегруженное деталями и аллюзиями, в котором каждый предмет в кадре присутствует не просто так.
А еще конечно же интересно изучить представление нескольких главных героев. Особенно учитывая тот факт, что в оригинальном норвежском сериале с одноименным названием протагонист — один. И в адаптации «Нетфликса», вероятно, тоже был бы один. Если бы не Эмма Стоун. Но обо всем по порядку.
Кстати, для всех ведь очевидно, что «Маньяк» — великолепная иллюстрация глаз на жопе у русских локализаторов, да?
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 1]
Интересное представление героя.
Обычно персонажи (особенно главные герои) появляются по схеме «кто — какой». Мы видим, как персонаж входит в сцену, понимаем, кто это, после чего осматриваем его внешность (и действия).
Сомервилл поступает иначе. Сначала мы видим лишь отдельные частности. То, как персонаж выглядит и ведет себя. «Гладко выбрит», «просто одет», «милое лицо», «слегка на нервах». Мы видим, какой герой, но пока не знаем, кто он. И, только погрузив зрителя в описание персонажа, Сомервилл позволяет взглянуть на картину целиком, отвечая на вопрос, за кем мы вообще наблюдаем.
Так что нас сразу приковывает к себе персонаж, которого мы даже не знаем. Приковывает тем, не кто он, а какой.
#scripted
Интересное представление героя.
Обычно персонажи (особенно главные герои) появляются по схеме «кто — какой». Мы видим, как персонаж входит в сцену, понимаем, кто это, после чего осматриваем его внешность (и действия).
Сомервилл поступает иначе. Сначала мы видим лишь отдельные частности. То, как персонаж выглядит и ведет себя. «Гладко выбрит», «просто одет», «милое лицо», «слегка на нервах». Мы видим, какой герой, но пока не знаем, кто он. И, только погрузив зрителя в описание персонажа, Сомервилл позволяет взглянуть на картину целиком, отвечая на вопрос, за кем мы вообще наблюдаем.
Так что нас сразу приковывает к себе персонаж, которого мы даже не знаем. Приковывает тем, не кто он, а какой.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 1]
Прошлые два сценария были передышкой, где все было легко и понятно. А теперь вновь возвращаемся ко множеству вопросов. Что мы узнаем с первых страниц «Маньяка»?
С одной стороны, достаточно для первых страниц. Место действия (Нью-Йорк), время действия (недалекое будущее, 2022 год), и главного героя. Некий Оуэн Милгрим, с милым человеческим лицом, переживший 9 лет назад (в 23 года, незадолго до окончания колледжа) некий психопатический срыв, а именно — галлюцинации, о которых ему крайне тяжело вспоминать и рассказывать (опыт, вероятно, травмировавший его). И этого Оуэна Милгрима готовят к даче показаний (вероятно, в суде) в роли свидетеля.
С другой стороны, помимо информации, что мы получаем, мы получаем еще и вопросы. Те самые, что как раз и заставляют нас смотреть дальше. А тем временем вступительная сцена продолжается.
#scripted
Прошлые два сценария были передышкой, где все было легко и понятно. А теперь вновь возвращаемся ко множеству вопросов. Что мы узнаем с первых страниц «Маньяка»?
С одной стороны, достаточно для первых страниц. Место действия (Нью-Йорк), время действия (недалекое будущее, 2022 год), и главного героя. Некий Оуэн Милгрим, с милым человеческим лицом, переживший 9 лет назад (в 23 года, незадолго до окончания колледжа) некий психопатический срыв, а именно — галлюцинации, о которых ему крайне тяжело вспоминать и рассказывать (опыт, вероятно, травмировавший его). И этого Оуэна Милгрима готовят к даче показаний (вероятно, в суде) в роли свидетеля.
С другой стороны, помимо информации, что мы получаем, мы получаем еще и вопросы. Те самые, что как раз и заставляют нас смотреть дальше. А тем временем вступительная сцена продолжается.
#scripted
👍1
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 2]
Затем мы узнаем еще несколько важных фактов.
В первую очередь, видим собственно саму галлюцинацию, а в ней — первые намеки на главную тему сериала (трудность отделения реальности от вымысла) и проблемы героя (буквально бег от этой самой реальности).
Кроме того мы узнаем о диагнозе Оуэна (шизофрения) и его продолжающейся на протяжении девяти лет терапии во избежания рецидивов. А также о том, что он — лжет своему собеседнику. Как про «первый» приступ в 2013 году (флэшбэк из 2009), так и про то, что ничего не помнит.
Так что мы в очередной раз убеждаемся, что для Оуэна этот опыт — травмирующий. Понимаем, что, вероятно, никому из присутствующих в комнате Оуэн не доверяет. И начинаем подозревать, что в 2013 году, возможно, ничего не закончилось.
#scripted
Затем мы узнаем еще несколько важных фактов.
В первую очередь, видим собственно саму галлюцинацию, а в ней — первые намеки на главную тему сериала (трудность отделения реальности от вымысла) и проблемы героя (буквально бег от этой самой реальности).
Кроме того мы узнаем о диагнозе Оуэна (шизофрения) и его продолжающейся на протяжении девяти лет терапии во избежания рецидивов. А также о том, что он — лжет своему собеседнику. Как про «первый» приступ в 2013 году (флэшбэк из 2009), так и про то, что ничего не помнит.
Так что мы в очередной раз убеждаемся, что для Оуэна этот опыт — травмирующий. Понимаем, что, вероятно, никому из присутствующих в комнате Оуэн не доверяет. И начинаем подозревать, что в 2013 году, возможно, ничего не закончилось.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 4]
К финалу вступительной сцены узнаем, что Оуэн не принимает прописанные ему таблетки, а также подробности судебного дела, репетиция которого тут происходит — оказывается, в роли подсудимого выступает брат главного героя.
Вообще вступительная сцена «Маньяка» представляет из себя эдакое постоянное жонглирование вопросами и ответами. Например, с первых же строк Сомервилл задает вопрос «Чье лицо?» (кто герой). Затем рассказывает про место действия. После — задает второй вопрос: «Чей голос?», и тут же отвечает на первый (лицо — Оуэна Милгрима, нашего протагониста). И так на протяжении всех четырех страниц. Да, время от времени «ответ» — это просто вводная информация без четко поставленных вопросов, и не все вопросы в конце концов получают свои ответы, но структура «вопрос — ответ» так или иначе сохраняется на протяжении всех четырех страниц.
А вопросов, которые остаются без ответа, в общем-то всего три. Кому принадлежат голоса / кто эти люди (так или иначе связанные с его отцом). Почему Оуэн лжет о срывах и препаратах (= почему не доверяет этим голосам / своему отцу). И почему он должен дать показания по делу своего брата (раз даже диагноз, препараты и побочки не останавливают его).
И, собственно, за ответами на эти три вопроса мы и двигаемся дальше.
#scripted
К финалу вступительной сцены узнаем, что Оуэн не принимает прописанные ему таблетки, а также подробности судебного дела, репетиция которого тут происходит — оказывается, в роли подсудимого выступает брат главного героя.
Вообще вступительная сцена «Маньяка» представляет из себя эдакое постоянное жонглирование вопросами и ответами. Например, с первых же строк Сомервилл задает вопрос «Чье лицо?» (кто герой). Затем рассказывает про место действия. После — задает второй вопрос: «Чей голос?», и тут же отвечает на первый (лицо — Оуэна Милгрима, нашего протагониста). И так на протяжении всех четырех страниц. Да, время от времени «ответ» — это просто вводная информация без четко поставленных вопросов, и не все вопросы в конце концов получают свои ответы, но структура «вопрос — ответ» так или иначе сохраняется на протяжении всех четырех страниц.
А вопросов, которые остаются без ответа, в общем-то всего три. Кому принадлежат голоса / кто эти люди (так или иначе связанные с его отцом). Почему Оуэн лжет о срывах и препаратах (= почему не доверяет этим голосам / своему отцу). И почему он должен дать показания по делу своего брата (раз даже диагноз, препараты и побочки не останавливают его).
И, собственно, за ответами на эти три вопроса мы и двигаемся дальше.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 4]
В следующей короткой сцене продолжается знакомство с миром альтернативного Нью-Йорка 2022 года. Так, мы видим неких военных на заднем плане. И раз на них никто не обращает никакого внимания, следовательно, милитаристский контроль за гражданами в этом мире — норма.
Но самое интересное — Рекламные Друзья. Пожалуй, одна из лучших идей всего сериала. Чтобы понять, как это работает, представьте, если бы любой товар или услугу можно было бы приобрести не за деньги, а за просмотр (чтение / прослушивание) рекламы. Как на пиратских сайтах с бесплатными фильмами и сериалами.
А вот что сам Сомервилл говорил про Рекламных Друзей в интервью для THR:
«Это была одна из первых вещей, что я написал, родившаяся из идеи, что кто-то может преодолеть весь город с помощью рекламы, а не денег, и что этот "рекламный человек" тоже чертовски несчастен. Ведь на такую работу пойдет только невероятно одинокий и бедный человек».
А еще, извините мне конечно мою графоманистость, но раз уж мы все равно тут все сегодня собрались. Почему блять нельзя было, оформляя текст автомата, просто взять и везде написать двоеточие? Или запятую? Или ничего не писать, в конце концов? Зачем в первом случае ставить двоеточие, во втором — запятую, а в третьем — вообще ничего.................................................................
#scripted
В следующей короткой сцене продолжается знакомство с миром альтернативного Нью-Йорка 2022 года. Так, мы видим неких военных на заднем плане. И раз на них никто не обращает никакого внимания, следовательно, милитаристский контроль за гражданами в этом мире — норма.
Но самое интересное — Рекламные Друзья. Пожалуй, одна из лучших идей всего сериала. Чтобы понять, как это работает, представьте, если бы любой товар или услугу можно было бы приобрести не за деньги, а за просмотр (чтение / прослушивание) рекламы. Как на пиратских сайтах с бесплатными фильмами и сериалами.
А вот что сам Сомервилл говорил про Рекламных Друзей в интервью для THR:
«Это была одна из первых вещей, что я написал, родившаяся из идеи, что кто-то может преодолеть весь город с помощью рекламы, а не денег, и что этот "рекламный человек" тоже чертовски несчастен. Ведь на такую работу пойдет только невероятно одинокий и бедный человек».
А еще, извините мне конечно мою графоманистость, но раз уж мы все равно тут все сегодня собрались. Почему блять нельзя было, оформляя текст автомата, просто взять и везде написать двоеточие? Или запятую? Или ничего не писать, в конце концов? Зачем в первом случае ставить двоеточие, во втором — запятую, а в третьем — вообще ничего.................................................................
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 5]
Собственно, про количество важных деталей. Акценты Сомервилл расставляет довольно просто — выделяя текст капсом / курсивом / жирным. Как, например, с кубиком Рубика, вот. Ведь кубик Рубика — не просто тайм-киллер, а полноценная часть истории персонажа, которая появится в дальнейшем еще неоднократно.
«Для того, кто не знает, как он собирается, решение головоломки кажется непостижимым. Но если вы умеете собирать кубик Рубика, то сделаете это за считанные секунды. Оуэн — одинокий человек, который хочет стать героем. И поэтому он собирает кубик Рубика не глядя, чтобы убедить себя в том, что имеет суперспособности», — объяснил Кэри Фукунага (режиссер «Маньяка», а также первого сезона «Тру Детектив» и еще чего только не) в интервью для Time.
#scripted
Собственно, про количество важных деталей. Акценты Сомервилл расставляет довольно просто — выделяя текст капсом / курсивом / жирным. Как, например, с кубиком Рубика, вот. Ведь кубик Рубика — не просто тайм-киллер, а полноценная часть истории персонажа, которая появится в дальнейшем еще неоднократно.
«Для того, кто не знает, как он собирается, решение головоломки кажется непостижимым. Но если вы умеете собирать кубик Рубика, то сделаете это за считанные секунды. Оуэн — одинокий человек, который хочет стать героем. И поэтому он собирает кубик Рубика не глядя, чтобы убедить себя в том, что имеет суперспособности», — объяснил Кэри Фукунага (режиссер «Маньяка», а также первого сезона «Тру Детектив» и еще чего только не) в интервью для Time.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 5]
Обычно я стараюсь этого не делать — не сравниваю снятое с написанным, потому что для меня важно разобраться, как это написано, а не как это снято. Но у меня в руках один из первых драфтов «Маньяка», в котором довольно много отличий от финального монтажа, так что окей, поговорим немного об этом.
Касательно мира «Маньяка». Очевидно, он другой. Все-таки, 2022 год. Но это не просто «недалекое будущее». Это буквально другой мир. Другая реальность. Изначальная идея была именно в этом. В сценарии это подано через гиперболизацию, но, видимо, в конечном итоге Сомервилл и Фукунага решили, что это выглядит просто как обычный футуризм, и сделали все ровно наоборот, избавившись от излишней технологичности в пользу архаичных странностей. Так что на финальном монтаже вместо девайсов мы видим обычные газеты, а в руках у Рекламного Друга — обычные карточки.
«Один из первых разговоров между Кэри и мной о шоу был о представлении реальности — не просто о бредовых пейзажах, а об истинной реальности шоу — которая, с одной стороны, является обостренной версией нашей реальности, но, с другой, — в ней что-то не так. Мы знали, что хотим создать этот абсурдный тон, но с понятными эмоциональными ставками. Для меня, это наш дух времени, но просто с другой историей технологий. Это вселенная, где видеокассеты победили, а Стива Джобса сбил автобус, или где ряд случайностей привел к несколько иной серии событий между началом 80-х и сегодняшним днем», — объяснил Сомервилл в интервью для THR.
#scripted
Обычно я стараюсь этого не делать — не сравниваю снятое с написанным, потому что для меня важно разобраться, как это написано, а не как это снято. Но у меня в руках один из первых драфтов «Маньяка», в котором довольно много отличий от финального монтажа, так что окей, поговорим немного об этом.
Касательно мира «Маньяка». Очевидно, он другой. Все-таки, 2022 год. Но это не просто «недалекое будущее». Это буквально другой мир. Другая реальность. Изначальная идея была именно в этом. В сценарии это подано через гиперболизацию, но, видимо, в конечном итоге Сомервилл и Фукунага решили, что это выглядит просто как обычный футуризм, и сделали все ровно наоборот, избавившись от излишней технологичности в пользу архаичных странностей. Так что на финальном монтаже вместо девайсов мы видим обычные газеты, а в руках у Рекламного Друга — обычные карточки.
«Один из первых разговоров между Кэри и мной о шоу был о представлении реальности — не просто о бредовых пейзажах, а об истинной реальности шоу — которая, с одной стороны, является обостренной версией нашей реальности, но, с другой, — в ней что-то не так. Мы знали, что хотим создать этот абсурдный тон, но с понятными эмоциональными ставками. Для меня, это наш дух времени, но просто с другой историей технологий. Это вселенная, где видеокассеты победили, а Стива Джобса сбил автобус, или где ряд случайностей привел к несколько иной серии событий между началом 80-х и сегодняшним днем», — объяснил Сомервилл в интервью для THR.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 5]
Кстати, обратите внимание, какие порой большие предложения позволяет себе Сомервилл. Аж чуть ли не в целый абзац. Деталь конечно неприметная (особенно на фоне прочих стилистических особенностей), но мне, как человеку, который упорно борется с этим в своих текстах, прям бросается в глаза.
#scripted
Кстати, обратите внимание, какие порой большие предложения позволяет себе Сомервилл. Аж чуть ли не в целый абзац. Деталь конечно неприметная (особенно на фоне прочих стилистических особенностей), но мне, как человеку, который упорно борется с этим в своих текстах, прям бросается в глаза.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 6]
Просто оставлю это здесь.
«Это ведь нормально, нет? Сейчас очень сложно жить в больших городах, и дальше будет только труднее, так что это просто показалось очень понятным», — заявил Сомервилл для THR.
Не знаю как тебе, Патрик, но если бы я, живя в спб и самостоятельно оплачивая аренду, тратил бы на нее почти 90% своего дохода — я бы свихнулся и уехал жить в лес. Для интереса подсчитал и понял, что сейчас у меня примерно +/- 40% выходит — и временами это уже кажется пиздец как много.
#scripted
Просто оставлю это здесь.
«Это ведь нормально, нет? Сейчас очень сложно жить в больших городах, и дальше будет только труднее, так что это просто показалось очень понятным», — заявил Сомервилл для THR.
Не знаю как тебе, Патрик, но если бы я, живя в спб и самостоятельно оплачивая аренду, тратил бы на нее почти 90% своего дохода — я бы свихнулся и уехал жить в лес. Для интереса подсчитал и понял, что сейчас у меня примерно +/- 40% выходит — и временами это уже кажется пиздец как много.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 7]
После метро мы оказываемся с Оуэном на работе и первую офисную сцену мне хотелось бы оставить вообще без комментариев. Но она все-таки слишком хороша в своей ужасности.
Это сцена увольнения. К Оуэну приходит его начальник и увольняет. Все. Но цель сцены — не просто уволить нашего протагониста, создав ему проблемы с деньгами (и тем самым дополнительно мотивировав на участие в эксперименте от "Нибердин"). Цель сцены еще и в том, чтобы раскрыть характер персонажа через его отношения с начальством. И, господи, как же это тяжело.
Начальник Оуэна, Энди, говорит очень много, невпопад, бессвязно, и постоянно используя какие-то странные непереводимые афоризмы и метафоры. Короче, каждым своим словом создает именно ту эмоцию, которую и должен, — коммуникационный дискомфорт. Так что поскорее оставим его и пойдем дальше. А если мне вдруг понадобится эта эмоция в будущем, я знаю, от чего отталкиваться.
#scripted
После метро мы оказываемся с Оуэном на работе и первую офисную сцену мне хотелось бы оставить вообще без комментариев. Но она все-таки слишком хороша в своей ужасности.
Это сцена увольнения. К Оуэну приходит его начальник и увольняет. Все. Но цель сцены — не просто уволить нашего протагониста, создав ему проблемы с деньгами (и тем самым дополнительно мотивировав на участие в эксперименте от "Нибердин"). Цель сцены еще и в том, чтобы раскрыть характер персонажа через его отношения с начальством. И, господи, как же это тяжело.
Начальник Оуэна, Энди, говорит очень много, невпопад, бессвязно, и постоянно используя какие-то странные непереводимые афоризмы и метафоры. Короче, каждым своим словом создает именно ту эмоцию, которую и должен, — коммуникационный дискомфорт. Так что поскорее оставим его и пойдем дальше. А если мне вдруг понадобится эта эмоция в будущем, я знаю, от чего отталкиваться.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 10]
В пилоте мы видим, как Оуэн «сражается» с держателем для туалетной бумаги, вся бумага внутри которого расписана той же аббревиатурой, что мерещилась ему в метро, а, одержав победу в этой «битве», Оуэн обнаруживает надпись на стене за держателем: «Шаблон есть шаблон». В сценарии эта сцена есть. Но в ней нет ничего из того, что есть в пилоте.
В сценарии Оуэн «сражается» не с держателем для туалетной бумаги, а с маленьким экраном, по которому крутится реклама лекарства от тошноты. Никаких аббревиатур, никаких надписей, и «битву» эту, в отличие от той, что была с держателем, Оуэн проигрывает.
Финальный монтаж показывает нам очередные непонятные, но важные детали, а также проявление «искажения» реальности — которую так трудно отличить от вымысла. Другими словами, в пилоте эта сцена работает на историю. На главную тему и сюжет, подталкивая героя вперед.
В сценарии же, сцена работает на персонажа. Потому как в сценарии мы всего лишь продолжаем наблюдать за раскрытием характера Оуэна. Какой он беспомощный и ничего не способный сделать со своей жизнью. Даже экран от стены отодрать не в силах (заметили, что сначала экран был на двери, а потом вдруг оказался на стене, да?). Но при этом мы абсолютно никак не движемся вперед.
А именно поэтому, полагаю, сцена и была в итоге изменена.
#scripted
В пилоте мы видим, как Оуэн «сражается» с держателем для туалетной бумаги, вся бумага внутри которого расписана той же аббревиатурой, что мерещилась ему в метро, а, одержав победу в этой «битве», Оуэн обнаруживает надпись на стене за держателем: «Шаблон есть шаблон». В сценарии эта сцена есть. Но в ней нет ничего из того, что есть в пилоте.
В сценарии Оуэн «сражается» не с держателем для туалетной бумаги, а с маленьким экраном, по которому крутится реклама лекарства от тошноты. Никаких аббревиатур, никаких надписей, и «битву» эту, в отличие от той, что была с держателем, Оуэн проигрывает.
Финальный монтаж показывает нам очередные непонятные, но важные детали, а также проявление «искажения» реальности — которую так трудно отличить от вымысла. Другими словами, в пилоте эта сцена работает на историю. На главную тему и сюжет, подталкивая героя вперед.
В сценарии же, сцена работает на персонажа. Потому как в сценарии мы всего лишь продолжаем наблюдать за раскрытием характера Оуэна. Какой он беспомощный и ничего не способный сделать со своей жизнью. Даже экран от стены отодрать не в силах (заметили, что сначала экран был на двери, а потом вдруг оказался на стене, да?). Но при этом мы абсолютно никак не движемся вперед.
А именно поэтому, полагаю, сцена и была в итоге изменена.
#scripted
