[«Великая» / S1E1 — стр. 57]
Впрочем, помимо условностей, к финалу Макнамара обозначает еще и реальные ставки. Ведь на одних лишь переживаниях Катерины мог спокойно держаться эпизод, но не вся история целиком. Так что теперь мы понимаем, что Катерина не может покинуть дворец не только физически.
Кроме того, сцена отлично работает на мотивацию Катерины. Да, она — наивная идеалистка, и на эту ее черту характера можно было бы списать многое. Но после всего, что с ней успело произойти в пилоте, было бы странновато, сохрани она то же рвение к статусу «великой». Зато теперь у нас есть понятный и четкий противовес в лице миллионов жизней.
#scripted
Впрочем, помимо условностей, к финалу Макнамара обозначает еще и реальные ставки. Ведь на одних лишь переживаниях Катерины мог спокойно держаться эпизод, но не вся история целиком. Так что теперь мы понимаем, что Катерина не может покинуть дворец не только физически.
Кроме того, сцена отлично работает на мотивацию Катерины. Да, она — наивная идеалистка, и на эту ее черту характера можно было бы списать многое. Но после всего, что с ней успело произойти в пилоте, было бы странновато, сохрани она то же рвение к статусу «великой». Зато теперь у нас есть понятный и четкий противовес в лице миллионов жизней.
#scripted
[«Великая» / S1E1 — стр. 58]
Я просто обожаю финальную сцену пилота «Великой», поэтому хочу остановиться на ней подробно.
Во-первых, одно из золотых правил сценарного ремесла — максимизируй и гиперболизируй. Любое препятствие должно быть самым сложным препятствием, а любая эмоция — самой сильной эмоцией. Поэтому мне очень нравится, что к финалу своего кризиса Катерина подходит буквально с лезвием у запястья.
#scripted
Я просто обожаю финальную сцену пилота «Великой», поэтому хочу остановиться на ней подробно.
Во-первых, одно из золотых правил сценарного ремесла — максимизируй и гиперболизируй. Любое препятствие должно быть самым сложным препятствием, а любая эмоция — самой сильной эмоцией. Поэтому мне очень нравится, что к финалу своего кризиса Катерина подходит буквально с лезвием у запястья.
#scripted
[«Великая» / S1E1 — стр. 58]
Во-вторых, максимально спокойная и уверенная в себе Мэриал (что не может не привлекать само по себе) убеждает Катерину отказаться от своих намерений ни банальными цитатами, а действиями и словами, напоминающими (в первую очередь зрителю) о характере Катерины и ее новых друзьях.
При этом, ни разу не вставив ни единого слова «против» Катерины (это с ее-то характером) и даже не произнеся ее реальные намерения вслух.
#scripted
Во-вторых, максимально спокойная и уверенная в себе Мэриал (что не может не привлекать само по себе) убеждает Катерину отказаться от своих намерений ни банальными цитатами, а действиями и словами, напоминающими (в первую очередь зрителю) о характере Катерины и ее новых друзьях.
При этом, ни разу не вставив ни единого слова «против» Катерины (это с ее-то характером) и даже не произнеся ее реальные намерения вслух.
#scripted
«Великая» (2020)
Автор сценария: Тони МакНамара
На первый взгляд, сценарий «Великой» вполне можно было бы преподавать в школах. Простые, лаконичные, резкие предложения чуть ли не в одно слово и максимально-быстрое представление главного героя с его задачами и миром, что его окружает, может сбить с толку. Может показаться, словно тут все, как по учебнику. Но в действительности в сценарии «Великой» слишком много «но».
С точки зрения стилистики МакНамара, будучи шоураннером проекта, позволяет себе уж слишком много допущений. А с точки зрения структуры мы видим просто еще одну из миллиардов вариаций «книжных» битов, которая не является уникальной сама по себе, но и строгих правил классики не придерживается. Для наглядности, как я это вижу:
ПЕРВЫЙ АКТ (страницы 1-5)
1. Открывающая сцена (1-5)
Максимально содержательная открывающая сцена, сразу после которой МакНамара переходит ко второму акту.
ВТОРОЙ АКТ (страницы 5-19)
1. Приезд в Зимний дворец (5-10)
2. Свадьба (10-15)
3. Первая брачная ночь (15-19)
Главный герой начинает адаптироваться к новому миру. Обозначается основной конфликт. Параллельно с этим, появляется ряд второстепенных сюжетов.
ТРЕТИЙ АКТ (страницы 19-31)
1. Победа над похмельем (19-22)
2. Знакомство с придворными дамами (22-27)
3. Обретение друга (27-29)
4. "Предательство" Петра (30-31)
Герой продолжает знакомиться с новым для себя миром. Сталкивается с первыми проблемами. Продолжается эскалация конфликта. Параллельно с этим, начинают пересекаться сюжетные линии (буквально).
ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ (страницы 31-42)
1. Разрешение на открытие школы (31-35)
2. Открытие школы (35-37)
3. Запрет на открытие школы (37-40)
4. Закрытие школы (40-42)
Главный герой принимается за разрешение проблем, но использует неверные методы из своего старого мира, которые в новых условиях — не работают. Как итог — в финале акта происходит большой сюжетный поворот, и эскалация конфликта перерастает в полноценную конфронтацию.
ПЯТЫЙ АКТ (страницы 42-58)
1. Завтрак в новых условиях (42-44)
2. Обретение нового союзника (44-46)
3. Убийство медведя (46-48)
4. Откровенный разговор (48-52)
5. Кризис (52-58)
Все сюжетные линии сходятся. Герой сталкивается с главным испытанием, но терпит поражение и переживает кризис.
ШЕСТОЙ АКТ (страницы 58-61)
1. Новая надежда (58-61)
Темп повествования снижается. Наступает развязка. У пережившего героя кризис появляется новая надежда.
...
Автор сценария: Тони МакНамара
На первый взгляд, сценарий «Великой» вполне можно было бы преподавать в школах. Простые, лаконичные, резкие предложения чуть ли не в одно слово и максимально-быстрое представление главного героя с его задачами и миром, что его окружает, может сбить с толку. Может показаться, словно тут все, как по учебнику. Но в действительности в сценарии «Великой» слишком много «но».
С точки зрения стилистики МакНамара, будучи шоураннером проекта, позволяет себе уж слишком много допущений. А с точки зрения структуры мы видим просто еще одну из миллиардов вариаций «книжных» битов, которая не является уникальной сама по себе, но и строгих правил классики не придерживается. Для наглядности, как я это вижу:
ПЕРВЫЙ АКТ (страницы 1-5)
1. Открывающая сцена (1-5)
Максимально содержательная открывающая сцена, сразу после которой МакНамара переходит ко второму акту.
ВТОРОЙ АКТ (страницы 5-19)
1. Приезд в Зимний дворец (5-10)
2. Свадьба (10-15)
3. Первая брачная ночь (15-19)
Главный герой начинает адаптироваться к новому миру. Обозначается основной конфликт. Параллельно с этим, появляется ряд второстепенных сюжетов.
ТРЕТИЙ АКТ (страницы 19-31)
1. Победа над похмельем (19-22)
2. Знакомство с придворными дамами (22-27)
3. Обретение друга (27-29)
4. "Предательство" Петра (30-31)
Герой продолжает знакомиться с новым для себя миром. Сталкивается с первыми проблемами. Продолжается эскалация конфликта. Параллельно с этим, начинают пересекаться сюжетные линии (буквально).
ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ (страницы 31-42)
1. Разрешение на открытие школы (31-35)
2. Открытие школы (35-37)
3. Запрет на открытие школы (37-40)
4. Закрытие школы (40-42)
Главный герой принимается за разрешение проблем, но использует неверные методы из своего старого мира, которые в новых условиях — не работают. Как итог — в финале акта происходит большой сюжетный поворот, и эскалация конфликта перерастает в полноценную конфронтацию.
ПЯТЫЙ АКТ (страницы 42-58)
1. Завтрак в новых условиях (42-44)
2. Обретение нового союзника (44-46)
3. Убийство медведя (46-48)
4. Откровенный разговор (48-52)
5. Кризис (52-58)
Все сюжетные линии сходятся. Герой сталкивается с главным испытанием, но терпит поражение и переживает кризис.
ШЕСТОЙ АКТ (страницы 58-61)
1. Новая надежда (58-61)
Темп повествования снижается. Наступает развязка. У пережившего героя кризис появляется новая надежда.
...
...
Что мне особенно нравится в сценарии «Великой», так это то, как МакНамара на протяжении всего текста миксует комедию с драмой. Тут не то что в одном эпизоде — в одной сцене — сталкиваются шутки про члены и комедия о Путине с убийствами животных и неприкрытым насилием (в том числе сексуальным). Сцена с отрезанными головами на пиру в одном из следующих эпизодов до сих пор перед глазами стоит.
Добиться такого эффекта МакНамаре удается не без помощи создания правильной атмосферы путем сцен, которые сами по себе совершенно никак не двигают историю — убери их, и не изменится вообще ничего, — но они создают атмосферу. В пилоте таких сцен не очень много, И в общей массе они даже не запоминаются толком. Но зато именно благодаря таким сценам, как, например, повешанье, или избиение прислуги, начинает гораздо лучше работать все остальное.
В том числе и персонажи. Петр, будучи, фактически, вторым главным персонажем истории после Катерины, появляется в пилоте не так уж и часто. А его активные действия можно по пальцам одной руки пересчитать. Но при этом к финалу первого эпизода у зрителя уже создается достаточно широкое представление об этом неоднозначном персонаже. Сюда же — и все второстепенные герои.
Причем, удивительно, что сухость описаний не мешает МакНамаре создавать ярких героев. Часть второстепенных героев представлена описанием в одну строку, некоторые — вообще никак не описываются, а сразу вступают в действие. Но запоминается — каждый. От толстяка Велементова, гениального стратега-алкоголика, что терпит унижения всей свиты (кроме Орло), но готов проявлять заботу и внимание к Императрице, до Архиепископа, ковыряющегося в этой самой Императрице пальцами, крутящего между этих же пальцев самого Петра, и склонного к селфхарму.
И все это на фоне искусного жонглирования историей. Мне кажется, «не следовать реальной истории» — одно из лучших решений всего сценария (и проекта в целом). Потому что именно благодаря этому решению появилась огромная почва для других, гораздо более интересных историй. И это, на мой взгляд, один из самых важных уроков, который можно усвоить после прочтения «Великой». О чем бы вы не писали, главное — это ваша история. Ваш мир. И ваши герои. А факты? Нахуй факты.
#scripted_final
Что мне особенно нравится в сценарии «Великой», так это то, как МакНамара на протяжении всего текста миксует комедию с драмой. Тут не то что в одном эпизоде — в одной сцене — сталкиваются шутки про члены и комедия о Путине с убийствами животных и неприкрытым насилием (в том числе сексуальным). Сцена с отрезанными головами на пиру в одном из следующих эпизодов до сих пор перед глазами стоит.
Добиться такого эффекта МакНамаре удается не без помощи создания правильной атмосферы путем сцен, которые сами по себе совершенно никак не двигают историю — убери их, и не изменится вообще ничего, — но они создают атмосферу. В пилоте таких сцен не очень много, И в общей массе они даже не запоминаются толком. Но зато именно благодаря таким сценам, как, например, повешанье, или избиение прислуги, начинает гораздо лучше работать все остальное.
В том числе и персонажи. Петр, будучи, фактически, вторым главным персонажем истории после Катерины, появляется в пилоте не так уж и часто. А его активные действия можно по пальцам одной руки пересчитать. Но при этом к финалу первого эпизода у зрителя уже создается достаточно широкое представление об этом неоднозначном персонаже. Сюда же — и все второстепенные герои.
Причем, удивительно, что сухость описаний не мешает МакНамаре создавать ярких героев. Часть второстепенных героев представлена описанием в одну строку, некоторые — вообще никак не описываются, а сразу вступают в действие. Но запоминается — каждый. От толстяка Велементова, гениального стратега-алкоголика, что терпит унижения всей свиты (кроме Орло), но готов проявлять заботу и внимание к Императрице, до Архиепископа, ковыряющегося в этой самой Императрице пальцами, крутящего между этих же пальцев самого Петра, и склонного к селфхарму.
И все это на фоне искусного жонглирования историей. Мне кажется, «не следовать реальной истории» — одно из лучших решений всего сценария (и проекта в целом). Потому что именно благодаря этому решению появилась огромная почва для других, гораздо более интересных историй. И это, на мой взгляд, один из самых важных уроков, который можно усвоить после прочтения «Великой». О чем бы вы не писали, главное — это ваша история. Ваш мир. И ваши герои. А факты? Нахуй факты.
#scripted_final
«Барри» (2018)
Авторы сценария: Билл Хейдер и Алек Берг
что нужно знать об этом шоу, если вы вдруг по какой-то причине слышите о нем впервые:
1. Это серьезная комедия (извините, но назвать «Барри» опошленным «драмеди» язык не поворачивается) про киллера, который внезапно осознает, что его настоящее призвание – театральная сцена.
2. Главная фигура шоу – горячо обожаемый мною комик Билл Хейдер (постоянный участник скетч-группы шоу SNL). Он исполняет главную роль, он пишет сценарии эпизодов и он же режиссирует. До этого у Хейдера уже был опыт работы в кино и на телевидении — причем, как это обычно бывает, и в роли актера, и в роли актера озвучки, и в роли сценариста. Но вот на посту режиссера «Барри» — это его дебютная работа.
3. Помимо Билла Хейдера с его напарником Алеком Бергом («Сайнфилд», «Подводная братва», «Диктатор»), в сценарной комнате авторы «Лоста», «Селиконовой долины» и многие другие крутые ребята, нанятые каналом HBO.
4. После релиза в 2018 году шоу сразу же приковало к себе внимание. Про него написали все крупные медиа и оно собрало множество номинаций и наград (обогнав даже «Озарк»). Второй сезон повторил успех первого, и лишь в России шоу освещалось не так ярко, как могло бы (одна из причин – HBO, которого официально нет в России, а также отсутствие хоть сколько-нибудь действительно громких имен в касте, так что в России знали о «Барри» не только лишь все).
5. Я не знаю ни одного человека, которому шоу не понравилось бы. Его хвалят все и вся, а преподаватели топовых американских киношкол (например AFI) советуют сценарий пилота к прочтению всем своим ученикам.
И финальное, сам Хейдер в ходе одного из круглых столов THR озвучил главный принцип шоу следующим образом:
«Can we do show about life and death and still be funny?»
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Авторы сценария: Билл Хейдер и Алек Берг
что нужно знать об этом шоу, если вы вдруг по какой-то причине слышите о нем впервые:
1. Это серьезная комедия (извините, но назвать «Барри» опошленным «драмеди» язык не поворачивается) про киллера, который внезапно осознает, что его настоящее призвание – театральная сцена.
2. Главная фигура шоу – горячо обожаемый мною комик Билл Хейдер (постоянный участник скетч-группы шоу SNL). Он исполняет главную роль, он пишет сценарии эпизодов и он же режиссирует. До этого у Хейдера уже был опыт работы в кино и на телевидении — причем, как это обычно бывает, и в роли актера, и в роли актера озвучки, и в роли сценариста. Но вот на посту режиссера «Барри» — это его дебютная работа.
3. Помимо Билла Хейдера с его напарником Алеком Бергом («Сайнфилд», «Подводная братва», «Диктатор»), в сценарной комнате авторы «Лоста», «Селиконовой долины» и многие другие крутые ребята, нанятые каналом HBO.
4. После релиза в 2018 году шоу сразу же приковало к себе внимание. Про него написали все крупные медиа и оно собрало множество номинаций и наград (обогнав даже «Озарк»). Второй сезон повторил успех первого, и лишь в России шоу освещалось не так ярко, как могло бы (одна из причин – HBO, которого официально нет в России, а также отсутствие хоть сколько-нибудь действительно громких имен в касте, так что в России знали о «Барри» не только лишь все).
5. Я не знаю ни одного человека, которому шоу не понравилось бы. Его хвалят все и вся, а преподаватели топовых американских киношкол (например AFI) советуют сценарий пилота к прочтению всем своим ученикам.
И финальное, сам Хейдер в ходе одного из круглых столов THR озвучил главный принцип шоу следующим образом:
«Can we do show about life and death and still be funny?»
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
[«Барри» / S1E1 — стр. 1]
Пока что остается только гадать, как много вольностей позволял себе Хейдер при написании «Барри», выступая и в роли сценариста, и в роли режиссера, но что сразу бросается в глаза, так это все вот эти штуки «для удобства». Каждая сцена в сценарии — пронумерована. А в каждом заголовке стоят пометки «D» или «N» (обозначающие, как я понимаю, съемочные дни и ночи, хотя могу и ошибаться — впервые такое вижу).
#scripted
Пока что остается только гадать, как много вольностей позволял себе Хейдер при написании «Барри», выступая и в роли сценариста, и в роли режиссера, но что сразу бросается в глаза, так это все вот эти штуки «для удобства». Каждая сцена в сценарии — пронумерована. А в каждом заголовке стоят пометки «D» или «N» (обозначающие, как я понимаю, съемочные дни и ночи, хотя могу и ошибаться — впервые такое вижу).
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 1]
Давайте поговорим про первую страницу «Барри» и сравним ее с первыми страницами двух прошлых сценариев, которые мы читали — «Дирка Джентли» и «Великой». Все они — разные, все они — выполняют свои задачи, и все они — мне нравятся. Но, говоря конкретно о первых страницах этих трех сценариев, наверное, «Барри» лично мне ближе всего.
В «Дирке Джентли» Макс Лэндис, следуя канонам детективного жанра, задает вопросы, ответы на которые мы будем искать на протяжении всей истории. В «Великой» лаконичный Тони МакНамара не ставит никаких вопросов, зато дает вообще все ответы, которые только можно было бы дать — в открывающей сцене «Великой» умещается весь первый акт.
Билл Хейдер с Алеком Бергом поступают аналогичным образом. В «Барри» зритель также, как и в «Великой», сразу получает всю необходимую информацию. Вот только если МакНамара подает информацию через диалоги (да еще и внутри флэшбэка), Хейдер с Бергом — через действия (да еще и в настоящем). В этом кроется принципиальное различие первых страниц этих трех сценариев, и именно по этой причине лично мне «Барри» импонирует больше всего.
#scripted
Давайте поговорим про первую страницу «Барри» и сравним ее с первыми страницами двух прошлых сценариев, которые мы читали — «Дирка Джентли» и «Великой». Все они — разные, все они — выполняют свои задачи, и все они — мне нравятся. Но, говоря конкретно о первых страницах этих трех сценариев, наверное, «Барри» лично мне ближе всего.
В «Дирке Джентли» Макс Лэндис, следуя канонам детективного жанра, задает вопросы, ответы на которые мы будем искать на протяжении всей истории. В «Великой» лаконичный Тони МакНамара не ставит никаких вопросов, зато дает вообще все ответы, которые только можно было бы дать — в открывающей сцене «Великой» умещается весь первый акт.
Билл Хейдер с Алеком Бергом поступают аналогичным образом. В «Барри» зритель также, как и в «Великой», сразу получает всю необходимую информацию. Вот только если МакНамара подает информацию через диалоги (да еще и внутри флэшбэка), Хейдер с Бергом — через действия (да еще и в настоящем). В этом кроется принципиальное различие первых страниц этих трех сценариев, и именно по этой причине лично мне «Барри» импонирует больше всего.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 2]
Еще одно важное отличие первых страниц «Барри» от первых страниц «Великой» — акценты. В случае с Катериной, мы смотрим, где она находится сейчас, откуда она прибыла, куда направляется, и почему. Это самое важное. В случае с Барри, мы смотрим в первую очередь на самого Барри. Нам не столько важно, в каком мире он живет. Нам важно, какой он сам.
#scripted
Еще одно важное отличие первых страниц «Барри» от первых страниц «Великой» — акценты. В случае с Катериной, мы смотрим, где она находится сейчас, откуда она прибыла, куда направляется, и почему. Это самое важное. В случае с Барри, мы смотрим в первую очередь на самого Барри. Нам не столько важно, в каком мире он живет. Нам важно, какой он сам.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 4]
По-моему, классно, что целая страница уходит на дорогу Барри от своей квартиры в Кливленде до дома Пазара в Калифорнии.
Учитывая комедийный жанр, особенности истории с некоторыми допущениями и довольно резкий выход из сцены в квартире, эта сцена выбрасывается вообще без проблем. Но как же классно, что она все-таки есть. Потому что без нее история была бы уже другой.
Ведь за эти ~60 секунд мы не только несколько раз смеемся (ну ладно, хотя бы улыбаемся), но и продолжаем погружаться в характер персонажа. В его нелепость, что сама по себе является фундаментом и для комедии, и для драмы. Одновременно.
#scripted
По-моему, классно, что целая страница уходит на дорогу Барри от своей квартиры в Кливленде до дома Пазара в Калифорнии.
Учитывая комедийный жанр, особенности истории с некоторыми допущениями и довольно резкий выход из сцены в квартире, эта сцена выбрасывается вообще без проблем. Но как же классно, что она все-таки есть. Потому что без нее история была бы уже другой.
Ведь за эти ~60 секунд мы не только несколько раз смеемся (ну ладно, хотя бы улыбаемся), но и продолжаем погружаться в характер персонажа. В его нелепость, что сама по себе является фундаментом и для комедии, и для драмы. Одновременно.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 5]
Да, в сценарии «Барри» в принципе не то чтобы какие-то яркие представления персонажей, но просто обратите внимание, насколько отличается представление главного босса чеченской мафии (Горан Пазар) от одного из его подручных (Нохо Хэнка). Все потому что, очевидно, с Нохо нам предстоит провести гораздо больше времени.
Кстати, Нохо — один из лучших персонажей всего сериала, безумно смешной и харизматичный (не без помощи Энтони Кэрригана конечно же). По словам Билла Хейдера, он списал этого персонажа с реального человека — одного из сотрудников «Genius Bar». Билл пришел к ним со своим ноутом, второй раз за неделю, разбираться, мол, что за фигня. А там этот чел — русский, весь в татухах, но такой типа: «Бро, я тебя услышал, прошу прощения, сейчас все сделаю, не хочешь кофе?».
#scripted
Да, в сценарии «Барри» в принципе не то чтобы какие-то яркие представления персонажей, но просто обратите внимание, насколько отличается представление главного босса чеченской мафии (Горан Пазар) от одного из его подручных (Нохо Хэнка). Все потому что, очевидно, с Нохо нам предстоит провести гораздо больше времени.
Кстати, Нохо — один из лучших персонажей всего сериала, безумно смешной и харизматичный (не без помощи Энтони Кэрригана конечно же). По словам Билла Хейдера, он списал этого персонажа с реального человека — одного из сотрудников «Genius Bar». Билл пришел к ним со своим ноутом, второй раз за неделю, разбираться, мол, что за фигня. А там этот чел — русский, весь в татухах, но такой типа: «Бро, я тебя услышал, прошу прощения, сейчас все сделаю, не хочешь кофе?».
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 8]
За плотным на события и слегка "депрессивным" вступлением в мрачном Кливленде следует четыре (!) страницы знакомства с чеченцами в солнечной Калифорнии. Происходит смена и темпа, и тональности. Но количество информации, которую авторы дают зрителю — не уменьшается.
Дорогие тачки перед скромным домиком, полный дом детей, огромнейший фонтан, призванный производить впечатление, что стоит на заднем дворе, и конечно же сами чеченцы — комедия в каждом слове и действии которых читается даже в тексте, без необходимости тянуть это харизмой актеров.
Так что если в открывающей сцене Хейдер показывает, насколько "глубоким" будет шоу, затем он сразу дает понять, насколько оно будет смешным. И то, что это только подготовка к основному действию, с постановкой целей и знакомством с персонажами, только усиливает ожидания грядущего абсурда.
#scripted
За плотным на события и слегка "депрессивным" вступлением в мрачном Кливленде следует четыре (!) страницы знакомства с чеченцами в солнечной Калифорнии. Происходит смена и темпа, и тональности. Но количество информации, которую авторы дают зрителю — не уменьшается.
Дорогие тачки перед скромным домиком, полный дом детей, огромнейший фонтан, призванный производить впечатление, что стоит на заднем дворе, и конечно же сами чеченцы — комедия в каждом слове и действии которых читается даже в тексте, без необходимости тянуть это харизмой актеров.
Так что если в открывающей сцене Хейдер показывает, насколько "глубоким" будет шоу, затем он сразу дает понять, насколько оно будет смешным. И то, что это только подготовка к основному действию, с постановкой целей и знакомством с персонажами, только усиливает ожидания грядущего абсурда.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 9]
Причина, по которой сложно осмыслять сценарий «Барри» по ходу чтения (и писать о нем) — его бесшовность, из-за которой трудно оторваться от текста, чтобы взглянуть на него со стороны.
«Барри» — это история одного героя. И, сюжетно, каждая сцена на протяжении всего пилота двигает эту историю вперед. Без отвлечений на второстепенных персонажей, второстепенные сюжетные линии, какие-нибудь внутренние размышления, чеховские ружья или что-нибудь типа того. Только Барри. Тольк о его история. Только вперед.
А передохнуть зрителю Хейдер дает с помощью уже озвученных выше приемов смены темпа и тональности, а также используя вот такие короткие сцены «в дороге» от одной сцены к следующей.
#scripted
Причина, по которой сложно осмыслять сценарий «Барри» по ходу чтения (и писать о нем) — его бесшовность, из-за которой трудно оторваться от текста, чтобы взглянуть на него со стороны.
«Барри» — это история одного героя. И, сюжетно, каждая сцена на протяжении всего пилота двигает эту историю вперед. Без отвлечений на второстепенных персонажей, второстепенные сюжетные линии, какие-нибудь внутренние размышления, чеховские ружья или что-нибудь типа того. Только Барри. Тольк о его история. Только вперед.
А передохнуть зрителю Хейдер дает с помощью уже озвученных выше приемов смены темпа и тональности, а также используя вот такие короткие сцены «в дороге» от одной сцены к следующей.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 9]
Ключевая точка пилота — знакомство Барри с театром. С новым для персонажа миром. И эта 6-страничная сцена полностью великолепна. Потому что в ней есть все, что должно быть. В ней, несмотря на размер, нет ничего лишнего, и она сама по себе настолько самодостаточна, что легко могла бы быть какой-нибудь короткометражкой.
#scripted
Ключевая точка пилота — знакомство Барри с театром. С новым для персонажа миром. И эта 6-страничная сцена полностью великолепна. Потому что в ней есть все, что должно быть. В ней, несмотря на размер, нет ничего лишнего, и она сама по себе настолько самодостаточна, что легко могла бы быть какой-нибудь короткометражкой.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 10]
Первым делом главный герой сталкивается с одним из персонажей этого мира. Это обеспечивает более «плавный» переход в новый мир и не сбивает зрителя с толку. Кроме того это отличный способ познакомить зрителя с новым важным персонажем из этого самого мира.
Если бы Салли появилась просто как одна из актрис, в толпе остальных учеников, это не сработало бы. А так у нас сразу же появляется эмоциональная привязка к ней. Да, не то чтобы супер-крепкая — мы ведь о ней совсем ничего не знаем, но этого ее крохотного конфликта достаточно, чтобы привлечь внимание зрителя к персонажу.
#scripted
Первым делом главный герой сталкивается с одним из персонажей этого мира. Это обеспечивает более «плавный» переход в новый мир и не сбивает зрителя с толку. Кроме того это отличный способ познакомить зрителя с новым важным персонажем из этого самого мира.
Если бы Салли появилась просто как одна из актрис, в толпе остальных учеников, это не сработало бы. А так у нас сразу же появляется эмоциональная привязка к ней. Да, не то чтобы супер-крепкая — мы ведь о ней совсем ничего не знаем, но этого ее крохотного конфликта достаточно, чтобы привлечь внимание зрителя к персонажу.
#scripted
