​​В своей трилогии Рэйми уделял очень много внимания обычным людям, которые окружают Человека-Паука — будь это школьный учитель, доставщик пиццы, сотрудник банка или просто случайный попутчик в лифте.

Каждый из этих второстепенных (и даже третьестепенных) персонажей, некоторые из которых сыграны даже непрофессиональными актерами, ощущается как полноценный персонаж, а не просто фон. Будто все они являются главными героями своих собственных фильмов, в которых внезапно появился Питер Паркер.

В своем новом эссе Патрик Уильямс рассуждает, каким образом столь бережное отношение к жителям Нью-Йорка влияет на нарратив в трилогии Рейми, а также о том, в какой момент все пошло не так, почему окружение в фильмах с Холландом не работает совершенно, и причем здесь 11 сентября.

#essay | #watch

Джеймс Кэмерон рассказал, что целый год работал над сценарием «Аватара 2», который в итоге пришлось выбросить.

Режиссёр прочитал его и понял, что фильм не работал бы на «уровне подсознания», а он хотел, чтобы сиквел ничем не уступал оригиналу. И уже после этого появился «Путь воды».

https://dtf.ru/cinema/1367872

​​THR опубликовали свой ежегодный список 50 лучших шоураннеров Голливуда в традиционном формате блиц-интервью.

Приглашенные авторы рассказали о своих самых стыдных питчах, «секретном оружии» в своих писательских комнатах и шоу, о которых они не могут перестать думать, а также поделились беспокойствами, связанными с развитием сериальной индустрии.

В списке нашлось место как гигантам вроде Гиллигана или Фавро, так и свежим именам вроде Дэна Эриксона или Стерлина Харьо, а из огромного количества коротких историй и рекомендаций можно собрать как отдельный вотч-лист на ближайший год, так и список идей для размышления.

И да, шесть эпизодов — новые восемь эпизодов.

#news | #writers | #read

Издание Variety составило список 10 самых ярких сценаристов 2022 года. Вот кто в нем оказался:

✦ Алекс Конвери — сценарист фильма «Единственный человек» (Sole Man) о спортивном менеджере Сонни Вакарро, подписавшем в 80-х контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike. Режиссер Бен Аффлек, в главной роли Мэтт Дэймон.

✦ Эван Додсон — сценарист картины «Язык нежности» (Terms of Endearment), ремейк одноименного фильма 1983 года. В новой версии покажут жизнь семьи афроамериканцев в 1980-х и 1990-х. В главной роли Опра Уинфри.

✦ Стефани Робинсон — сценаристка фильма «Шевалье», байопика шевалье де Сен-Жоржа, известного французского композитора, дирижера и королевского мушкетера. Режиссер Стивен Уильямс («Хранители»).

✦ Шивани Шривастава — сценаристка картины «Свадебный сезон» о паре, которая делает вид, что встречается друг с другом. Фильм режиссера Том Дей («Шанхайский полдень»), выйдя на Netflix, попал в топ-10 стриминга.

✦ Кэти Брэнд — сценаристка фильма «Любовь по вызову», драмеди Hulu о пожилой женщине, которая заказывает себе молодого жиголо. В главных ролях Эмма Томпсон и Дэрил МакКормак, режиссер Софи Хайд («Дикие»).

✦ Джоэль Ким Бустер — сценарист картины «Файер-Айленд», ЛГБТ-ромкома о поездке молодых людей в Лонг-Айленд. Режиссер Эндрю Анн (сериал «Поколение»).

✦ Кэрри Соломон — сценариста (пока безымянного) фильма во вселенной «Одиннадцати друзей Оушена» с Марго Робби и Райаном Гослингом в главных ролях. Режиссер Джей Роуч («Скандал»).

✦ Шимена Гарсия Лакуона — сценаристка картины «Все возможно», ромкома о первой влюбленности в старших классах. Режиссерский дебют Билли Портера по сценарию из «Черного списка» 2020 года вышел на Amazon Prime Video.

✦ Сэмюэл Д. Хантер — сценарист фильма «Кит» Даррена Аронофски, адаптации одноименной пьесы о семейных отношениях. В главной роли Брендан Фрейзер («Мумия»).

✦ Сара Конрад — сценаристка картины «Материнский инстинкт», бельгийской драмы об отношениях двух женщин. В главных ролях Джессика Честейн и Энн Хэтэуэй. Режиссерский дебют оператора Бенуа Деломма («Вселенная Стивена Хокинга»).

А кого выберите вы из сценаристов, чьи фильмы и сериалы смотрели в 2022 году?

​​Британская сценарная гильдия (WGGB) выявила серьезные притеснения британских сценаристов.

• 70% опрошенных сценаристов сообщили, что режиссер переписал их работу.

• Почти половина опрошенных сценаристов сообщила, что их намеренно исключали из процесса принятия творческих решений.

• Почти треть опрошенных сценаристов сообщила, что их ругали или оскорбляли в процессе работы.

Также в гильдии выяснили, что более 70% сценаристов не были должным образом отмечены при продвижении и распространении их работ.

С целью исправить ситуацию WGGB запустили компанию по улучшению статуса сценаристов в индустрии, которая предусматривает работу как с представителями самого творческого процесса, так и с представителями смежных сфер, вроде СМИ.

Опрос британской гильдии был проведен на фоне прошлогоднего исследования местной кино- и теле-индустрии на предмет травли и притеснений в после-ковидное время. Там тоже довольно показательные результаты.

Интересно было бы глянуть релевантные данные по США, если такие имеются, хотя беглый поисковик ничего не дал.

#news | #read

​​Бенедикт Камбербэтч сам переписал несколько сцен «Мультивселенной безумия», чтобы сделать их мрачнее.

«Я предположил, что они должны быть более мрачными. На каком-то этапе все было гораздо более слащаво, и я доволен тем, как это в итоге преобразилось. Сэм Рэйми и Майкл Уолдрон поддержали меня в этом».

Актер признался, что во время работы над фильмами Marvel он часто оказывается вынужден «выходить» из своего персонажа, чтобы отвлечься и переписать ту или иную сцену.

#news | #read

​​THR: Сценарий второго «Флэша» уже дописан.

По информации издания, его автором выступил Дэвид Лесли Джонсон-Макголдрик, написавший обе части «Аквамена». В студии якобы планируют запустить фильм в производство в случае успеха первой части.

Делаем ставки, сколько раз он будет переписан в ближайшие 5 лет.

#news | #read

​​«Еще, еще и еще» — прием, который помогает сценаристам «Рика и Морти» разгонять истории, рассказал один из бывших шоураннеров Майк МакМэхан.

«Нам очень нравилось делать эпизоды, которые мы называли «Еще, еще и еще», когда мы брали, например, фильм «Фантастическое путешествие», в котором ученые уменьшались до размера молекулы, чтобы оказаться внутри человека, но так как для «Рика и Морти» этого недостаточно, нужно было добавить к этому что-то еще».

Сложность в том, что нужно выйти за рамки логичной научной фантастики и довести ее до комедийной крайности. Отчасти решить эту задачу помогает еще один прием из писательской комнаты шоу, которым поделился сценарист Майк Уолдрон.

«После мидпоинта возникает ощущение, что шоу пьяно. В этот момент происходит полное безумие, и повернуть историю можно свободно в любую сторону. Хотя даже в таком случае, поскольку зрители умны, иногда это может наскучить. Поэтому мы стараемся расшатать историю и сделать зиг-заг».

И при всем этом сценаристы обязаны уделять много внимания сюжету и эмоциональным путешествиям персонажей, подчеркивает сам Дэн Хармон. Создатель «Рика и Морти» уверен: если бы его авторов заботили только шутки, шоу не обрело бы такой успех.

«Если кто-нибудь из наших сценаристов скажет, что сюжет не важен, и что телевидение должно просто быть смешным, это будет тревожным звоночком. Возможно, этот человек — блестящий автор шуток, и, может быть, мог бы быть очень важной частью шоу. Но он будет занимать место в комнате сценаристов, которое мог бы занять кто-то, кто действительно согласен, что история — это важно.

Я ценю людей, которым не все равно. Я не думаю, что можно научить кого-то неравнодушию. Тебе либо все равно, либо нет. А люди, которым не все равно, — это те люди, которые действительно поднимают шоу и делают его таким замечательным, каким оно является».

#news | #writers | #read

​​Да, я посмотрел часовое эссе о том, почему магия во втором «Докторе Стрэндже» работает так плохо (и, как следствие, ломает весь фильм), и ответ в общем-то очевиден.

В самом эссе автор выделяет три фактора, приводит огромное количество примеров, а также анализирует структуру истории и персонажей, но все проблемы фильма — на самом деле следствие всего одной большой проблемы. Которая появилась уже давно, и из-за которой качество историй у Marvel так сильно просело за последние несколько лет (назовите мне хотя бы один действительно хороший фильм после «Финала», я подожду).

Проблема эта заключается в том, что в Marvel в какой-то момент просто перестали соблюдать правила. В широком смысле этого слова. Те правила, которые когда-то были фундаментальными для их же фильмов. Правила, по которым работает человечность, если хотите. Абсолютно убитое устройство магии — лишь малая часть общей картины, которая уже давно начала трескаться.

Вы только задумайтесь: одним из фундаментальных принципов экранизации первого «Железного человека» было перенести персонажа со страниц комиксов так, чтобы в него действительно поверили. Чтобы эти фильмы, как и комиксы в свое время, стали не только развлечением для детей. Чтобы герои действительно были героями, а не нарисованными человечками.

Для этого первые фильмы Marvel четко следовали правилам уже доказавших свою эффективность жанров на стыке научной фантастики, мифологии и технофутуризма. И все — от диалогов до фантастических изобретений — прекрасно работало в контексте этих жанров. Можно сколько угодно плеваться от супергеройки, но глупо отрицать, что первый «Железный Человек», например, или второй «Капитан Америка» — хорошее кино в контексте жанра.

В этих фильмах были человеческие персонажи, с человеческими историями, человеческими проблемами и человеческими решениями этих проблем (все еще считаю, что замена Нортона на Руффало — главная ошибка в жизни Кевина Файги). Но потом Marvel буквально захватили рынок супергеройки, их фильмы стали уже чуть ли не отдельным жанром, произошел бум вселенных, да и сама индустрия поменялась, в конце концов.

Неудивительно, что следовать заложенным 15 лет назад правилам оказывается сложновато. У кого-то это конечно получается («Локи», например), но большинство сценаристов и режиссеров текущих проектов Marvel как будто перестали поспевать за разогнанной до космических масштабов вселенной Файги, и с каждым новым фильмом барахтаются в этом море из взаимосвязей причин и следствий все более нелепо. Но это уже совершенно другая история.

А эссе все равно советую сохранить в закладках и глянуть при случае — в нем много полезного как про использование магии в сценариях, так и про важные правила логики поведения персонажей в целом.

#essay | #watch

​​Немного об уровне охраны сценариев современных блокбастеров.

Пол Дано, сыгравший Загадочника в «Бэтмене» Мэтта Ривза, хранил свою копию сценария фильма в специальной папке с кодовым замком и устройством слежения.

#news | #read

​​Задолго до «1917» и «Однажды ночью в Сохо», сценаристка Кристи Уилсон-Кернс взялась за экранизацию «Доброго медбрата».

Предложение адаптировать роман об одном из самых плодовитых серийных убийц США Чарльзе Каллене поступило ей еще в 2014 году. И изначально она не хотела браться за эту историю, потому как буквально в том же году ее собственный сценарий о серийном убийце уже попал в Black List. Но потом она все же прочитала книгу «из вежливости» и передумала — история оказалась слишком впечатляющей.

Правда, сразу же возникла следующая проблема: большая часть книги рассказывает о детстве и воспитании Каллена, а Уилсон-Кернс не хотела писать от лица убийцы, так как боялась слишком романтизировать его и превратить в героя или, по крайней мере, антигероя. Ей нужно было найти в этой истории другую фигуру героя. И она нашла ее ближе к финалу книги.

Ей оказалась медсестра Эми Лафрен — именно она помогла полиции поймать Каллена.

«Мы привыкли, что супергерои — это миллиардеры в костюмах летучей мыши или железном костюме. На них действительно интересно смотреть, но я никогда не стану такой же. Но когда вы смотрите на таких людей как Эми Лафрен, вы можете подумать: «Я действительно могу быть лучшим человеком, я могу жить лучше, я могу сделать этот мир лучше». И именно в этом, на мой взгляд, и заключался настоящий интерес».

Автор оригинальной книги Чарльз Грэбер не только поддержал решение сценаристки, но также предоставил ей доступ ко всем своим исследованиям, познакомил с реальными участниками расследования (в том числе с самой Лафрен), и даже помог устроиться в больницу, в которой Уилсон-Кернс две недели работала в ночную смену с реальными медсестрами.

Как признается сама сценаристка, ее действительно привлекают мрачные истории — но в каждой из них она старается отыскать что-то хорошее и донести это до зрителя.

«Да, Первая мировая война, отношение к женщинам в 60-х и самые плодовитые серийные убийцы Америки — все это действительно ужасные вещи. Но во всех этих историях есть люди, которые делают что-то совершенно необыкновенное. Мир не всегда прекрасен. Но когда я смотрю на обычных людей, которые спасают его, я всегда думаю: «О, черт, разве человечество не прекрасно?». Так что, хоть они и мрачные, в них полно света».

#news | #writers | #read

​​«Шоу предлагает побывать на кухне, а не в зале, где вас обслуживают».

Наверное, это одно из самых лаконичных и точных описаний «Андора», существующего как бы в рамках правил «ЗВ», но в то же время представляющего совершенно уникальный взгляд на этот мир глазами обычных работяг из среднего класса, ранее остававшихся за кадром историй о далекой-далекой галактике.

Со слов одного из сценаристов шоу Бо Уиллимона, написавшего закрывающие три эпизода, сам Гилрой описывал историю следующим образом:

«Тони всегда говорил, что люди в этом сериале — своего рода сыпучий гравий, который каким-то образом объединяется и начинает прокладывать дорогу к восстанию, но потом будет засыпан асфальтом. Никто не будет знать их имен, никто не будет знать, кем они были. А они были людьми, которым пришлось пойти на риск, пойти на большие жертвы, чтобы в конце концов передать повстанцам планы «Звезды Смерти». Вот о ком эта история».

Так что именно «жертва» в конце концов стала центральным мотивом истории и позволила акцентировать внимание на бережном отношении к персонажам. А сохранить этот лейтмотив до самого финала удалось благодаря изучению вопроса цены этой жертвы — который, как подчеркнул Бо, задавался без исключений абсолютно каждому из персонажей, в том числе антагонистам.

«Это то, о чем мы говорили с самого начала. Если история звучит как «парень превращается из эгоистичного негодяя, который заботится только о себе, в парня, который готов отдать свою жизнь за восстание», то это история про «как стать человеком, который готов пойти на высшую жертву». Жертвенность лежит в основе шоу. И мы задаем этот вопрос каждому персонажу: «На какие жертвы он готов пойти или уже пошел? И в какую цену это обойдется его душе?»».

#news | #writers | #read

Пилот за день – именно такой сценарный рекорд выдал Тэйлор Шеридан при работе над сериалом Tulsa King с Сильвестром Сталлоне.

Тэйлор Шеридан, автор таких фильмов как Sicario (Убийца) и Wind River (Ветреная река), сейчас стал самым главным шоураннером на стриминге Paramount+. Помимо того, что он является создателем их главного сериала Yellowstone, он также работает над другими проектами в разной степени девелопмента, общее количество которых составляет на данный момент семь. Причем, Шеридан известен тем, что он сам пишет большинство эпизодов. Так получилось и с пилотом Tulsa King.

Продюсер Дэвид Глессер как-то упомянул в разговоре с Шериданом, что Сильвестр Сталлоне всегда мечтал сыграть гангстера. Шеридан сразу стал разминать идею про fish out of water. Дело было в пятницу вечером. А в субботу в 4 часа дня он получил email от Шеридана со сценарием пилотного эпизода сериала под названием Kansas City King. Это была история про мафиози, который отсидел 25 лет и не выдал своего босса, но после освобождения вместо обещанного места в Нью-Йорке, его отправляют в мидвест, где он должен с нуля построить преступную организацию.

В понедельник они запитчили идею Сталлоне, а потом пригласили Терренса Уинтера (автора Boardwalk Empire) в качестве шоураннера проекта. Понятное дело, потом Шеридан и Уинтер сценарий переписали, и даже поменяли место – из Канзаса переместили в Оклахому.

Я как-то написала 60 страниц сценария за два дня, но у меня был подробнейший 10-страничный аутлайн. А какие у вас были личные рекорды?

​​Пятничный совет от Джима Джармуша молодым кинематографистам.

«У меня есть личный кодекс, которому я следую. Но вот что я понял: если вы ожидаете, что другие люди будут следовать вашему кодексу, вы будете бесконечно разочарованы. Все, что у вас есть, — это ваша собственная способность следовать своим приоритетам. Я следую своим приоритетам, но я не могу контролировать приоритеты других людей или ожидать от них уважения к моим.

Например, я вегетарианец. Я не ем животных или любые другие продукты животного происхождения по целому ряду причин. Но моя дочь подросток ест мясо. Я не говорю ей не делать этого. Хотя она знает, почему я не ем продукты животного происхождения. Я могу контролировать себя, но я не могу контролировать кого-то другого. Если у вас есть ожидания от других людей, вас всегда будут подводить».

Слова Джармуша прозвучали на Международном кинофестивале в Марракеше. Там же он рассказал, что его процесс написания сценария не сильно отличается от процесса написания музыки.

В том смысле, что в обоих случаях результат собирается по кусочкам из множества разрозненных заметок в телефоне или блокноте на протяжении нескольких лет. «Патерсона» он «писал» в течение 20 лет, например, а последний свой сценарий собрал всего за год.

Также Джармуш признался, что, когда пишет персонажей, всегда держит в голове характеры актеров, которые будут этих персонажей играть. За исключением тех случаев, когда актер не привязан к конкретным образам и может убедительно сыграть вообще кого угодно.

#news | #writers | #read

​​В 2019 году книгой года по версии The New York Times стал роман «Флейшман в беде». История о паре из Нью-Йорка, переживающей развод после 14 лет брака, была тепло принята и читателями, и критиками, а продюсеры выстроились в очередь, чтобы приобрести права на теле-экранизацию.

Эта очередь, впрочем, сильно поредела, когда авторка романа — Тэффи Бродессер-Акнер — изъявила желание сама написать сценарий адаптации. По ее словам, от торгов сразу же отказались 10 претендентов. Продюсеры опасались доверить написание целого шоу дебютантке, известной только своей журналистской деятельностью.

Зато никаких опасений не оказалось у актеров, которым действительно понравилась книга, и которых удалось привлечь к проекту как раз благодаря журналистской деятельности Бродессер-Акнер — она особенно известна своими очень качественными профайлами актеров для разных изданий — от The New York Times до GQ.

Так что главные роли в сериале «Флейшман в беде» (первые два эпизода которого вчера вышли на Hulu) исполнили в итоге Джесси Айзенберг и Клэр Дэйнс.

Тэффи Бродессер-Акнер сама написала 7 из 8 эпизодов.

#news | #writers | #read

Вокруг только и разговоров, что о полезных писательских привычках. А что там насчет вредных?

Недавно открыл для себя канал канадской писательницы Шейлин и в новом видео она делится привычками (хотя по-моему в данном случае уместнее определение «установки»), которые мешают ей совершенствовать писательские навыки.

Главная из них: необходимость в оценках. Причем проблема, как верно заметила Шейлин, даже не в том, что мы нуждаемся в «объективном» взгляде со стороны или привыкли к оценкам еще со школы. А в том, что зачастую именно положительная оценка со стороны формирует первую уверенность в себе у начинающих авторов.

Так что мозг запоминает: «ага, вот где источник моей уверенности в себе и в моей работе» — и оценка со стороны становится чуть ли не главным образующим якобы объективного (на самом деле нет) представления о себе как о писателе и о своей работе.

А помимо того что с объективностью такой фидбэк имеет мало общего, из этой негативной установки вытекает еще и целая пачка остальных, озвученных Шейлин: отсутствие доверия к собственным инстинктам, бесконечные правки (в том числе каждого замечания со стороны) и невозможность определить самостоятельно, когда история закончена.

#essay | #watch

​​Когда сценарист Дэйв Кайганич беседует с авторами экранизируемых им романов, он не согласовывает с ними конкретные решения или идеи.

Вместо этого он предпочитает добиться карт-бланша на свободу творчества и просто делать свою работу, дабы избавиться от постоянного беспокойства.

Так было и с «Целиком и полностью».

«С Камиллой это было очень легко, потому что мы провели пару замечательных бесед, а потом она была очень рада, что я могу идти и делать то, что хочу. Она была уверена, что я потратил время на то, чтобы «понять душу книги», так сказать».

Сценарий «Целиком и полностью» в итоге сильно отошел от оригинального романа. Но, говорит Дэйв, авторка книги Камилла Деанджелис осталась от этих изменений в восторге.

«Она понимает, что оба произведения не могут быть одинаковыми, поэтому она была рада всем этим изменениям и возможности по-другому понять персонажей, которую получили зрители».

Одной из главных сложностей для Дэйва был тот факт, что эта история совершенно не вяжется с его опытом. То есть, ему нужно было действительно убедиться, что он тщательно слушал женщин из своего окружения, задавал вопросы и учился, чтобы написать достоверную историю о девушке из 80-х.

С другой стороны, признается Дэйв, именно это и привлекает его в работе сценариста — подключаться к переживаниям кого-то не похожего на тебя.

«Я чувствую себя самым счастливым человеком в мире благодаря этой работе, которая так сильно и часто заставляет работать мышцы сопереживания, и я надеюсь, что часть этого проявляется в фильмах, которые выходят на экраны. Это, безусловно, обогащает мой опыт познания мира, и я ни на что не променяю эту работу».

#news | #writers | #read

​​THR вновь собрал за одним круглым столом главных сценаристов года.

В этом году ими стали Дэниел Кван («Все везде и сразу»), Райан Джонсон («Достать ножи»), Тони Кушнер («Фабельманы»), Джордан Пил («Нет»), Мартин МакДона («Банши Инишерина») и Чинонье Чукву («Тилл»).

Для меня самое клевое в таких встречах — слушать, как авторы делятся разными подходами к своей работе и восхищаются подходами друг друга. Например, что касается импровизации актеров и в целом изменения сценария по ходу съемок.

МакДона предпочитает как можно раньше определиться с финальной версией фильма и не менять ничего по ходу процесса, потому что он пришел в кино из театра — где в принципе нет места для импровизаций, только репетиции.

Похожим мнением поделился и Кушнер. Из-за этого, например, было много споров и ссор во время съемок «Вестсайдской истории» с молодыми актерами, которые считают своей задачей прийти и переписать сценарий. А перед съемками «Фабельманов» Спилберг даже специально предупредил Кушнера, что ему придется просто смириться с импровизациями Сета Рогена, потому что тот «просто потрясающий». К счастью, добавляет Кушнер, Сет не изменил за все время съемок ни слова.

А для Райана Джонсона наоборот придумывание истории заканчивается только когда ему нужно отрендерить фильм, потому что его опыт совершенно иной — он начал снимать короткометражки с друзьями по выходным без каких-либо сценариев в принципе.

Кван в свою очередь считает, что некоторые волшебные моменты попросту невозможно придумать заранее. Например, поскольку цель Джой во «Все везде и сразу» — буквально разрушить фильм, Дэниелы предлагали Стефани Хсу роль режиссера, предлагали ей посмеяться над фильмом, уничтожить его и разрушить сцену. Многие из идей актрисы в итоге были включены в историю.

Или, например, аутлайны. Так, Кушнер может написать до 80 версий аутлайна, иначе ему страшно браться за историю без фундамента. А МакДона наоборот никогда аутлайны не писал и не собирается, потому что «если он может удивить себя — он может удивить аудиторию».

Также сценаристы рассказывают, пишут ли они в тишине или под музыку, признаются, чье мнение об их работах для них самое важное, и делятся своими кумирами.

#news | #writers | #read | #watch

​​Потрясающая история о названии «Мюнхена» — первого полнометражного фильма Тони Кушнера.

Изначально у картины не было никакого названия. Это был безымянный сценарий, начинающийся с теракта на Олимпийских играх в Мюнхене.

Но поскольку это был первый полнометражный сценарий Кушнера, он побоялся целиком расписывать всю последовательность для первого драфта. Он собирался оставить пробел и разобраться с этим позже, написав только одно единственное слово: «Мюнхен». Имея ввиду «здесь мы впишем сцену в Мюнхене».

Но потом Кушнер отправил этот драфт Спилбергу и тот решил, что «Мюнхен» — это название. Кушнер попытался было объясниться, но Спилберг такой типа: «Ну, теперь это название».

#news | #writers | #read

​​THR вчера выкатили огромный материал о десятилетней работе над франшизой «Аватар».

Внутри Джеймс Кэмерон рассказывает, как через выбор темы для второго фильма, будучи отцом пятерых детей, проработал отношения со своей семьей, и вспоминает о написании четырех сценариев за четыре года.

А еще иронизирует над многочисленными переносами сиквела, отвечает всем скептикам относительно культурного влияния первого фильма, делится подробностями финансовых отношений с Disney и жалуется на испортивший все планы ковид.

Но моя любимая часть — ответ на вопрос, как зрителям следует выбирать время для перерыва в туалет во время просмотра трехчасового сиквела:

«В любое время, когда они захотят. Они смогут увидеть сцену, которую пропустили, когда придут посмотреть ее снова».

#news | #writers | #read

​​Женщину на прикрепленном ниже кадре из «Меню» Марка Майлода зовут Эльза. И изначально этот персонаж был прописан в сценарии как «крупная нордическая женщина».

Ее внешность рифмовалась с характером, поскольку это немного «толкающий» в плане инициативы персонаж с подтекстом пафоса, объясняет сам Майлод.

Но довольно быстро образ был ослаблен, для того чтобы показать все тоньше и добиться абсурда и комедии, сохранив при этом уязвимость и человечность.

А потом на съемочной площадке появилась великолепная актриса Хонг Чау, поразила всех своим попаданием в характер персонажа, и образ «крупной нордической женщины» из первого драфта улетучился окончательно.

#news | #writers | #read