Руководство по написанию абсурда от двукратного обладателя «Золотой пальмовой ветви» Рубена Эстлунда:
«Довольно часто я чувствую себя в ловушке культуры, в которой живу. Я хочу быть на другом месте, но культурные ожидания загоняют меня в угол. Существует дилемма между тем, что я хочу делать, и тем, что, как я чувствую, я должен делать.
Абсурд исходит от моего письма, потому что я пишу сцены так, чтобы персонажам было как можно труднее справиться с ситуацией. Я пытаюсь загнать персонажей в угол и сделать это почти социологическим исследованием моего собственного поведения. Я пытаюсь изменить параметры, чтобы было все труднее и труднее.
Но вместе с тем я хочу, чтобы это всегда выглядело правдоподобно. Каким бы абсурдным это не казалось. И я не хочу вдаваться в детали, почему разные персонажи делают то, что они делают — я хочу только дать ощущение, что абсолютно каждый мужчина и каждая женщина могут идентифицировать себя с ситуацией.
Это близко к стендап-комедии. Стендап-комики часто описывают очень конкретную ситуацию, а затем рассказывают, как они пытались с ней справиться. Это определенный вид юмора, с которым очень легко идентифицировать себя».
Также в интервью для THR Эстлунд вспоминает, когда и при каких обстоятельствах родилась идея «Треугольника печали», рассказывает о любимой сцене и делится логлайном своего следующего фильма.
#news | #writers | #read
«Довольно часто я чувствую себя в ловушке культуры, в которой живу. Я хочу быть на другом месте, но культурные ожидания загоняют меня в угол. Существует дилемма между тем, что я хочу делать, и тем, что, как я чувствую, я должен делать.
Абсурд исходит от моего письма, потому что я пишу сцены так, чтобы персонажам было как можно труднее справиться с ситуацией. Я пытаюсь загнать персонажей в угол и сделать это почти социологическим исследованием моего собственного поведения. Я пытаюсь изменить параметры, чтобы было все труднее и труднее.
Но вместе с тем я хочу, чтобы это всегда выглядело правдоподобно. Каким бы абсурдным это не казалось. И я не хочу вдаваться в детали, почему разные персонажи делают то, что они делают — я хочу только дать ощущение, что абсолютно каждый мужчина и каждая женщина могут идентифицировать себя с ситуацией.
Это близко к стендап-комедии. Стендап-комики часто описывают очень конкретную ситуацию, а затем рассказывают, как они пытались с ней справиться. Это определенный вид юмора, с которым очень легко идентифицировать себя».
Также в интервью для THR Эстлунд вспоминает, когда и при каких обстоятельствах родилась идея «Треугольника печали», рассказывает о любимой сцене и делится логлайном своего следующего фильма.
#news | #writers | #read
👍1
Forwarded from guljan toktogul
Просто шикарный профайл одного из моих любимых авторов – Тайки Вайтити (“Тор: Рагнарёк”, “Кролик ДжоДжо”).
Материал получился довольно объёмным и подробным – от историй о том, как познакомились его родители (его мама, учительница, принесла книги в тюрьму, где сидел отец Вайтити, тоже Тайка) до того, как он писал нового “Тора”, который выйдет в прокат через месяц (писал он этот фильм как историю любви). Его такие разные родители, которые потом, конечно же, разошлись, повлияли на то, как он определяет тональность своих фильмов – он не делает депрессивные драмы, также как и конвенциональные комедии, а его фильм где-то посередине, “от фарса до нежного или душераздирающего момента, с разрушительным эффектом”.
Причем, интересно, что журналистке в некоторых моментах казалось, что вот он реальный Вайтити, а потом она поняла, что Вайтити очень легко адаптируется под настроение другого человека, потому что он “просто хочет, чтобы все были счастливы”. И он избегает разговоров о своих чувствах, даже со своими друзьями, и сразу переводит тему, когда дело касается эмоциональных тем. Правда, признался, что работал с психотерапевтом, потому что он понял, что ему нужно "расшифровать, что я делаю" как сценарист и режиссер.
Несколько раз во время интервью Вайтити повторил, что он не доверяет взрослым и особенно не любит авторитеты. "Я очень рано понял, что нельзя доверять взрослым. Вы реально не можете положиться ни на кого из них". Из этого понятно, почему он так любит истории взросления, а одной из главных тем в его фильмах является утрата иллюзий, как том же Boy, одной из лучших coming-of-age stories.
Обычно на начальном этапе работы над сценариям он составляет плейлист из песен, которые необязательно станут саундтреком, но задают нужный тон. Он также пытается не определять пол своих персонажей, по крайней мере, в самом начале, или и вовсе может отдать женские роли или диалоги мужчине, и наоборот. Комедию он использует для того, чтобы обезоружить зрителей: "Когда вы смеетесь, вы хотите большего, вы больше слушаете, вы более восприимчивы. Именно тогда можно передать более глубокий месседж”.
Самый же большой его страх это “исчерпать идеи или делать что-то, что я уже делал раньше - повторить себя”. И сейчас Войтити работает над тремя фильмами и пятью сериалами. "Я никогда не был счастлив, работная только над одним проектом”. Некоторые люди очень сильно сосредотачиваются на одном фильме в течение двух или трех лет. Я чувствую, что у меня больше энергии, чем это, и больше идей, чем это”. Но при этом он хочет вернуть то воодушевление, которое у него было в самом начале карьеры, когда он делал проекты, просто потому что хотел. "Я скучаю по тому чувству, когда я с радостью просыпался и писал. Очень многое из того, что я делаю сейчас, связано с дедлайнами и с тем, что люди хотят чего-то от меня. И тогда начинает казаться, что ты просто сидишь в пробке, чтобы добраться до работы”.
Материал получился довольно объёмным и подробным – от историй о том, как познакомились его родители (его мама, учительница, принесла книги в тюрьму, где сидел отец Вайтити, тоже Тайка) до того, как он писал нового “Тора”, который выйдет в прокат через месяц (писал он этот фильм как историю любви). Его такие разные родители, которые потом, конечно же, разошлись, повлияли на то, как он определяет тональность своих фильмов – он не делает депрессивные драмы, также как и конвенциональные комедии, а его фильм где-то посередине, “от фарса до нежного или душераздирающего момента, с разрушительным эффектом”.
Причем, интересно, что журналистке в некоторых моментах казалось, что вот он реальный Вайтити, а потом она поняла, что Вайтити очень легко адаптируется под настроение другого человека, потому что он “просто хочет, чтобы все были счастливы”. И он избегает разговоров о своих чувствах, даже со своими друзьями, и сразу переводит тему, когда дело касается эмоциональных тем. Правда, признался, что работал с психотерапевтом, потому что он понял, что ему нужно "расшифровать, что я делаю" как сценарист и режиссер.
Несколько раз во время интервью Вайтити повторил, что он не доверяет взрослым и особенно не любит авторитеты. "Я очень рано понял, что нельзя доверять взрослым. Вы реально не можете положиться ни на кого из них". Из этого понятно, почему он так любит истории взросления, а одной из главных тем в его фильмах является утрата иллюзий, как том же Boy, одной из лучших coming-of-age stories.
Обычно на начальном этапе работы над сценариям он составляет плейлист из песен, которые необязательно станут саундтреком, но задают нужный тон. Он также пытается не определять пол своих персонажей, по крайней мере, в самом начале, или и вовсе может отдать женские роли или диалоги мужчине, и наоборот. Комедию он использует для того, чтобы обезоружить зрителей: "Когда вы смеетесь, вы хотите большего, вы больше слушаете, вы более восприимчивы. Именно тогда можно передать более глубокий месседж”.
Самый же большой его страх это “исчерпать идеи или делать что-то, что я уже делал раньше - повторить себя”. И сейчас Войтити работает над тремя фильмами и пятью сериалами. "Я никогда не был счастлив, работная только над одним проектом”. Некоторые люди очень сильно сосредотачиваются на одном фильме в течение двух или трех лет. Я чувствую, что у меня больше энергии, чем это, и больше идей, чем это”. Но при этом он хочет вернуть то воодушевление, которое у него было в самом начале карьеры, когда он делал проекты, просто потому что хотел. "Я скучаю по тому чувству, когда я с радостью просыпался и писал. Очень многое из того, что я делаю сейчас, связано с дедлайнами и с тем, что люди хотят чего-то от меня. И тогда начинает казаться, что ты просто сидишь в пробке, чтобы добраться до работы”.
WIRED
The Multifarious Multiplexity of Taika Waititi
He makes big movies and little movies, funny movies and sad movies—but mostly big-little funny-sad movies. Waititi is a bundle of contradictions.
❤7
Была ли песня «Running Up That Hill» изначально прописана в сценарии четвертого эпизода новых «Очень странных дел»?
Да, была. По словам исполнительного продюсера сериала и режиссера этого эпизода Шона Леви, на пост-продакшене ему потребовалось лишь добавить оркестровую аранжировку, чтобы усилить эмоциональный момент.
«Иногда мы подбираем песни уже на пост-продакшене, путем проб и ошибок. Но «Running Up That Hill» была прописана изначально. Братья Даффер с самого начала хотели использовать именно ее. Они были уверены, что это сработает».
И это сработало. Песня 1985 года в топе чартов, Кейт Буш обрела новое поколение поклонников, а сцена, в которой она звучит, стала одной из самых запоминающихся во всем сериале.
#news | #read
Да, была. По словам исполнительного продюсера сериала и режиссера этого эпизода Шона Леви, на пост-продакшене ему потребовалось лишь добавить оркестровую аранжировку, чтобы усилить эмоциональный момент.
«Иногда мы подбираем песни уже на пост-продакшене, путем проб и ошибок. Но «Running Up That Hill» была прописана изначально. Братья Даффер с самого начала хотели использовать именно ее. Они были уверены, что это сработает».
И это сработало. Песня 1985 года в топе чартов, Кейт Буш обрела новое поколение поклонников, а сцена, в которой она звучит, стала одной из самых запоминающихся во всем сериале.
#news | #read
👍9❤3
Я к вам с огроменной пачкой сценарного чтива (и не только) на месяц вперед.
Вот уже в который раз ухожу в отпуск, надеясь не выпасть из инфополя, и в который раз надежды не выдерживают борьбы с реальностью. К счастью, есть отличный способ безболезненно вернуться в рабочий режим — краткий дайджест упущенных сценарных новостей, подкастов и эссе.
А учитывая узкую специфику канала, можно не бояться, что хоть какие-то из этих материалов потеряли в актуальности — большая часть даже не светилась в ру-киносообществе. Так что вэлком.
• Шоураннер и сценарист «Оби-Вана» Джоби Харольд рассказывает о важной роли экшена в сценарии сериала, про главную черту самого Оби-Вана, и почему двигателем сюжета оказалась именно Лея. И еще немного об этом же, а также о том, писать какие сцены было круче всего, в интервью для THR.
• Стивен Рут — исполнитель роли Фьюкса в «Барри» — в мельчайших деталях рассказывает про суть своего персонажа — о его психологии, мотивации, главной цели и о том, что мешает ему этого добиться.
• Джо Берлингер («Охранник брата»), Сара Берджесс («Американская история преступлений»), Бетси Бирс («Изобретая Анну») и Мэгги Кон («Лестница») рассуждают о причинах популярности среди зрителей и привлекательности среди авторов тру-крайм историй. Также Мэгги Кон рассуждает о важности определения «тезиса» вашей истории в подкасте The Screenwriting Life.
• Большой разговор Variety с шоураннерами, продюсерами и сценаристами «Озарка», «Лучше звоните Солу», «Декстера», «Бель-Эйр» и нескольких других крупных сериалов о писательстве в целом и работе над их проектами в частности.
• Увлекательное чтиво от Deadline об истории производства «Псов резервации», которая началась фактически 17 (!) лет назад, с знакомства Стерлина Харьо с Вайтити на «Сандэнсе» в 2004-м. И аналогичный материал про «Патинко».
• Эшли Лайл и Барт Никерсон рассказывают о разделении ролей в писательской комнате «Шершней», как родилась идея сериала и многом другом.
• Одно из самых коротких, но одновременно с этим одно из самых важных интервью (personally, офк) — с Кейт Парди, соавторкой великолепной «Отмены». О рождении идеи сериала, тонкостях исследования шизофрении через мистику и сюжетных ответвлениях второго сезона.
• Интервью с командой «Под знаменем небес» про огромнейший объем исследований, которые пришлось провести перед стартом производства, и про важность вписанных в нарратив света и теней.
• Сразу три больших интервью с Биллом Хейдером — подробно про финал третьего сезона «Барри» и шоу в целом. Раз. Два. Три.
• Создатель «Игры в кальмара» Хван Дон-хек и актер Ли Джон-джэ рассказывают, как родилась идея сериала, рассуждают о причинах его успеха и предполагают, что этот успех может говорить о зрительских предпочтениях. И еще немного об этом же здесь.
• Создатель «Гравити Фолз» Алекс Хирш рассказывает об «абсурдных» изменениях в сценарии шоу из-за стремления Disney сделать его более фэмили-френдли.
• Шоураннерка «Утреннего шоу» Керри Эрин разбирает сцену монолога Алекс Леви из финала второго сезона.
• Шоураннер «Бриджертонов» Крис Ван Дьюсен разбирает сцену первой встречи Энтони и Кейт из первого эпизода второго сезона.
• Билл Хейдер вместе со съемочной командой «Барри» в деталях разбирает сцену погони на мотоцикле из шестого эпизода в третьем сезоне.
• Классное эссе, в котором автор пытается ответить на вопрос, почему мы все хотим видеть именно «мрачного» Бэтмена.
• Автор этого эссе рассуждает о «Мире Юрского периода», и почему новые фильмы франшизы не работают.
• Короткое, но довольно информативное эссе о том, почему нас так привлекают персонажи, которые стремятся к контролю над другими.
• Авторский разбор одного из самых рейтинговых эпизодов «Лучше звоните Солу» из третьего сезона.
#news | #essay | #writers | #read | #watch | #listen
Вот уже в который раз ухожу в отпуск, надеясь не выпасть из инфополя, и в который раз надежды не выдерживают борьбы с реальностью. К счастью, есть отличный способ безболезненно вернуться в рабочий режим — краткий дайджест упущенных сценарных новостей, подкастов и эссе.
А учитывая узкую специфику канала, можно не бояться, что хоть какие-то из этих материалов потеряли в актуальности — большая часть даже не светилась в ру-киносообществе. Так что вэлком.
• Шоураннер и сценарист «Оби-Вана» Джоби Харольд рассказывает о важной роли экшена в сценарии сериала, про главную черту самого Оби-Вана, и почему двигателем сюжета оказалась именно Лея. И еще немного об этом же, а также о том, писать какие сцены было круче всего, в интервью для THR.
• Стивен Рут — исполнитель роли Фьюкса в «Барри» — в мельчайших деталях рассказывает про суть своего персонажа — о его психологии, мотивации, главной цели и о том, что мешает ему этого добиться.
• Джо Берлингер («Охранник брата»), Сара Берджесс («Американская история преступлений»), Бетси Бирс («Изобретая Анну») и Мэгги Кон («Лестница») рассуждают о причинах популярности среди зрителей и привлекательности среди авторов тру-крайм историй. Также Мэгги Кон рассуждает о важности определения «тезиса» вашей истории в подкасте The Screenwriting Life.
• Большой разговор Variety с шоураннерами, продюсерами и сценаристами «Озарка», «Лучше звоните Солу», «Декстера», «Бель-Эйр» и нескольких других крупных сериалов о писательстве в целом и работе над их проектами в частности.
• Увлекательное чтиво от Deadline об истории производства «Псов резервации», которая началась фактически 17 (!) лет назад, с знакомства Стерлина Харьо с Вайтити на «Сандэнсе» в 2004-м. И аналогичный материал про «Патинко».
• Эшли Лайл и Барт Никерсон рассказывают о разделении ролей в писательской комнате «Шершней», как родилась идея сериала и многом другом.
• Одно из самых коротких, но одновременно с этим одно из самых важных интервью (personally, офк) — с Кейт Парди, соавторкой великолепной «Отмены». О рождении идеи сериала, тонкостях исследования шизофрении через мистику и сюжетных ответвлениях второго сезона.
• Интервью с командой «Под знаменем небес» про огромнейший объем исследований, которые пришлось провести перед стартом производства, и про важность вписанных в нарратив света и теней.
• Сразу три больших интервью с Биллом Хейдером — подробно про финал третьего сезона «Барри» и шоу в целом. Раз. Два. Три.
• Создатель «Игры в кальмара» Хван Дон-хек и актер Ли Джон-джэ рассказывают, как родилась идея сериала, рассуждают о причинах его успеха и предполагают, что этот успех может говорить о зрительских предпочтениях. И еще немного об этом же здесь.
• Создатель «Гравити Фолз» Алекс Хирш рассказывает об «абсурдных» изменениях в сценарии шоу из-за стремления Disney сделать его более фэмили-френдли.
• Шоураннерка «Утреннего шоу» Керри Эрин разбирает сцену монолога Алекс Леви из финала второго сезона.
• Шоураннер «Бриджертонов» Крис Ван Дьюсен разбирает сцену первой встречи Энтони и Кейт из первого эпизода второго сезона.
• Билл Хейдер вместе со съемочной командой «Барри» в деталях разбирает сцену погони на мотоцикле из шестого эпизода в третьем сезоне.
• Классное эссе, в котором автор пытается ответить на вопрос, почему мы все хотим видеть именно «мрачного» Бэтмена.
• Автор этого эссе рассуждает о «Мире Юрского периода», и почему новые фильмы франшизы не работают.
• Короткое, но довольно информативное эссе о том, почему нас так привлекают персонажи, которые стремятся к контролю над другими.
• Авторский разбор одного из самых рейтинговых эпизодов «Лучше звоните Солу» из третьего сезона.
#news | #essay | #writers | #read | #watch | #listen
🔥15👍3❤1
Самая богатая женщина Америки 2015 года по версии Forbes, основательница компании Theranos Элизабет Холмс, позднее осужденная за мошенничество, все еще находилась в суде, когда шоураннерка Элизабет Меривезер дописывала последние страницы сценария сериала о ней. Поэтому Меривезер по сути предстояло самой придумать финал для этой истории.
В разговоре с THR Меривезер рассказывает, какие у нее были идеи для финала «Выбывшей», какие правки были внесены всего за несколько месяцев до премьеры сериала (как раз когда закончился суд), и как она изучала соцсети Холмс, чтобы представить, куда она, как персонаж, могла бы в итоге прийти.
#news | #writers | #read
В разговоре с THR Меривезер рассказывает, какие у нее были идеи для финала «Выбывшей», какие правки были внесены всего за несколько месяцев до премьеры сериала (как раз когда закончился суд), и как она изучала соцсети Холмс, чтобы представить, куда она, как персонаж, могла бы в итоге прийти.
#news | #writers | #read
❤2👍2
Тайка Вайтити об уроках, извлеченных из работы с Pixar:
«Я бы сказал, что главное в Pixar, что меня всегда вдохновляло и к чему я часто возвращался, а также многое копировал, когда пытался писать, это то, что их сценарии, структурно, идеальны. Каждый раз они делают все правильно. Они экономичны, эмоциональны, и я пытаюсь придумать еще одно слово на букву «Э», потому что только что понял, что было бы клево, если бы было три слова на букву «Э»».
#news | #writers | #watch
«Я бы сказал, что главное в Pixar, что меня всегда вдохновляло и к чему я часто возвращался, а также многое копировал, когда пытался писать, это то, что их сценарии, структурно, идеальны. Каждый раз они делают все правильно. Они экономичны, эмоциональны, и я пытаюсь придумать еще одно слово на букву «Э», потому что только что понял, что было бы клево, если бы было три слова на букву «Э»».
#news | #writers | #watch
❤11👍3🔥1
Amazon вообще не трогают сценаристов «Пацанов», поскольку популярность и признание шоу говорят все за себя. Но когда дело дошло до «Herogasm», от канала все же поступила одна просьба, рассказал Крипке.
«Единственное замечание, которое мы получили от Amazon, и оно было вполне справедливым: «Мы постоянно должны понимать, что это оргия супергероев, а не просто оргия». После этого мы добавили много новых гэгов и визуальных эффектов. Например, вибратор Старлайт. Его не было в сценарии, мы добавили его уже на пост-продакшене. И такого очень много, что просто происходит где-то на заднем плане».
Также шоураннер рассказал, что не хотел трогать многие откровенные сцены из оригинального комикса, и поэтому приходилось придумывать им альтернативу. Так, например, родилась сцена, вдохновленная документалкой «Мой учитель-осьминог».
#news | #writers | #read
«Единственное замечание, которое мы получили от Amazon, и оно было вполне справедливым: «Мы постоянно должны понимать, что это оргия супергероев, а не просто оргия». После этого мы добавили много новых гэгов и визуальных эффектов. Например, вибратор Старлайт. Его не было в сценарии, мы добавили его уже на пост-продакшене. И такого очень много, что просто происходит где-то на заднем плане».
Также шоураннер рассказал, что не хотел трогать многие откровенные сцены из оригинального комикса, и поэтому приходилось придумывать им альтернативу. Так, например, родилась сцена, вдохновленная документалкой «Мой учитель-осьминог».
#news | #writers | #read
👍12
«Это весело, и ты можешь почувствовать себя в любой точке мира», — говорит персонаж Эмили Блант в «Круизе по джунглям», буквально в одном предложении описывая главный потенциал приключенческих фильмов. Иронично, что сам фильм этого опыта не дает.
Аналогичная проблема есть во множестве других приключенческих историях, которые намеренно пытаются воссоздать классические сюжеты и знакомые всем жанровые тропы. Причем на бумаге в таких фильмах действительно есть все нужные ингредиенты. Но в итоге — все равно чего-то не хватает.
Если вы фанат приключенческих фильмов и вам знакомо это чувство, ловите новое эссе от Like Stories of Old. Внутри автор рассуждает о том, какая цель приключения — самая эффективная с точки зрения драматургии, какие персонажи и сюжетные ходы мешают погружению зрителя в это приключение, и главное — как заставить всех по-настоящему поверить в это приключение.
#essay | #watch
Аналогичная проблема есть во множестве других приключенческих историях, которые намеренно пытаются воссоздать классические сюжеты и знакомые всем жанровые тропы. Причем на бумаге в таких фильмах действительно есть все нужные ингредиенты. Но в итоге — все равно чего-то не хватает.
Если вы фанат приключенческих фильмов и вам знакомо это чувство, ловите новое эссе от Like Stories of Old. Внутри автор рассуждает о том, какая цель приключения — самая эффективная с точки зрения драматургии, какие персонажи и сюжетные ходы мешают погружению зрителя в это приключение, и главное — как заставить всех по-настоящему поверить в это приключение.
#essay | #watch
YouTube
The Problem With Adventure Movies Today
Get Nebula using my link for 40% off an annual subscription: https://go.nebula.tv/lsoo
Watch the exclusive companion video: https://nebula.app/videos/lsoo-the-many-failures-of-jurassic-world-dominion
Help me make more videos!
Support this channel: https…
Watch the exclusive companion video: https://nebula.app/videos/lsoo-the-many-failures-of-jurassic-world-dominion
Help me make more videos!
Support this channel: https…
👍4🔥2
Замечательная история из писательской комнаты «Симпсонов» от актрисы Ярдли Смит, подарившей свой голос Лизе Симпсон.
«У них есть две писательские комнаты, которые работают параллельно. Я спросила, могу ли я зайти и просто посидеть, они сказали: «Да, конечно». Когда я пришла, я услышала, как они работают, еще до того как вошла в комнату. Дверь была закрыта, но я услышала смех и много разговоров.
Я вошла, и тут же наступила тишина. Все просто замолчали. Я тогда подумала: «Нет-нет-нет, я здесь не для оценки вашей работы, а для восхищения вами. Я просто хочу посмотреть, как вы это делаете». Я просидела там минут десять, постепенно осознавая, что ничего из этого не выйдет, и в конце концов почтительно удалилась. Единственное, они рассказали, что каждый из них проработал свои детские переживания через Лизу Симпсон».
Тут есть видеоверсия подкаста, а здесь — текстовая.
#news | #listen | #watch | #read
«У них есть две писательские комнаты, которые работают параллельно. Я спросила, могу ли я зайти и просто посидеть, они сказали: «Да, конечно». Когда я пришла, я услышала, как они работают, еще до того как вошла в комнату. Дверь была закрыта, но я услышала смех и много разговоров.
Я вошла, и тут же наступила тишина. Все просто замолчали. Я тогда подумала: «Нет-нет-нет, я здесь не для оценки вашей работы, а для восхищения вами. Я просто хочу посмотреть, как вы это делаете». Я просидела там минут десять, постепенно осознавая, что ничего из этого не выйдет, и в конце концов почтительно удалилась. Единственное, они рассказали, что каждый из них проработал свои детские переживания через Лизу Симпсон».
Тут есть видеоверсия подкаста, а здесь — текстовая.
#news | #listen | #watch | #read
😁7👍3
Два способа «очеловечить» серийного убийцу (слэш абсолютное чудовище) от шоураннера «Черной птицы» Денниса Лихейна.
Первый — дать персонажу здоровые отношения хотя бы с кем-нибудь.
«Я не сочувствую Ларри. Он не был осужден, но потенциально он убил от 20 до 40 женщин, поэтому я не сочувствую ему. Но в то же время я сопереживаю тому глубочайшему одиночеству, которое существует в этом человеке. Где я нашел место, чтобы показать это, так это через его отношения с братом, которые являются единственными здоровыми отношениями, которые у него есть. Сцены Ларри-Гэри помогли «очеловечить» Ларри больше, чем что-либо другое».
Второй — через речь персонажа. Мы в общем-то уже давно привыкли, что серийные убийцы — холодные и расчетливые. И речь у них якобы должна быть соответствующая. Но на самом деле это естественно не так.
«Я заметил, что мы заставляем его говорить, как злодея из «Бонда». Поэтому одним из моих вопросов к Джимми было, матерился ли Ларри. Потому что у нас было предчувствие — понятия, блять, не имею, откуда, может, потому что мы смотрели слишком много фильмов о Бонде и серийных убийцах — предчувствие, что, когда вы пишете серийного убийцу, он всегда должен говорить очень выверенно.
Поэтому я написал Джимми, и он ответил: «Да, он постоянно матерился». И я такой: «Слава богу!». Это помогло «очеловечить» Ларри, потому что сложно представить, что серийный убийца просто сидит и говорит: «Посмотрел вчера этот ебаный фильм с Джулией Робертс, и это полная хуйня». Понимаете, о чем я? Но они именно такие».
#news | #writers | #read
Первый — дать персонажу здоровые отношения хотя бы с кем-нибудь.
«Я не сочувствую Ларри. Он не был осужден, но потенциально он убил от 20 до 40 женщин, поэтому я не сочувствую ему. Но в то же время я сопереживаю тому глубочайшему одиночеству, которое существует в этом человеке. Где я нашел место, чтобы показать это, так это через его отношения с братом, которые являются единственными здоровыми отношениями, которые у него есть. Сцены Ларри-Гэри помогли «очеловечить» Ларри больше, чем что-либо другое».
Второй — через речь персонажа. Мы в общем-то уже давно привыкли, что серийные убийцы — холодные и расчетливые. И речь у них якобы должна быть соответствующая. Но на самом деле это естественно не так.
«Я заметил, что мы заставляем его говорить, как злодея из «Бонда». Поэтому одним из моих вопросов к Джимми было, матерился ли Ларри. Потому что у нас было предчувствие — понятия, блять, не имею, откуда, может, потому что мы смотрели слишком много фильмов о Бонде и серийных убийцах — предчувствие, что, когда вы пишете серийного убийцу, он всегда должен говорить очень выверенно.
Поэтому я написал Джимми, и он ответил: «Да, он постоянно матерился». И я такой: «Слава богу!». Это помогло «очеловечить» Ларри, потому что сложно представить, что серийный убийца просто сидит и говорит: «Посмотрел вчера этот ебаный фильм с Джулией Робертс, и это полная хуйня». Понимаете, о чем я? Но они именно такие».
#news | #writers | #read
👍11
Теория о том, что все второстепенные персонажи «Начала» — всего лишь проекции, созданные Коббом, существует уже давно.
Но в этом эссе, не затрагивая саму теорию, автор разбирает, как это устроено с технической точки зрения, и почему история, наполненная исключительно пустыми персонажами-функциями, все равно прекрасно работает.
(А еще это отличное объяснение, почему «Довод» оказался куда менее интересным).
#essay | #watch
Но в этом эссе, не затрагивая саму теорию, автор разбирает, как это устроено с технической точки зрения, и почему история, наполненная исключительно пустыми персонажами-функциями, все равно прекрасно работает.
(А еще это отличное объяснение, почему «Довод» оказался куда менее интересным).
#essay | #watch
👍6🔥3
🏆 Сценарные номинанты «Эмми-2022»
Лучший сценарий комедийного сериала:
— «Начальная школа Эбботт», эпизод «Pilot» (Кинта Брансон)
— «Барри», эпизод «710N» (Даффи Будро)
— «Барри», эпизод «Starting Now» (Алек Берг, Билл Хейдер)
— «Хитрости», эпизод «The One, The Only» (Лючия Аньелло, Пол В. Даунс, Джен Статски)
— «Убийства в одном здании», эпизод «True Crime» (Стив Мартин, Джон Роберт Хоффман)
— «Тед Лассо», эпизод «No Weddings And A Funeral» (Джейн Беккер)
— «Чем мы заняты в тени», эпизод «The Casino» (Сара Нафталис)
— «Чем мы заняты в тени», эпизод «The Wellness Center» (Стефани Робинсон)
Лучший сценарий драматического сериала:
— «Лучше звоните Солу», эпизод «Plan And Execution» (Томас Шнауц)
— «Озарк», эпизод «A Hard Way To Go» (Крис Манди)
— «Разделение», эпизод «The We We Are» (Дэн Эриксон)
— «Игра в кальмара», эпизод «One Lucky Day» (Хван Дон-хек)
— «Наследники», эпизод «All The Bells Say» (Джесси Армстронг)
— «Шершни», эпизод «F Sharp» (Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон)
— «Шершни», эпизод «Pilot» (Эшли Лайл, Барт Никерсон)
Лучший сценарий мини-сериала:
— «Ломка», эпизод «The People vs. Purdue Pharma» (Дэнни Стронг)
— «Выбывшая», эпизод «I'm In A Hurry» (Элизабет Меривезер)
— «Импичмент: Американская история преступлений», эпизод «Man Handled» (Сара Берджесс)
— «Уборщица. История матери-одиночки», эпизод «Snaps» (Молли Смит Метцлер)
— «Станция Одиннадцать», эпизод «Unbroken Circle» (Патрик Сомервилль)
— «Белый лотос» (Майк Уайт)
Все номинанты — на сайте премии. Церемония награждения состоится 12 сентября.
#news | #awards
Лучший сценарий комедийного сериала:
— «Начальная школа Эбботт», эпизод «Pilot» (Кинта Брансон)
— «Барри», эпизод «710N» (Даффи Будро)
— «Барри», эпизод «Starting Now» (Алек Берг, Билл Хейдер)
— «Хитрости», эпизод «The One, The Only» (Лючия Аньелло, Пол В. Даунс, Джен Статски)
— «Убийства в одном здании», эпизод «True Crime» (Стив Мартин, Джон Роберт Хоффман)
— «Тед Лассо», эпизод «No Weddings And A Funeral» (Джейн Беккер)
— «Чем мы заняты в тени», эпизод «The Casino» (Сара Нафталис)
— «Чем мы заняты в тени», эпизод «The Wellness Center» (Стефани Робинсон)
Лучший сценарий драматического сериала:
— «Лучше звоните Солу», эпизод «Plan And Execution» (Томас Шнауц)
— «Озарк», эпизод «A Hard Way To Go» (Крис Манди)
— «Разделение», эпизод «The We We Are» (Дэн Эриксон)
— «Игра в кальмара», эпизод «One Lucky Day» (Хван Дон-хек)
— «Наследники», эпизод «All The Bells Say» (Джесси Армстронг)
— «Шершни», эпизод «F Sharp» (Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон)
— «Шершни», эпизод «Pilot» (Эшли Лайл, Барт Никерсон)
Лучший сценарий мини-сериала:
— «Ломка», эпизод «The People vs. Purdue Pharma» (Дэнни Стронг)
— «Выбывшая», эпизод «I'm In A Hurry» (Элизабет Меривезер)
— «Импичмент: Американская история преступлений», эпизод «Man Handled» (Сара Берджесс)
— «Уборщица. История матери-одиночки», эпизод «Snaps» (Молли Смит Метцлер)
— «Станция Одиннадцать», эпизод «Unbroken Circle» (Патрик Сомервилль)
— «Белый лотос» (Майк Уайт)
Все номинанты — на сайте премии. Церемония награждения состоится 12 сентября.
#news | #awards
❤8👍1🔥1
Уже завтра в широкий прокат выходит «Марсель, ракушка в ботинках» — мокьюментари-комедия A24, основанная на серии одноименных вирусных YouTube-короткометражек.
По этому случаю предлагаю вам серию интервью с авторами фильма об удивительной, вдохновляющей и в каком-то смысле даже уникальной истории создания этого по-настоящему авторского проекта.
По словам создателя «Марселя» Дина Флейшер-Кэмпа, будучи учеником киношколы, он всегда хотел сделать из истории про ракушку полнометражный фильм. Поэтому, после того как самая первая короткометражка завирусилась, он сразу пошел к голливудским студиям.
Идей было много. Кто-то из продюсеров предлагал позвать Райана Рейнольдса, кто-то — Джона Сина. Только представьте себе: Джон Сина сражается против преступности вместе со своим напарником ракушкой. Кайф. Но практически сразу стало понятно, что из этого ничего не выйдет.
Проблема, объясняет Дин, была в том, что студиям понравился персонаж, и они готовы были вложиться в него финансово, но не были готовы дать самому Дину и его соавторке (слэш голосу Марселя и на тот момент жене) Дженни Слейт творческий карт-бланш. Вместо этого все просто хотели вписать Марселя в классическую формулу франшизы.
Также проблемой было то, что Дин не хотел писать сценарий для этого фильма.
«Я буквально настаивал на том, чтобы мы не занимались этим процессом. Потому что мы сделали первую короткометражку просто как веселье, в очень свободном сотрудничестве, при котором мы с Дженни написали только несколько односложных шуток и приступили к записи. Я знал, что если мы попробуем сесть и написать полнометражный сценарий, это не будет соответствовать характеру героя».
Так что в конечном итоге Дин и Дженни отказали всем и просто продолжили заниматься другими проектами — но, к счастью, персонажа это не убило. Он продолжил существовать как внутренняя шутка, материал вокруг него копился, и через три-четыре года Дин вновь вернулся к идее снять полнометражное кино (это было семь лет назад).
Команду спасла компания Cinereach, взявшая на себя продюсирование фильма. И Дин с Дженни используют максимум красноречивых эпитетов практически в каждом своем интервью, чтобы отблагодарить их за это. Потому что Cinereach не только вложились в проект финансово, но и помогли придумать процесс, при котором получилось совместить расчетливое повествование и мокьюментари-аутентичность.
«В итоге мы пришли к тому, что я и Ник Пейли, который был с нами соавтором, писали в течение двух или трех месяцев, а затем мы два или три дня записывали аудио с Дженни и остальными актерами.
Потом мы с Ником брали все эти аудиозаписи, возвращались в нашу монтажную дыру, вытаскивали жемчужины и решали: «Так, вот это работает лучше здесь, а вот это может подойти для этой сцены позже». Затем это вносилось в сценарий, и мы писали еще два или три месяца, а потом снова записывались. В общей сложности мы записывались 10 или 12 дней в течение двух с половиной или трех лет, но в конце концов у нас получился сценарий, который можно назвать либо импровизацией, либо документальным фильмом».
Главное, подчеркивает Дин, что удалось сохранить мокьюментари-аутентичность (хотя само по себе определение «мокьюментари» ему почему-то не очень нравится, о чем он упоминает не раз).
«Я хотел сохранить в неприкосновенности то, что было замечательным в короткометражке, а это, как мне кажется, не только персонаж, но и то странное, магическое напряжение. Когда вы соединяете что-то трудоемкое и предварительно визуализированное, как стоп-моушн анимация, с чем-то спонтанным. Я был уверен, что если мы сможем достичь этого снова, объединить эти две вещи, я смогу сделать действительно драматически амбициозный фильм».
В результате, получилась очень личная и действительно авторская история про человеческие отношения, которую сам Дин описывает следующим образом:
«Я всегда думал о «Марселе» как о документальном фильме о человеке с очень большой инвалидностью, и часть очарования Марселя в том, что он не считает эту инвалидность чем-то невозможным. Он просто постоянно преодолевает трудности».
#news | #writers | #read
По этому случаю предлагаю вам серию интервью с авторами фильма об удивительной, вдохновляющей и в каком-то смысле даже уникальной истории создания этого по-настоящему авторского проекта.
По словам создателя «Марселя» Дина Флейшер-Кэмпа, будучи учеником киношколы, он всегда хотел сделать из истории про ракушку полнометражный фильм. Поэтому, после того как самая первая короткометражка завирусилась, он сразу пошел к голливудским студиям.
Идей было много. Кто-то из продюсеров предлагал позвать Райана Рейнольдса, кто-то — Джона Сина. Только представьте себе: Джон Сина сражается против преступности вместе со своим напарником ракушкой. Кайф. Но практически сразу стало понятно, что из этого ничего не выйдет.
Проблема, объясняет Дин, была в том, что студиям понравился персонаж, и они готовы были вложиться в него финансово, но не были готовы дать самому Дину и его соавторке (слэш голосу Марселя и на тот момент жене) Дженни Слейт творческий карт-бланш. Вместо этого все просто хотели вписать Марселя в классическую формулу франшизы.
Также проблемой было то, что Дин не хотел писать сценарий для этого фильма.
«Я буквально настаивал на том, чтобы мы не занимались этим процессом. Потому что мы сделали первую короткометражку просто как веселье, в очень свободном сотрудничестве, при котором мы с Дженни написали только несколько односложных шуток и приступили к записи. Я знал, что если мы попробуем сесть и написать полнометражный сценарий, это не будет соответствовать характеру героя».
Так что в конечном итоге Дин и Дженни отказали всем и просто продолжили заниматься другими проектами — но, к счастью, персонажа это не убило. Он продолжил существовать как внутренняя шутка, материал вокруг него копился, и через три-четыре года Дин вновь вернулся к идее снять полнометражное кино (это было семь лет назад).
Команду спасла компания Cinereach, взявшая на себя продюсирование фильма. И Дин с Дженни используют максимум красноречивых эпитетов практически в каждом своем интервью, чтобы отблагодарить их за это. Потому что Cinereach не только вложились в проект финансово, но и помогли придумать процесс, при котором получилось совместить расчетливое повествование и мокьюментари-аутентичность.
«В итоге мы пришли к тому, что я и Ник Пейли, который был с нами соавтором, писали в течение двух или трех месяцев, а затем мы два или три дня записывали аудио с Дженни и остальными актерами.
Потом мы с Ником брали все эти аудиозаписи, возвращались в нашу монтажную дыру, вытаскивали жемчужины и решали: «Так, вот это работает лучше здесь, а вот это может подойти для этой сцены позже». Затем это вносилось в сценарий, и мы писали еще два или три месяца, а потом снова записывались. В общей сложности мы записывались 10 или 12 дней в течение двух с половиной или трех лет, но в конце концов у нас получился сценарий, который можно назвать либо импровизацией, либо документальным фильмом».
Главное, подчеркивает Дин, что удалось сохранить мокьюментари-аутентичность (хотя само по себе определение «мокьюментари» ему почему-то не очень нравится, о чем он упоминает не раз).
«Я хотел сохранить в неприкосновенности то, что было замечательным в короткометражке, а это, как мне кажется, не только персонаж, но и то странное, магическое напряжение. Когда вы соединяете что-то трудоемкое и предварительно визуализированное, как стоп-моушн анимация, с чем-то спонтанным. Я был уверен, что если мы сможем достичь этого снова, объединить эти две вещи, я смогу сделать действительно драматически амбициозный фильм».
В результате, получилась очень личная и действительно авторская история про человеческие отношения, которую сам Дин описывает следующим образом:
«Я всегда думал о «Марселе» как о документальном фильме о человеке с очень большой инвалидностью, и часть очарования Марселя в том, что он не считает эту инвалидность чем-то невозможным. Он просто постоянно преодолевает трудности».
#news | #writers | #read
❤2👍2🔥2
Вы могли натыкаться на днях на новость о том, что фанат «Звездных войн» перемонтировал «Оби-Вана» в двухчасовой фильм, чтобы исправить ошибки Disney.
Теперь очередь сценаристов. Автор канала Savage Books, занимающийся в том числе скрипт-докторингом, анализирует одну из главных проблем шоу и предлагает решения, которые могли бы помочь превратить скучнейшего антагониста, вызывающего лишь вопросы, в одного из самых интересных злодеев франшизы (серьезно, Disney не заслуживают таких фанатов).
С точки зрения нарратива, автор выделяет две ключевые сцены с участием Третьей Сестры, которые не работают, из-за чего ломается совершенно вся арка персонажа. Первая — флэшбэк с раскрытием ее предыстории в пятом эпизоде. Вторая — спасение (прощение? помилование?) Люка в финале.
Флэшбэк не работает, потому что задумывался авторами как твист, переворачивающий на 180 градусов представление зрителя об этом персонаже. Но проблема в том, что авторам попросту не удалось достаточно заинтересовать зрителя действиями Третьей Сестры, чтобы этот твист значил хоть что-нибудь.
То есть, являясь по сути злодеем глубоким, со сложной мотивацией, и меняясь по ходу истории, Третья Сестра становится такой только в пятом эпизоде, и уже к шестому завершает свое путешествие. А первые четыре эпизода остается абсолютно статичным и плоским персонажем-функцией с мотивацией уровня «злая потому что злая».
Спасение же Люка не работает просто потому что за час до этого мы видели, как она буквально чуть ли не сделала лоботомию Лее. И в ней не было вообще ни капли сомнения. Так что поверить во внезапное откровение свыше, мягко говоря, сложно.
Для того чтобы эти сцены все-таки работали на персонажа в контексте истории, автор предлагает следующие изменения (более подробное объяснение для каждой правки с примерами — внутри самого получасового эссе):
• Отобразить визуально тот факт, что Третья Сестра действительно чудом пережила смешную нарезку детей (добавив ей какую-нибудь механическую конечность, например).
• Лишить ее возможности читать мысли, и вместо этого дать возможность чувствовать связь человека с силой (тем самым вписав ее способности в нарратив).
• Сделать ее «хорошим копом» — вежливой, харизматичной, улыбчивой (в стиле Хоумлендера, например).
• Дать ей сцену в конце первого эпизода, в которой она вырезала бы группу гражданских за отказ сдать джедая, и показать в этой сцене обязательно и ее скилл, и ее истинную жестокость, скрывающуюся за маской «доброго копа».
• Полностью переписать сцену допроса Леи с поправкой на то, что Третья Сестра — «хороший коп». Без пыток, но с подлизываниями, манипуляциями, попытками переманить на темную сторону и обличением джедаев.
• Дать ей нормальный диалог с Вейдером (расширив одну из сцен в пятом эпизоде, например) — про злость и ненависть внутри нее, Оби-Вана и семью (особенно мне нравится идея дать ей здесь реплику о том, что она считает Оби-Вана ответственным за смерть ее семьи).
• Опять же, отразить визуально последствия схватки с Вейдером (например, лишив той самой механической конечности).
• Ну и в конце концов дать ей встретиться с Люком лицом к лицу, а не застать его свернувшимся калачиком под камнем.
Таким образом на протяжении первых четырех эпизодов представление о Третьей Сестре формировалось бы как о гораздо более глубоком и интересном персонаже, и флэшбэк в итоге деконструировал бы ее действия, а не являлся просто скучной надстройкой для галочки.
А к финалу она сама буквально выглядела бы и действовала как Вейдер, так что ее решение пощадить Люка имело бы гораздо больший вес.
Но имеем что имеем 💁🏻♂️
#essay | #watch
Теперь очередь сценаристов. Автор канала Savage Books, занимающийся в том числе скрипт-докторингом, анализирует одну из главных проблем шоу и предлагает решения, которые могли бы помочь превратить скучнейшего антагониста, вызывающего лишь вопросы, в одного из самых интересных злодеев франшизы (серьезно, Disney не заслуживают таких фанатов).
С точки зрения нарратива, автор выделяет две ключевые сцены с участием Третьей Сестры, которые не работают, из-за чего ломается совершенно вся арка персонажа. Первая — флэшбэк с раскрытием ее предыстории в пятом эпизоде. Вторая — спасение (прощение? помилование?) Люка в финале.
Флэшбэк не работает, потому что задумывался авторами как твист, переворачивающий на 180 градусов представление зрителя об этом персонаже. Но проблема в том, что авторам попросту не удалось достаточно заинтересовать зрителя действиями Третьей Сестры, чтобы этот твист значил хоть что-нибудь.
То есть, являясь по сути злодеем глубоким, со сложной мотивацией, и меняясь по ходу истории, Третья Сестра становится такой только в пятом эпизоде, и уже к шестому завершает свое путешествие. А первые четыре эпизода остается абсолютно статичным и плоским персонажем-функцией с мотивацией уровня «злая потому что злая».
Спасение же Люка не работает просто потому что за час до этого мы видели, как она буквально чуть ли не сделала лоботомию Лее. И в ней не было вообще ни капли сомнения. Так что поверить во внезапное откровение свыше, мягко говоря, сложно.
Для того чтобы эти сцены все-таки работали на персонажа в контексте истории, автор предлагает следующие изменения (более подробное объяснение для каждой правки с примерами — внутри самого получасового эссе):
• Отобразить визуально тот факт, что Третья Сестра действительно чудом пережила смешную нарезку детей (добавив ей какую-нибудь механическую конечность, например).
• Лишить ее возможности читать мысли, и вместо этого дать возможность чувствовать связь человека с силой (тем самым вписав ее способности в нарратив).
• Сделать ее «хорошим копом» — вежливой, харизматичной, улыбчивой (в стиле Хоумлендера, например).
• Дать ей сцену в конце первого эпизода, в которой она вырезала бы группу гражданских за отказ сдать джедая, и показать в этой сцене обязательно и ее скилл, и ее истинную жестокость, скрывающуюся за маской «доброго копа».
• Полностью переписать сцену допроса Леи с поправкой на то, что Третья Сестра — «хороший коп». Без пыток, но с подлизываниями, манипуляциями, попытками переманить на темную сторону и обличением джедаев.
• Дать ей нормальный диалог с Вейдером (расширив одну из сцен в пятом эпизоде, например) — про злость и ненависть внутри нее, Оби-Вана и семью (особенно мне нравится идея дать ей здесь реплику о том, что она считает Оби-Вана ответственным за смерть ее семьи).
• Опять же, отразить визуально последствия схватки с Вейдером (например, лишив той самой механической конечности).
• Ну и в конце концов дать ей встретиться с Люком лицом к лицу, а не застать его свернувшимся калачиком под камнем.
Таким образом на протяжении первых четырех эпизодов представление о Третьей Сестре формировалось бы как о гораздо более глубоком и интересном персонаже, и флэшбэк в итоге деконструировал бы ее действия, а не являлся просто скучной надстройкой для галочки.
А к финалу она сама буквально выглядела бы и действовала как Вейдер, так что ее решение пощадить Люка имело бы гораздо больший вес.
Но имеем что имеем 💁🏻♂️
#essay | #watch
👍10
Forwarded from DTF
Оказывается, в первой версии сценария «Джона Уика» главному герою было 75 лет, а на роль хотели взять кого-то «вроде Харрисона Форда или Клинта Иствуда».
Но потом проектом заинтересовался Киану Ривз, который лично поучаствовал в доработке сценария.
https://dtf.ru/cinema/1275018
Но потом проектом заинтересовался Киану Ривз, который лично поучаствовал в доработке сценария.
https://dtf.ru/cinema/1275018
«Я написала большую часть сценария во время обедов на временной подработке в Иден-Прери. Так что я не думала о нем как о впечатляющем опусе, который я буду обсуждать 17 лет спустя, это уж точно».
В 2007 году «Джуно» не только стал хитом как художественное произведение, но и оказался общественно-политическим высказыванием, вытащив в публичное пространство дискуссии о правах женщин на аборт (которые в современном культурном контексте обретают новую волную популярности).
Так что сценаристке фильма Диабло Коди пришлось справляться не только с внезапно свалившейся на нее мировой славой, но и с обсуждениями фильма в контексте социального высказывания. Это оказалось по-настоящему травмирующим опытом (особенно учитывая тот факт, что фильм трактовался в том числе как высказывание против абортов).
«В 2008 году я получила письмо от руководителя моей католической средней школы с благодарностью за то, что я написала фильм, который соответствует ценностям школы. И я такая: «Что я наделала?»».
В интервью для THR Коди поясняет, что она естественно за право женщин самим решать, делать им аборт или нет, но при написании сценария она не закладывала в эту историю вообще никаких высказываний.
Главной задачей для нее было исследовать отношения между Джуно и приемными родителями, которые хотят усыновить ее ребенка, потому что ничего похожего она раньше не видела.
«Вопрос выбора, как бы безумно это сейчас не звучало, не был для меня чем-то серьезным. Я просто думала: «Как мне привести эту героиню в гостиную к этой паре, которая хочет усыновить ее ребенка?». Потому что я хотела написать именно эту сцену. И все, что я делала до этого момента, было направлено на эту историю. Ни о чем другом я не думала».
А сама беременность воспринималась исключительно как сеттинг.
«Что касается того, что беременность как бы движет сюжетом, я помню, как режиссер Джейсон Рейтман описывал беременность как «место действия», и мне действительно кажется это интересным».
#news | #writers | #read
В 2007 году «Джуно» не только стал хитом как художественное произведение, но и оказался общественно-политическим высказыванием, вытащив в публичное пространство дискуссии о правах женщин на аборт (которые в современном культурном контексте обретают новую волную популярности).
Так что сценаристке фильма Диабло Коди пришлось справляться не только с внезапно свалившейся на нее мировой славой, но и с обсуждениями фильма в контексте социального высказывания. Это оказалось по-настоящему травмирующим опытом (особенно учитывая тот факт, что фильм трактовался в том числе как высказывание против абортов).
«В 2008 году я получила письмо от руководителя моей католической средней школы с благодарностью за то, что я написала фильм, который соответствует ценностям школы. И я такая: «Что я наделала?»».
В интервью для THR Коди поясняет, что она естественно за право женщин самим решать, делать им аборт или нет, но при написании сценария она не закладывала в эту историю вообще никаких высказываний.
Главной задачей для нее было исследовать отношения между Джуно и приемными родителями, которые хотят усыновить ее ребенка, потому что ничего похожего она раньше не видела.
«Вопрос выбора, как бы безумно это сейчас не звучало, не был для меня чем-то серьезным. Я просто думала: «Как мне привести эту героиню в гостиную к этой паре, которая хочет усыновить ее ребенка?». Потому что я хотела написать именно эту сцену. И все, что я делала до этого момента, было направлено на эту историю. Ни о чем другом я не думала».
А сама беременность воспринималась исключительно как сеттинг.
«Что касается того, что беременность как бы движет сюжетом, я помню, как режиссер Джейсон Рейтман описывал беременность как «место действия», и мне действительно кажется это интересным».
#news | #writers | #read
👍9
The Wrap: начинающая сценаристка Кристин Дэвис подала иск против ABC и создательницы «Начальной школы Эбботт» Кинты Брансон за нарушение авторских прав.
Дэвис утверждает, что шоу, номинированное в семи номинациях «Эмми» (в том числе за лучший сценарий комедийного сериала), является «подделкой» ее сериала «Этот учебный год», который она написала в 2018 году и зарегистрировала в бюро по защите авторских прав в 2020 году.
Главным аргументом (помимо «практически идентичных» персонажей, сюжетов, атмосферы, мокьюментари-стилистики и дизайна декораций) является тот факт, что в 2020 году сценарием Дэвис заинтересовались в компании Blue Park Productions и якобы даже показали его Hulu и ABC, а те в свою очередь оставили свои комментарии.
Дэвис требует суда и возмещения убытков. ABC и Кинта Брансон обвинения пока никак не прокомментировали.
#news | #read
Дэвис утверждает, что шоу, номинированное в семи номинациях «Эмми» (в том числе за лучший сценарий комедийного сериала), является «подделкой» ее сериала «Этот учебный год», который она написала в 2018 году и зарегистрировала в бюро по защите авторских прав в 2020 году.
Главным аргументом (помимо «практически идентичных» персонажей, сюжетов, атмосферы, мокьюментари-стилистики и дизайна декораций) является тот факт, что в 2020 году сценарием Дэвис заинтересовались в компании Blue Park Productions и якобы даже показали его Hulu и ABC, а те в свою очередь оставили свои комментарии.
Дэвис требует суда и возмещения убытков. ABC и Кинта Брансон обвинения пока никак не прокомментировали.
#news | #read
👍4
Естественно в том, что Хоумлендер из «Пацанов» — один из лучших антагонистов современности, большая заслуга Энтони Старра. В его мимике, тоне голоса и языке тела, которые идеально передают характер персонажа.
К счастью, ключевое здесь — «передают», а не воссоздают с нуля. В новом эссе The Closer Look — о том, какие ключевые принципы, заложенные в фундаменте Хоумлендера, делают его таким ужасающим, и как это можно применить для написания своих антагонистов в любом жанре.
• Сила (не суперспособности, а в целом характеристика «power» персонажа относительно других героев произведения, которая может быть выражена в любой форме). Хоумлендер — самый сильный, его превосходство над любым другим персонажем очевидно и беспрекословно. В этом смысле он похож скорее на Ганса Ланда из «Бесславных ублюдков», чем на любого злодея из супергеройки.
Так что когда мы смотрим, как Хоумлендер угрожает кому-то из персонажей, за которых мы переживаем, у нас ни на секунду не возникает сомнения, кто победит в этом сражении, если оно случится. А поэтому вопрос стоит не «кто победит?», а «что он будет делать?».
• Поступки. Сложно поверить, что злодей уничтожит все человечество, если до этого он вообще никого не убивал. Но когда мы знаем, почему Ганнибал Лектер оказался за решеткой (и видели это своими глазами), мы верим в этого персонажа гораздо сильнее.
В случае с Хоумлендером, мы видели огромное количество проявлений его «злодейства», так что не возникает вообще никаких вопросов, на что он как антагонист действительно способен.
• Но самое главное (и самое сложное) — непредсказуемость. Потому что главная красота Хоумлендера как персонажа в том, что мы не можем предугадать его действия. Он способен удивлять и тем самым вселять самый сильный страх — страх неизвестности.
Сделать персонажа непредсказуемым можно многими способами. Но вот несколько особенно эффективных, которые работают в том числе в случае с Хоумлендером:
1. Не разжевывайте мотивацию персонажа перед его поступками. Объясняйте ее после. Так зритель будет понимать поступки антагониста, но перед их совершением не будет знать, есть ли для них причина или нет.
2. Не сообщайте зрителю, знает ли антагонист ключевую информацию, знание которой может навредить персонажам, за которых мы переживаем (опять же, аналогичным образом работает Ганс из «Бесславных ублюдков»).
3. Выдерживайте баланс самоконтроля антагониста. Может ли он убить невинного, только потому что тот затронул его самолюбие? Да. Убивает ли он всех, кто затрагивает его самолюбие? Нет. Как он поступит в следующий раз, когда кто-то затронет его самолюбие? Мы не знаем.
4. Добавьте персонажу психическое расстройство и сделайте его правдоподобным (условно, не «псих» или «безумец», а «человек с ярко выраженным нарциссическим расстройством»). Но ни в коем случае не стройте вокруг этого расстройства мотивацию и не разжевывайте зрителю, как именно оно работает.
5. Ну и естественно дайте характеру персонажа две борющиеся друг с другом идеи. В случае с Хоумлендером, это желание получить любовь окружающих и желание показать им свое превосходство. Обе стороны борются в нем, а мы как зрители не знаем, какая из них победит в следующей сцене.
#essay | #watch
К счастью, ключевое здесь — «передают», а не воссоздают с нуля. В новом эссе The Closer Look — о том, какие ключевые принципы, заложенные в фундаменте Хоумлендера, делают его таким ужасающим, и как это можно применить для написания своих антагонистов в любом жанре.
• Сила (не суперспособности, а в целом характеристика «power» персонажа относительно других героев произведения, которая может быть выражена в любой форме). Хоумлендер — самый сильный, его превосходство над любым другим персонажем очевидно и беспрекословно. В этом смысле он похож скорее на Ганса Ланда из «Бесславных ублюдков», чем на любого злодея из супергеройки.
Так что когда мы смотрим, как Хоумлендер угрожает кому-то из персонажей, за которых мы переживаем, у нас ни на секунду не возникает сомнения, кто победит в этом сражении, если оно случится. А поэтому вопрос стоит не «кто победит?», а «что он будет делать?».
• Поступки. Сложно поверить, что злодей уничтожит все человечество, если до этого он вообще никого не убивал. Но когда мы знаем, почему Ганнибал Лектер оказался за решеткой (и видели это своими глазами), мы верим в этого персонажа гораздо сильнее.
В случае с Хоумлендером, мы видели огромное количество проявлений его «злодейства», так что не возникает вообще никаких вопросов, на что он как антагонист действительно способен.
• Но самое главное (и самое сложное) — непредсказуемость. Потому что главная красота Хоумлендера как персонажа в том, что мы не можем предугадать его действия. Он способен удивлять и тем самым вселять самый сильный страх — страх неизвестности.
Сделать персонажа непредсказуемым можно многими способами. Но вот несколько особенно эффективных, которые работают в том числе в случае с Хоумлендером:
1. Не разжевывайте мотивацию персонажа перед его поступками. Объясняйте ее после. Так зритель будет понимать поступки антагониста, но перед их совершением не будет знать, есть ли для них причина или нет.
2. Не сообщайте зрителю, знает ли антагонист ключевую информацию, знание которой может навредить персонажам, за которых мы переживаем (опять же, аналогичным образом работает Ганс из «Бесславных ублюдков»).
3. Выдерживайте баланс самоконтроля антагониста. Может ли он убить невинного, только потому что тот затронул его самолюбие? Да. Убивает ли он всех, кто затрагивает его самолюбие? Нет. Как он поступит в следующий раз, когда кто-то затронет его самолюбие? Мы не знаем.
4. Добавьте персонажу психическое расстройство и сделайте его правдоподобным (условно, не «псих» или «безумец», а «человек с ярко выраженным нарциссическим расстройством»). Но ни в коем случае не стройте вокруг этого расстройства мотивацию и не разжевывайте зрителю, как именно оно работает.
5. Ну и естественно дайте характеру персонажа две борющиеся друг с другом идеи. В случае с Хоумлендером, это желание получить любовь окружающих и желание показать им свое превосходство. Обе стороны борются в нем, а мы как зрители не знаем, какая из них победит в следующей сцене.
#essay | #watch
👍11🔥9👏3❤🔥1
Идеально выверенная техническая часть — от операторской работы до звукового дизайна — формирует запоминающийся бешенный темп «Медведя».
Но самое красивое, что за этим бешенным темпом сохраняется еще и драматическая целостность каждого (!) действия. Просто посмотрите разбор Томаса — коротко, но максимально исчерпывающе о том, что даже такая простейшая бытовая проблема как затупившийся нож может работать на персонажей и историю.
#essay | #watch
Но самое красивое, что за этим бешенным темпом сохраняется еще и драматическая целостность каждого (!) действия. Просто посмотрите разбор Томаса — коротко, но максимально исчерпывающе о том, что даже такая простейшая бытовая проблема как затупившийся нож может работать на персонажей и историю.
#essay | #watch
🔥6👍4
В писательскую комнату «Медведя» искали в первую очередь авторов с опытом работы в общепите, рассказала одна из создательниц шоу Джоэнна Кэло в подкасте THR (на сайте есть текстовая версия).
«Мы определенно нанимали только тех сценаристов, которые работали в таких местах. Так что у нас был потрясающий доступ к этим действительно подробным историям реальных шеф-поваров, что наши сценаристы смогли как бы добраться до характеров и сосредоточиться на них, а также исследовать более широкие темы, связанные с ведением малого бизнеса, созданием семьи и всем тем, что, надеюсь, люди чувствуют в сериале».
Вкупе с тем, что опыт работы на кухне был также и у многих других членов съемочной команды, неудивительно, что представители ресторанного бизнеса (в том числе обладатели «Мишленовских» звезд) хвалят шоу за точную репрезентацию работы в сфере услуг.
#news | #writers | #listen | #read
«Мы определенно нанимали только тех сценаристов, которые работали в таких местах. Так что у нас был потрясающий доступ к этим действительно подробным историям реальных шеф-поваров, что наши сценаристы смогли как бы добраться до характеров и сосредоточиться на них, а также исследовать более широкие темы, связанные с ведением малого бизнеса, созданием семьи и всем тем, что, надеюсь, люди чувствуют в сериале».
Вкупе с тем, что опыт работы на кухне был также и у многих других членов съемочной команды, неудивительно, что представители ресторанного бизнеса (в том числе обладатели «Мишленовских» звезд) хвалят шоу за точную репрезентацию работы в сфере услуг.
#news | #writers | #listen | #read
👍12
Forwarded from Фёдор, Бонд и Чук (Алексей Че)
Тем временем Дэвид Дженкинс уже пишет сценарий второго сезона сериала "Наш флаг означает Смерть", продлённого на HBO Max в начале этого лета🌈🏴☠️
❤6👍2