Написать злодея с аркой искупления — сложно. Ведь такой злодей должен как минимум совершать столько же добра, сколько зла. Он должен признавать свои ошибки и стремиться исправить их. Для арки искупления недостаточно просто создать злодея с «понятными» мотивами. Зрителю нужно видеть, как злодей прилагает реальные усилия, стремясь исправить свои косяки.
Поэтому большинство авторов выбирает простейший путь — самопожертвование. Злодей, принесший себя в жертву, автоматически искупляет все свои грехи. Дарт Вейдер. Октавиус. Северус Снейп. Терминатор. Кайло Рен. Локи, в конце концов. Обратных же примеров практически нет. Когда злодей проходит через эту арку, оставшись в живых.
Но Веном — один из них. И это при том, что, помимо вышеперечисленных сложностей, у команды сценаристов фильма был еще целый букет препятствий и ограничений. Например, отсутствие Человека-Паука, как образующего звена в становлении Венома. Или сама суть персонажа, что буквально представляет из себя разумное объединение паразитирующих инопланетных клеток. Нечто, максимально далекое от человечности.
И все же, несмотря на это, Джеффу Пинкнеру, Скотту Розенбергу и Келли Марсел удалось создать [относительно] работающую арку искупления, не убивая персонажа. Главным образом благодаря сложному, комплексному и эмпатичному диалогу между Веномом и Броком. В то время как Брок получает физическую силу Венома, Веном в свою очередь получает эмпатию Брока. И превращается из инопланетной грязи, стремящейся уничтожить все живое, в персонажа, который на собственном примере осознает разницу между добром и злом.
К «Веному» — много вопросов. Очень много. Но в то же время это один из хороших примеров арки злодея, прошедшего через глубокое эмоциональное путешествие на пути становления антигероя. Больше аргументов, примеров и обсуждения — в комментах к эссе от Nerdstalgic.
#essay | #watch
Поэтому большинство авторов выбирает простейший путь — самопожертвование. Злодей, принесший себя в жертву, автоматически искупляет все свои грехи. Дарт Вейдер. Октавиус. Северус Снейп. Терминатор. Кайло Рен. Локи, в конце концов. Обратных же примеров практически нет. Когда злодей проходит через эту арку, оставшись в живых.
Но Веном — один из них. И это при том, что, помимо вышеперечисленных сложностей, у команды сценаристов фильма был еще целый букет препятствий и ограничений. Например, отсутствие Человека-Паука, как образующего звена в становлении Венома. Или сама суть персонажа, что буквально представляет из себя разумное объединение паразитирующих инопланетных клеток. Нечто, максимально далекое от человечности.
И все же, несмотря на это, Джеффу Пинкнеру, Скотту Розенбергу и Келли Марсел удалось создать [относительно] работающую арку искупления, не убивая персонажа. Главным образом благодаря сложному, комплексному и эмпатичному диалогу между Веномом и Броком. В то время как Брок получает физическую силу Венома, Веном в свою очередь получает эмпатию Брока. И превращается из инопланетной грязи, стремящейся уничтожить все живое, в персонажа, который на собственном примере осознает разницу между добром и злом.
К «Веному» — много вопросов. Очень много. Но в то же время это один из хороших примеров арки злодея, прошедшего через глубокое эмоциональное путешествие на пути становления антигероя. Больше аргументов, примеров и обсуждения — в комментах к эссе от Nerdstalgic.
#essay | #watch
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 61]
На монтаже в этой сцене гробовая тишина. Оно и понятно, в принципе. Куда интереснее вопрос, почему Николлс на протяжении всего сценария лишь аккуратно предлагал свои варианты для решения тех или иных сцен, а тут прям в лоб пишет конкретный трек.
К 1982 «Вельветы» уже лет 10 лет как распались, «I’ll Be Your Mirror» — песня с их дебютного альбома, вышедшая аж в 1966 году. И далеко не самая популярная. Мягко говоря. Никаких намеков на ее появление нет вообще нигде никак ни разу. Единственное, что может хоть как-то объяснять ее наличие здесь — текст.
Например, там такие вот строки есть, которые неплохо так отражают путь Патрика за последние сутки:
«When you think the night has seen your mind
That inside you're twisted and unkind
Let me stand to show that you are blind» ;
Или такое:
«I find it hard to believe you don't know
The beauty that you are
But if you don't let me be your eyes
A hand in your darkness, so you won't be afraid» ;
Но! Таких песен — огромное количество ведь. Почему именно она? Да еще и так конкретно. Без всяких там «возможно», «например», как было в прошлых случаях. Об этом мы, видимо, уже никогда не узнаем.
🤷🏻♂️🤷🏻♀️
#scripted
На монтаже в этой сцене гробовая тишина. Оно и понятно, в принципе. Куда интереснее вопрос, почему Николлс на протяжении всего сценария лишь аккуратно предлагал свои варианты для решения тех или иных сцен, а тут прям в лоб пишет конкретный трек.
К 1982 «Вельветы» уже лет 10 лет как распались, «I’ll Be Your Mirror» — песня с их дебютного альбома, вышедшая аж в 1966 году. И далеко не самая популярная. Мягко говоря. Никаких намеков на ее появление нет вообще нигде никак ни разу. Единственное, что может хоть как-то объяснять ее наличие здесь — текст.
Например, там такие вот строки есть, которые неплохо так отражают путь Патрика за последние сутки:
«When you think the night has seen your mind
That inside you're twisted and unkind
Let me stand to show that you are blind» ;
Или такое:
«I find it hard to believe you don't know
The beauty that you are
But if you don't let me be your eyes
A hand in your darkness, so you won't be afraid» ;
Но! Таких песен — огромное количество ведь. Почему именно она? Да еще и так конкретно. Без всяких там «возможно», «например», как было в прошлых случаях. Об этом мы, видимо, уже никогда не узнаем.
🤷🏻♂️🤷🏻♀️
#scripted
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 61]
Одна из самых известных цитат французско/ирландско/английского писателя Сэмюэла Беккета. Именно с этих строк начинается его первый большой роман «Мерфи». В центре сюжета которого — борьба юноши за гармонию с самим собой в конфликте между телом и душой.
«The sun shone, having no alternative, on the nothing new», — звучит строка в оригинале ; «За неимением выбора солнце сияло над миром, где ничто не ново», — перевод Марины Кореневой от 2002 года.
#scripted
Одна из самых известных цитат французско/ирландско/английского писателя Сэмюэла Беккета. Именно с этих строк начинается его первый большой роман «Мерфи». В центре сюжета которого — борьба юноши за гармонию с самим собой в конфликте между телом и душой.
«The sun shone, having no alternative, on the nothing new», — звучит строка в оригинале ; «За неимением выбора солнце сияло над миром, где ничто не ново», — перевод Марины Кореневой от 2002 года.
#scripted
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 62]
А вот это уже интереснее.
Патрик с Посыльным едут в лифте, и Посыльный произносит следующую фразу (вообще это вроде как очередной голос внутри головы Патрика, но не суть):
«There will be rivers of blood and the wicked shall be drowned nor shall the high places be spared and the bridges shall be swept away and men shall say that the end of the world cometh upon them!» ;
Она оформлена в кавычках, как цитата. Но в сценарии никакого указания первоисточника естественно нет. Беглый поиск по гуглу тоже не дает никаких результатов. Окей, смотрим в первоисточник и обнаруживаем, что в книге Патрик спрашивает у Посыльного, откуда это. Посыльный отвечает: «Из Библии».
Смотрим в Библию. Но там нет ничего даже близко похожего. По крайней мере, если верить гуглу. Окей, углубляемся дальше и обнаруживаем, что кто-то приписывает эту цитату британскому политику Джону Эноху Пауэллу. Якобы это фрагмент из его знаменитой расистской речи «Rivers of blood», произнесенной 20 апреля 1968 года.
Временной отрезок, культурное значение. В принципе, все совпадает. Но открываем текст речи, и что же там? Опять ничего даже близко похожего. А продолжая поиски, выясняем, что «реками крови» его речь прозвали из-за отсылки к поэме «Энеида» римского поэта Вергилия:
«Like the Roman, I seem to see "the River Tiber foaming with much blood"», — говорил Пауэлл.
Хотя в поэме строка звучит немного иначе:
«Wars, horrid wars, I view a field of blood,
And Tiber rolling with a purple flood» ;
Окей, «Энеида», Библия — разница в годах небольшая. Возможно, произнесенная Посыльным цитата принадлежит римскому поэту? Но нет. И в «Энеиде» ничего даже близко похожего. Отсюда возникает резонный вопрос.
Откуда все-таки эта цитата?? Не сам же Сент-Обин ее выдумал, в конце концов.
#scripted
А вот это уже интереснее.
Патрик с Посыльным едут в лифте, и Посыльный произносит следующую фразу (вообще это вроде как очередной голос внутри головы Патрика, но не суть):
«There will be rivers of blood and the wicked shall be drowned nor shall the high places be spared and the bridges shall be swept away and men shall say that the end of the world cometh upon them!» ;
Она оформлена в кавычках, как цитата. Но в сценарии никакого указания первоисточника естественно нет. Беглый поиск по гуглу тоже не дает никаких результатов. Окей, смотрим в первоисточник и обнаруживаем, что в книге Патрик спрашивает у Посыльного, откуда это. Посыльный отвечает: «Из Библии».
Смотрим в Библию. Но там нет ничего даже близко похожего. По крайней мере, если верить гуглу. Окей, углубляемся дальше и обнаруживаем, что кто-то приписывает эту цитату британскому политику Джону Эноху Пауэллу. Якобы это фрагмент из его знаменитой расистской речи «Rivers of blood», произнесенной 20 апреля 1968 года.
Временной отрезок, культурное значение. В принципе, все совпадает. Но открываем текст речи, и что же там? Опять ничего даже близко похожего. А продолжая поиски, выясняем, что «реками крови» его речь прозвали из-за отсылки к поэме «Энеида» римского поэта Вергилия:
«Like the Roman, I seem to see "the River Tiber foaming with much blood"», — говорил Пауэлл.
Хотя в поэме строка звучит немного иначе:
«Wars, horrid wars, I view a field of blood,
And Tiber rolling with a purple flood» ;
Окей, «Энеида», Библия — разница в годах небольшая. Возможно, произнесенная Посыльным цитата принадлежит римскому поэту? Но нет. И в «Энеиде» ничего даже близко похожего. Отсюда возникает резонный вопрос.
Откуда все-таки эта цитата?? Не сам же Сент-Обин ее выдумал, в конце концов.
#scripted
🏆 Победители в сценарных номинациях «Эмми-2021»
Лучший комедийный сериал:
«Тед Лассо»
Лучший драматический сериал:
«Корона»
Лучший мини-сериал:
«Ход королевы»
Лучший сценарий драматического сериала:
«Корона», эпизод «War» (Питер Морган)
Лучший сценарий комедийного сериала:
«Хитрости», эпизод «There Is No Line» (Люсия Аньелло, Пол В. Даунс, Джен Статский)
Лучший сценарий мини-сериала:
«Я могу уничтожить тебя» (Микаэла Коэл)
Лучший сценарий разговорного шоу:
«Last Week Tonight» (Джон Оливер)
🏆 Остальные победители
Лучшая режиссура драматического сериала:
«Корона», эпизод «War» (Джессика Хоббс)
Лучшая режиссура комедийного сериала:
«Хитрости», эпизод «There Is No Line» (Люсия Аньелло)
Лучшая режиссура мини-сериала:
«Ход королевы» (Скотт Фрэнк)
Лучшая актриса в драме:
Оливия Колман («Корона»)
Лучший актер в драме:
Джош О'Коннор («Корона»)
Лучшая актриса в комедии:
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучший актер в комедии:
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая актриса в мини-сериале:
Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер в мини-сериале:
Юэн МакГрегор («Холстон»)
Лучшая актриса второго плана в драме:
Джиллиан Андерсон («Корона»)
Лучший актер второго плана в драме:
Тобайас Мензис («Корона»)
Лучшая актриса второго плана в комедии:
Ханна Уэддингхэм («Тед Лассо»)
Лучший актер второго плана в комедии:
Бретт Голдштейн («Тед Лассо»)
Лучшая актриса второго плана в мини-сериале:
Джулианна Николсон («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер второго плана в мини-сериале:
Эван Питерс («Мейр из Исттауна»)
Лучшее разговорное шоу:
«Last Week Tonight»
Лучшее скетч-шоу:
«Saturday Night Live»
Лучший спешл:
«Гамильтон»
Лучшее конкурсное реалити-шоу:
«RuPaul's Drag Race»
Лучшая трансляция церемонии:
«Выборы-2020»
Почетная награда совета:
Дебби Аллен
#news #awards
Лучший комедийный сериал:
«Тед Лассо»
Лучший драматический сериал:
«Корона»
Лучший мини-сериал:
«Ход королевы»
Лучший сценарий драматического сериала:
«Корона», эпизод «War» (Питер Морган)
Лучший сценарий комедийного сериала:
«Хитрости», эпизод «There Is No Line» (Люсия Аньелло, Пол В. Даунс, Джен Статский)
Лучший сценарий мини-сериала:
«Я могу уничтожить тебя» (Микаэла Коэл)
Лучший сценарий разговорного шоу:
«Last Week Tonight» (Джон Оливер)
🏆 Остальные победители
Лучшая режиссура драматического сериала:
«Корона», эпизод «War» (Джессика Хоббс)
Лучшая режиссура комедийного сериала:
«Хитрости», эпизод «There Is No Line» (Люсия Аньелло)
Лучшая режиссура мини-сериала:
«Ход королевы» (Скотт Фрэнк)
Лучшая актриса в драме:
Оливия Колман («Корона»)
Лучший актер в драме:
Джош О'Коннор («Корона»)
Лучшая актриса в комедии:
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучший актер в комедии:
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая актриса в мини-сериале:
Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер в мини-сериале:
Юэн МакГрегор («Холстон»)
Лучшая актриса второго плана в драме:
Джиллиан Андерсон («Корона»)
Лучший актер второго плана в драме:
Тобайас Мензис («Корона»)
Лучшая актриса второго плана в комедии:
Ханна Уэддингхэм («Тед Лассо»)
Лучший актер второго плана в комедии:
Бретт Голдштейн («Тед Лассо»)
Лучшая актриса второго плана в мини-сериале:
Джулианна Николсон («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер второго плана в мини-сериале:
Эван Питерс («Мейр из Исттауна»)
Лучшее разговорное шоу:
«Last Week Tonight»
Лучшее скетч-шоу:
«Saturday Night Live»
Лучший спешл:
«Гамильтон»
Лучшее конкурсное реалити-шоу:
«RuPaul's Drag Race»
Лучшая трансляция церемонии:
«Выборы-2020»
Почетная награда совета:
Дебби Аллен
#news #awards
Продюсерская студия UnbeliEVAble Entertainment в лице Евы Лонгории и Бена Спектора («Джон Уик», «Гранд Отель») запустила в разработку адаптацию книги «Сэл и Габи ломают вселенную» писателя-фантаста Карлоса Эрнандеса для Disney+.
В центре сюжета сай-фай романа, вышедшего в 2019 году, — два подростка, отправляющиеся во временные и пространственные путешествия, чтобы спасти мать одного из них. В качестве сценариста к проекту привлечен Нельсон Солер («Однажды в сказке», «Милые обманщицы»).
Очень интересно посмотреть, что из этого получится — критики книгу хвалят, у нее уже успело выйти продолжение, а сеттинг и общий вайб на первый взгляд напоминают смесь «Рика и Морти» с «Гравити Фолз».
#news | #read
В центре сюжета сай-фай романа, вышедшего в 2019 году, — два подростка, отправляющиеся во временные и пространственные путешествия, чтобы спасти мать одного из них. В качестве сценариста к проекту привлечен Нельсон Солер («Однажды в сказке», «Милые обманщицы»).
Очень интересно посмотреть, что из этого получится — критики книгу хвалят, у нее уже успело выйти продолжение, а сеттинг и общий вайб на первый взгляд напоминают смесь «Рика и Морти» с «Гравити Фолз».
#news | #read
Контент-директор Endeavor Content Лиз Танг о международной дистрибьюции российского сериала «Надежда», вышедшего на Start в прошлом году:
«Мы гордимся тем, что первым русским сериалом в нашем каталоге станет именно проект Start. На российском рынке появилось много сильных историй, среди которых мы тщательно отбирали проект. И «Надежда» отвечает стремлению Endeavor Content усилить фокус на репрезентации сильных женщин в кино» ;
«Триллер о безжалостной убийце в исполнении Виктории Исаковой, с блестящей режиссурой Елены Хазановой, действительно обратил на себя внимание как лучший в премиальном сегменте. Хазанова исследует двойственность женской природы, психологию сложной главной героини и конфликт между ее материнскими инстинктами и истинной природой жестокого наемного убийцы. Нам не терпится представить проект зрителям по всему миру и наблюдать за развитием истории».
Международный медиахолдинг Endeavor занимается производством и дистрибьюцией кино- и телеконтента. Сотрудничает в том числе с Apple TV, Hulu и HBO Max. «Надежда», написанная сценаристами «Бывших» Екатериной Суровцевой и Русланом Дощановым, — первый российский сериал в их библиотеке.
#news | #read
«Мы гордимся тем, что первым русским сериалом в нашем каталоге станет именно проект Start. На российском рынке появилось много сильных историй, среди которых мы тщательно отбирали проект. И «Надежда» отвечает стремлению Endeavor Content усилить фокус на репрезентации сильных женщин в кино» ;
«Триллер о безжалостной убийце в исполнении Виктории Исаковой, с блестящей режиссурой Елены Хазановой, действительно обратил на себя внимание как лучший в премиальном сегменте. Хазанова исследует двойственность женской природы, психологию сложной главной героини и конфликт между ее материнскими инстинктами и истинной природой жестокого наемного убийцы. Нам не терпится представить проект зрителям по всему миру и наблюдать за развитием истории».
Международный медиахолдинг Endeavor занимается производством и дистрибьюцией кино- и телеконтента. Сотрудничает в том числе с Apple TV, Hulu и HBO Max. «Надежда», написанная сценаристами «Бывших» Екатериной Суровцевой и Русланом Дощановым, — первый российский сериал в их библиотеке.
#news | #read
На Disney+ вышла антология «Star Wars: Visions» — серия короткометражек во вселенной «Звездных войн», созданная художниками семи японских студий аниме со своим фирменным стилем.
Одно из главных преимуществ «Visions» — отсутствие привязки к канону, что дало аниме-студиям полный картбланш на свинство. И пока что никаких планов по включению антологии в канон — нет. Но это не значит, что авторы будущих произведений во вселенной не могут использовать обозначенные здесь идеи, подчеркнул исполнительный продюсер Джеймс Во (он же вице-президент Lucasfilm отдела контента и развития стратегии франшизы).
«Каждая часть «Звездных войн» в той или иной степени влияет на будущих рассказчиков. Есть ли у нас планы по включению «Visions» в общий таймлайн? В настоящее время — нет. Но я не сомневаюсь, что мы еще увидим, как некоторые вещи из «Visions» станут полноценной частью «Звездных войн» в будущем».
Удобно.
#news | #read
Одно из главных преимуществ «Visions» — отсутствие привязки к канону, что дало аниме-студиям полный картбланш на свинство. И пока что никаких планов по включению антологии в канон — нет. Но это не значит, что авторы будущих произведений во вселенной не могут использовать обозначенные здесь идеи, подчеркнул исполнительный продюсер Джеймс Во (он же вице-президент Lucasfilm отдела контента и развития стратегии франшизы).
«Каждая часть «Звездных войн» в той или иной степени влияет на будущих рассказчиков. Есть ли у нас планы по включению «Visions» в общий таймлайн? В настоящее время — нет. Но я не сомневаюсь, что мы еще увидим, как некоторые вещи из «Visions» станут полноценной частью «Звездных войн» в будущем».
Удобно.
#news | #read
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 61]
Из-за «Эмми» не удалось, разбирая эту сцену, остановиться на ней чуть более подробно. Но она того стоит. Как минимум потому что ее не было в романе. В книге Патрик просто вываливается из ванны, собирается и уезжает. Так что давайте все-таки вернемся, чтобы ответить на один важный для понимания арки персонажа вопрос: почему Патрик не прыгнул, когда у него появилась наконец такая возможность?
Сценарий в этом месте отходит от книги, но за ответом мы направимся именно в первоисточник. Потому что там есть важные для понимания арки персонажа детали. Мелочи, которые могут помочь лучше понять происходящее.
Например, на экране мы видим лишь, как Патрик пытается открыть окно и устраивает короткую истерику. В романе же размышлениям о суициде уделено немного больше внимания. Так, исходя из первой «встречи с окном» (когда Патрик только заезжает в свой номер), мы понимаем, что мысли о суициде в общем-то подогреваются всего тремя вещами:
— тяга к протесту
— тяга к подражанию (умереть, как отец)
— тяга к саморазрушению
С самого начала истории каждый из этих трех факторов выражен настолько ярко, насколько это только возможно. Патрик протестует направо и налево против всех вообще — против Дебби, против Анны, против наркоторговца в подворотне, который заботливо предупреждает о необходимости запивать кваалюд. Одновременно с этим нисколько не сопротивляется своей тяге к подражанию и ведет себя как полнейший мудак, ни на секунду не забывая о саморазрушении.
Но в конечном итоге все это приводит его сначала к Марианне, которая раздавливает его изнутри, а затем — к ночной истерике, материализовавшейся борьбе и холодному кафелю ванной с кровью на руках. В буквальном смысле. Так что подражание само собой остается где-то в ресторане армянской кухни, протест — где-то в истерике, а саморазрушение — на холодном кафеле ванной с кровью на руках. В буквальном смысле.
Второй вечер в Нью-Йорке, плавно перетекший в ночь, а затем — в рассветное утро, становится кульминацией истории Патрика в рамках эпизода. Которая приводит его к точке невозврата и ставит [извините за тавтологию] точку данного этапа его внутренней борьбы, мотавшей его из стороны в сторону на протяжении двух дней. Именно здесь, возле открытого [наконец] окна, Патрик [наконец] одерживает победу над самим собой.
После этого перед ним конечно встанут новые испытания и трудности, потому что новую жизнь нужно будет научиться жить. Но именно после этого момента Патрик по-настоящему бросит наркотики, признается в травме детства своему другу и выйдет на финишную прямую к прощению своего отца.
А раз в суициде не было ни желаний Патрика (жить спокойную счастливую жизнь), ни его истинных потребностей (простить отца) — с исчезновением трех вышеперечисленных факторов, исчезает и желание покончить с собой.
Ну или по крайней мере оно становится подвластно разуму, а не эмоциям.
#scripted
Из-за «Эмми» не удалось, разбирая эту сцену, остановиться на ней чуть более подробно. Но она того стоит. Как минимум потому что ее не было в романе. В книге Патрик просто вываливается из ванны, собирается и уезжает. Так что давайте все-таки вернемся, чтобы ответить на один важный для понимания арки персонажа вопрос: почему Патрик не прыгнул, когда у него появилась наконец такая возможность?
Сценарий в этом месте отходит от книги, но за ответом мы направимся именно в первоисточник. Потому что там есть важные для понимания арки персонажа детали. Мелочи, которые могут помочь лучше понять происходящее.
Например, на экране мы видим лишь, как Патрик пытается открыть окно и устраивает короткую истерику. В романе же размышлениям о суициде уделено немного больше внимания. Так, исходя из первой «встречи с окном» (когда Патрик только заезжает в свой номер), мы понимаем, что мысли о суициде в общем-то подогреваются всего тремя вещами:
— тяга к протесту
— тяга к подражанию (умереть, как отец)
— тяга к саморазрушению
С самого начала истории каждый из этих трех факторов выражен настолько ярко, насколько это только возможно. Патрик протестует направо и налево против всех вообще — против Дебби, против Анны, против наркоторговца в подворотне, который заботливо предупреждает о необходимости запивать кваалюд. Одновременно с этим нисколько не сопротивляется своей тяге к подражанию и ведет себя как полнейший мудак, ни на секунду не забывая о саморазрушении.
Но в конечном итоге все это приводит его сначала к Марианне, которая раздавливает его изнутри, а затем — к ночной истерике, материализовавшейся борьбе и холодному кафелю ванной с кровью на руках. В буквальном смысле. Так что подражание само собой остается где-то в ресторане армянской кухни, протест — где-то в истерике, а саморазрушение — на холодном кафеле ванной с кровью на руках. В буквальном смысле.
Второй вечер в Нью-Йорке, плавно перетекший в ночь, а затем — в рассветное утро, становится кульминацией истории Патрика в рамках эпизода. Которая приводит его к точке невозврата и ставит [извините за тавтологию] точку данного этапа его внутренней борьбы, мотавшей его из стороны в сторону на протяжении двух дней. Именно здесь, возле открытого [наконец] окна, Патрик [наконец] одерживает победу над самим собой.
После этого перед ним конечно встанут новые испытания и трудности, потому что новую жизнь нужно будет научиться жить. Но именно после этого момента Патрик по-настоящему бросит наркотики, признается в травме детства своему другу и выйдет на финишную прямую к прощению своего отца.
А раз в суициде не было ни желаний Патрика (жить спокойную счастливую жизнь), ни его истинных потребностей (простить отца) — с исчезновением трех вышеперечисленных факторов, исчезает и желание покончить с собой.
Ну или по крайней мере оно становится подвластно разуму, а не эмоциям.
#scripted
Netflix купил права на адаптацию еще не вышедшей книги «Мой Монтичелло».
Действие новеллы разворачивается в недалеком будущем. Экологическая катастрофа привела к краху общества, и по всей Америке начали зверствовать белые националисты. Тогда молодая женщина, предок Томаса Джефферсона и Салли Хемингс, возглавляет группу беженцев, чтобы добраться до убежища в Монтичелло.
Авторка «Моего Монтичелло» — Джоселин Николь Джонсон. В 2018 году ее рассказ «Control Negro» был включен в антологию лучших американских рассказов, а «Мой Монтичелло» (премьера которого состоится 5 октября) вошел в список финалистов литературной премии «Киркус-2021».
Сценаристом адаптации назначен начинающий писатель Брайан Паркер, ранее снявший несколько документалок о правах человека. Джонсон вместе с командой Chernin Entertainment («Страна Снов» с Джейсоном Момоа, «Лютер») выступит исполнительным продюсером проекта.
#news | #read
Действие новеллы разворачивается в недалеком будущем. Экологическая катастрофа привела к краху общества, и по всей Америке начали зверствовать белые националисты. Тогда молодая женщина, предок Томаса Джефферсона и Салли Хемингс, возглавляет группу беженцев, чтобы добраться до убежища в Монтичелло.
Авторка «Моего Монтичелло» — Джоселин Николь Джонсон. В 2018 году ее рассказ «Control Negro» был включен в антологию лучших американских рассказов, а «Мой Монтичелло» (премьера которого состоится 5 октября) вошел в список финалистов литературной премии «Киркус-2021».
Сценаристом адаптации назначен начинающий писатель Брайан Паркер, ранее снявший несколько документалок о правах человека. Джонсон вместе с командой Chernin Entertainment («Страна Снов» с Джейсоном Момоа, «Лютер») выступит исполнительным продюсером проекта.
#news | #read
Винсент Д'Онофрио о важности работы сценаристов:
«Сценарий — это то, что первостепенно. Уже потом идут те, кто участвует в написанном — кто его продюсирует, режиссирует, какие актеры будут играть. Но начинается все со сценария.
Когда вы молодой актер, вы думаете, что все дело в вашей игре, и именно на этом сосредотачиваетесь. Но затем, через года, вы вскоре понимаете, что никакой актерской игры не будет, если нет хорошего сценария. Поэтому вы начинаете разбираться в хороших сценаристах, в том, что такое «хороший сценарий», и как вообще анализировать написанное».
В качестве примера хорошего сценария Д'Онофрио естественно вспомнил «Сорвиголову» и реплики своего Фиска. По словам актера, он ни разу вообще никак не изменил прописанный для персонажа диалог, «а такое бывает редко».
#news | #read
«Сценарий — это то, что первостепенно. Уже потом идут те, кто участвует в написанном — кто его продюсирует, режиссирует, какие актеры будут играть. Но начинается все со сценария.
Когда вы молодой актер, вы думаете, что все дело в вашей игре, и именно на этом сосредотачиваетесь. Но затем, через года, вы вскоре понимаете, что никакой актерской игры не будет, если нет хорошего сценария. Поэтому вы начинаете разбираться в хороших сценаристах, в том, что такое «хороший сценарий», и как вообще анализировать написанное».
В качестве примера хорошего сценария Д'Онофрио естественно вспомнил «Сорвиголову» и реплики своего Фиска. По словам актера, он ни разу вообще никак не изменил прописанный для персонажа диалог, «а такое бывает редко».
#news | #read
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 64]
Закрывающая сцена в пилоте «Патрика» — одна из немногих, что была дописана самим Николлсом. Роман буквально обрывается на прошлой сцене, в которой Патрик выходит из отеля.
И это, в принципе, можно считать причиной, по которой Николлс добавил от себя еще одну сцену — роман обрывается слишком резко, не давая вообще никаких намеков на то, что Патрик собирается вновь попытаться бросить наркотики. И рассуждениям об этом уделено внимание лишь в следующей книге.
Было ли это обязательное решение? Не думаю. Как мне кажется, история и так отлично работала бы. Но, добавив от себя эту сцену, Николлс более четко прочерчивает арку персонажа, для того чтобы
1) она лучше работала под зрительское восприятие (см. основные принципы экранизации, которым следует Николлс) ;
2) сама по себе история лучше работала в формате сериала (со своими обязательными крючками, наличие которых в книгах не так важно) ;
#scripted
Закрывающая сцена в пилоте «Патрика» — одна из немногих, что была дописана самим Николлсом. Роман буквально обрывается на прошлой сцене, в которой Патрик выходит из отеля.
И это, в принципе, можно считать причиной, по которой Николлс добавил от себя еще одну сцену — роман обрывается слишком резко, не давая вообще никаких намеков на то, что Патрик собирается вновь попытаться бросить наркотики. И рассуждениям об этом уделено внимание лишь в следующей книге.
Было ли это обязательное решение? Не думаю. Как мне кажется, история и так отлично работала бы. Но, добавив от себя эту сцену, Николлс более четко прочерчивает арку персонажа, для того чтобы
1) она лучше работала под зрительское восприятие (см. основные принципы экранизации, которым следует Николлс) ;
2) сама по себе история лучше работала в формате сериала (со своими обязательными крючками, наличие которых в книгах не так важно) ;
#scripted
🏆 Приз «За лучший сценарий» на «Кинотавре-2021» забрали Алексей Чупов, Наташа Меркулова и Март Таниэль («Капитан Волконогов бежал»)
📣 Остальные победители:
Главный приз
«Море волнуется раз» (Николай Хомерики)
Лучшая режиссура
Владимир Мункуев («Нуучча»)
Лучший дебют
«Общага» (Роман Васьянов)
Лучшая женская роль
Ольга Бодрова («Море волнуется раз»)
Лучшая мужская роль
Павел Деревянко («Подельники»)
Лучшая операторская работа
Николай Желудович («Молоко птицы»)
Лучшая музыка
Алексей Ретинский («Медея»)
Специальный диплом жюри «за вдохновение и нежность безумия»
«Герда» (Наталья Кудряшова)
#news #awards
📣 Остальные победители:
Главный приз
«Море волнуется раз» (Николай Хомерики)
Лучшая режиссура
Владимир Мункуев («Нуучча»)
Лучший дебют
«Общага» (Роман Васьянов)
Лучшая женская роль
Ольга Бодрова («Море волнуется раз»)
Лучшая мужская роль
Павел Деревянко («Подельники»)
Лучшая операторская работа
Николай Желудович («Молоко птицы»)
Лучшая музыка
Алексей Ретинский («Медея»)
Специальный диплом жюри «за вдохновение и нежность безумия»
«Герда» (Наталья Кудряшова)
#news #awards
Forwarded from into the streaming-verse
Сценарий к фильму про фею Динь-Динь, возможно, напишет сценаристка из Магадана.
6 лет назад появилась информация, что Disney разрабатывает фильм о фее Динь-Динь (Tinkerbell) из историй о Питере Пэне — в проекте под названием Tink главную роль должна была исполнить Риз Уизерспун. Фильм должен был стать переосмыслением истории героини (как, например, сделали в «Малефисенте») и предложить новую трактовку персонажа.
С тех пор о проекте было довольно мало информации, но благодаря порталу The DisInsider сегодня появились новости — проект вернулся в разработку и находится на ранней стадии. Это стало известно благодаря каст-листу, из которого следует, что фильм будет своеобразным приквелом и расскажет о взаимоотношениях Динь-Динь и Питера Пэна до их встречи с Венди.
По неофициальному синопсису из каст-листа Питер получает серьёзную травму, и Динь-Динь заключает сделку с главной феей по имени Вариэль Тарин, чтобы спасти жизнь Пэна. В результате Питер навсегда перестаёт расти, оставаясь девятилетним, а Динь-Динь теряет голос. Когда Питер встречает Венди, Динь-Динь начинает завидовать, но когда Капитан Крюк похищает Питера, девочка и фея объединяются, чтобы спасти его.
Пока неизвестно, собирается ли Уизерспун по-прежнему играть главную героиню — сейчас она числится в проекте как продюсер, а у ролей в кастинг-листе не прописано, кто будет их играть. Однако кое-какие подробности кастинга всё-таки есть: так, на роль Динь-Динь ищут женщину 30-39 лет, исполнителю роли Питера в идеале должно быть 8-9 лет, Венди — 15-26 лет, а Крюка сыграет актёр 20-39 лет.
Также в фильме появятся и другие действующие лица, в частности, мать Динь-Динь (также упомянут её отца и брата), Заблудшие мальчики, а также новые персонажи — девушка по имени Уинни, а также пожилая женщина Джоселин.
Информацией, по которой The DisInsider решили, что проект снова в разработке, стало назначение нового сценариста, а точнее — сценаристки. Ранее к проекту была прикреплена Виктория Страуз («В поисках Дори»), а новой сценаристкой, по данным портала, стала Мария Мельник, родившаяся в Магадане и в возрасте 11 лет эмигрировавшая в США. Она работала над проектами «Американские боги», «Двойник» и «Клаустрофобы».
Поскольку о проекте пока довольно мало информации (а также ввиду того, что режиссёр «Легенды о Зелёном рыцаре» Дэвид Лоури разрабатывает фильм о Питере и Венди, который должен выйти на Disney+ в следующем году), возможно, что проект всё-таки не претворится в жизнь. Однако, учитывая новый каст-лист и возможное назначение Мельник, есть шанс, что история Динь-Динь всё же увидит свет.
6 лет назад появилась информация, что Disney разрабатывает фильм о фее Динь-Динь (Tinkerbell) из историй о Питере Пэне — в проекте под названием Tink главную роль должна была исполнить Риз Уизерспун. Фильм должен был стать переосмыслением истории героини (как, например, сделали в «Малефисенте») и предложить новую трактовку персонажа.
С тех пор о проекте было довольно мало информации, но благодаря порталу The DisInsider сегодня появились новости — проект вернулся в разработку и находится на ранней стадии. Это стало известно благодаря каст-листу, из которого следует, что фильм будет своеобразным приквелом и расскажет о взаимоотношениях Динь-Динь и Питера Пэна до их встречи с Венди.
По неофициальному синопсису из каст-листа Питер получает серьёзную травму, и Динь-Динь заключает сделку с главной феей по имени Вариэль Тарин, чтобы спасти жизнь Пэна. В результате Питер навсегда перестаёт расти, оставаясь девятилетним, а Динь-Динь теряет голос. Когда Питер встречает Венди, Динь-Динь начинает завидовать, но когда Капитан Крюк похищает Питера, девочка и фея объединяются, чтобы спасти его.
Пока неизвестно, собирается ли Уизерспун по-прежнему играть главную героиню — сейчас она числится в проекте как продюсер, а у ролей в кастинг-листе не прописано, кто будет их играть. Однако кое-какие подробности кастинга всё-таки есть: так, на роль Динь-Динь ищут женщину 30-39 лет, исполнителю роли Питера в идеале должно быть 8-9 лет, Венди — 15-26 лет, а Крюка сыграет актёр 20-39 лет.
Также в фильме появятся и другие действующие лица, в частности, мать Динь-Динь (также упомянут её отца и брата), Заблудшие мальчики, а также новые персонажи — девушка по имени Уинни, а также пожилая женщина Джоселин.
Информацией, по которой The DisInsider решили, что проект снова в разработке, стало назначение нового сценариста, а точнее — сценаристки. Ранее к проекту была прикреплена Виктория Страуз («В поисках Дори»), а новой сценаристкой, по данным портала, стала Мария Мельник, родившаяся в Магадане и в возрасте 11 лет эмигрировавшая в США. Она работала над проектами «Американские боги», «Двойник» и «Клаустрофобы».
Поскольку о проекте пока довольно мало информации (а также ввиду того, что режиссёр «Легенды о Зелёном рыцаре» Дэвид Лоури разрабатывает фильм о Питере и Венди, который должен выйти на Disney+ в следующем году), возможно, что проект всё-таки не претворится в жизнь. Однако, учитывая новый каст-лист и возможное назначение Мельник, есть шанс, что история Динь-Динь всё же увидит свет.
The DisInsider
Exclusive: Details On Disney's Long-In-Development Reese Witherspoon Tinker Bell Movie - The DisInsider
We at The DisInsider have obtained exclusive information that hints that the Tinker Bell movie is still alive.
«Патрик Мелроуз» (2018)
Автор сценария: Дэвид Николлс
Читая «Патрика Мелроуза», мне в первую очередь хотелось разобраться, почему экранизировать роман Сент-Обина было так сложно, и каким образом Николлс решил эту проблему. К сожалению, ответить на эти вопросы удалось лишь частично. «Bad News» слишком наполнен действиями, да и вообще мало чем выделяется с точки зрения наполнения и построения истории. Все-таки, не зря Николлс для пилотного эпизода выбрал именно этот роман, в то время как у Сент-Обина он — второй (первый — «Never Mind»).
Впрочем, несколько важных уроков усвоить все-таки удалось. Чего стоят только те принципы написания экранизаций, которым следует не важно, намеренно или нет Николлс. Главная суть которых в максимально бережном отношении к первоисточнику. Вместо того чтобы выбрасывать, резать и опускать то, что нельзя показать на экране (длинные описания или размышления персонажей, например), Николлс меняет содержание таким образом, чтобы сохранить суть, главное назначение сцены, но адаптировать ее под зрительское восприятие (например, как в сцене с завернутым телом Дэвида, или в той, где драгдиллер напоминает о необходимости запивать кваалюд).
Так что в итоге экранизация получается с одной стороны адаптированной, с другой — практически дословной (иногда — буквально). Для наглядности, так выглядит структура книги:
АКТ ПЕРВЫЙ (глава 1)
— Дорога до Нью-Йорка
— Встреча с Кэй (флэшбэком)
Короткая первая глава. Патрик летит в самолете, болтает со своим попутчиком и вспоминает события последних суток, в том числе звонок с известием о смерти отца и встречу с Кэй (в сценарии — Джулия). Понимаем, о ком эта история, его главную задачу и отягчающие обстоятельства.
Это уже второй роман Сент-Обина, поэтому мы знаем, что действительно нужно Патрику (простить своего отца). Следовательно понимаем, почему смерть Дэвида — это драма, и каким образом это усложняет путешествие героя.
АКТ ВТОРОЙ (главы 2-6)
— Дорога до отеля и заселение
— Покупка наркоты №1 (саморазрушение)
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №1 (протест)
— Встреча с Анной (подражание)
— Запойный ужин (саморазрушение)
— Покупка наркоты №2 (саморазрушение)
— Встреча с Пьером (протест)
— Ночной трип (саморазрушение)
На протяжении следующих пяти глав Патрик не останавливаясь катится в пропасть. Максимально отдаляясь от того, что ему действительно нужно. Погрязая в тяге к протесту (встреча с отцом, с Пьером), к подражанию (встреча с Анной) и к саморазрушению (наркота, запойный ужин, трип). Заканчивается все естественно большим поражением.
АКТ ТРЕТИЙ (главы 7-12)
— Разговоры, завтрак, сборы, дорога до клуба «Ключи»
— Встреча с друзьями Дэвида Мелроуза в клубе «Ключи»
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №2
— Ужин с Марианной
— Истерика
Затем целых шесть глав Патрику пытаются вдолбить, что протест, подражание и саморазрушение не помогут ему добиться желаемого. Параллельно деконструируя образ Дэвида-злодея. Сначала на встрече с его друзьями, а затем буквально превращая его в прах. В коробку в пакете. Истерику конечно сложно назвать «победой» в этой внутренней борьбе Патрика, но именно здесь он наконец осознает: что-то не работает, и с этим нужно что-то делать.
АКТ ЧЕТВЕРТЫЙ (главы 13-14)
— Встреча с Рэйчел
— Сборы, дорога
Но естественно что именно делать, Патрик не знает. Старые инструменты не работают, а новых у него нет, поэтому он отправляется на поиски новой девушки. В надежде, что вот ну она-то точно все исправит. Естественно ничего не выходит, зато Патрик наконец оказывается в совершенно новом для себя мире, в котором саморазрушение, протест и подражание — больше не спасают.
...
Автор сценария: Дэвид Николлс
Читая «Патрика Мелроуза», мне в первую очередь хотелось разобраться, почему экранизировать роман Сент-Обина было так сложно, и каким образом Николлс решил эту проблему. К сожалению, ответить на эти вопросы удалось лишь частично. «Bad News» слишком наполнен действиями, да и вообще мало чем выделяется с точки зрения наполнения и построения истории. Все-таки, не зря Николлс для пилотного эпизода выбрал именно этот роман, в то время как у Сент-Обина он — второй (первый — «Never Mind»).
Впрочем, несколько важных уроков усвоить все-таки удалось. Чего стоят только те принципы написания экранизаций, которым следует не важно, намеренно или нет Николлс. Главная суть которых в максимально бережном отношении к первоисточнику. Вместо того чтобы выбрасывать, резать и опускать то, что нельзя показать на экране (длинные описания или размышления персонажей, например), Николлс меняет содержание таким образом, чтобы сохранить суть, главное назначение сцены, но адаптировать ее под зрительское восприятие (например, как в сцене с завернутым телом Дэвида, или в той, где драгдиллер напоминает о необходимости запивать кваалюд).
Так что в итоге экранизация получается с одной стороны адаптированной, с другой — практически дословной (иногда — буквально). Для наглядности, так выглядит структура книги:
АКТ ПЕРВЫЙ (глава 1)
— Дорога до Нью-Йорка
— Встреча с Кэй (флэшбэком)
Короткая первая глава. Патрик летит в самолете, болтает со своим попутчиком и вспоминает события последних суток, в том числе звонок с известием о смерти отца и встречу с Кэй (в сценарии — Джулия). Понимаем, о ком эта история, его главную задачу и отягчающие обстоятельства.
Это уже второй роман Сент-Обина, поэтому мы знаем, что действительно нужно Патрику (простить своего отца). Следовательно понимаем, почему смерть Дэвида — это драма, и каким образом это усложняет путешествие героя.
АКТ ВТОРОЙ (главы 2-6)
— Дорога до отеля и заселение
— Покупка наркоты №1 (саморазрушение)
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №1 (протест)
— Встреча с Анной (подражание)
— Запойный ужин (саморазрушение)
— Покупка наркоты №2 (саморазрушение)
— Встреча с Пьером (протест)
— Ночной трип (саморазрушение)
На протяжении следующих пяти глав Патрик не останавливаясь катится в пропасть. Максимально отдаляясь от того, что ему действительно нужно. Погрязая в тяге к протесту (встреча с отцом, с Пьером), к подражанию (встреча с Анной) и к саморазрушению (наркота, запойный ужин, трип). Заканчивается все естественно большим поражением.
АКТ ТРЕТИЙ (главы 7-12)
— Разговоры, завтрак, сборы, дорога до клуба «Ключи»
— Встреча с друзьями Дэвида Мелроуза в клубе «Ключи»
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №2
— Ужин с Марианной
— Истерика
Затем целых шесть глав Патрику пытаются вдолбить, что протест, подражание и саморазрушение не помогут ему добиться желаемого. Параллельно деконструируя образ Дэвида-злодея. Сначала на встрече с его друзьями, а затем буквально превращая его в прах. В коробку в пакете. Истерику конечно сложно назвать «победой» в этой внутренней борьбе Патрика, но именно здесь он наконец осознает: что-то не работает, и с этим нужно что-то делать.
АКТ ЧЕТВЕРТЫЙ (главы 13-14)
— Встреча с Рэйчел
— Сборы, дорога
Но естественно что именно делать, Патрик не знает. Старые инструменты не работают, а новых у него нет, поэтому он отправляется на поиски новой девушки. В надежде, что вот ну она-то точно все исправит. Естественно ничего не выходит, зато Патрик наконец оказывается в совершенно новом для себя мире, в котором саморазрушение, протест и подражание — больше не спасают.
...
...
В сериале истинная цель Патрика не так очевидна, поскольку мы видим всех этих персонажей впервые. Исходя из этого, немного изменена структура первого акта и чуть подкорректирован финал, но в целом общая суть остается той же.
АКТ ПЕРВЫЙ (стр 1-7)
— Известие о смерти отца (инициирующее событие)
— Встречи с Дебби и Джулией
— Сборы
АКТ ВТОРОЙ (стр 7-36)
— Дорога до Нью-Йорка и заселение в отель
— Покупка наркоты №1
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №1
— Встреча с Анной
— Запойный ужин
— Покупка наркоты №2
— Встреча с Пьером
— Ночной трип
АКТ ТРЕТИЙ (36-59)
— Завтрак, разговоры, сборы
— Встреча с друзьями Дэвида Мелроуза в клубе «Ключи»
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №2
— Ужин с Марианной
— Истерика
АКТ ЧЕТВЕРТЫЙ (59-64)
— Пробуждение, сборы, дорога
— Звонок Джонни
Одно из главных нововведений экранизации — флэшбэки.
Стр 2: первое появление Дэвида Мелроуза, только его голос
Стр 7: второе появление Дэвида Мелроуза, его образ со спины
Стр 13: Патрик на краю колодца
Стр 16: третье появление Дэвида Мелроуза, его лицо (фрагмент сцены первого изнасилования)
Стр 21: появление Анны, что встречает Патрика после случившегося
Стр 36: Патрик на краю колодца (вновь)
Стр 48: застолье Дэвида с Николасом
Стр 59: Патрик на краю колодца (вновь)
Стр 59: кульминационная встреча Патрика с отцом
Стр 61: встреча Патрика с матерью
В сценарии флэшбэки — это буквально отдельная история, что красной нитью проходит через основное повествование, раскрывая нам прошлое Патрика и отвечая на главный вопрос эпизода — что же все-таки сформировало такие отношения взрослого Патрика со своим отцом (и почему он вообще весь такой из себя... никакой).
Это вынужденная мера, потому что в книгах все это происходит в «Never Mind», и никаких объяснений к «Bad News» уже не нужно было. Поэтому неудивительно, что такая вынужденная мера оказалась в итоге сильно порезана и откорректирована (в угоду хронометражу, подозреваю). Хотя решение, на мой взгляд, не самое удачное. Все-таки история «Патрика Мелроуза» — это история внутренней борьбы, исходя из которой вытекают все внешние препятствия, победы и поражения.
Закрыть глаза на это позволяет лишь финал. Первый эпизод «Патрика Мелроуза» — это полноценный первый акт всего шоу, к завершению которого перед нами, как перед зрителями, вырисовывается четкая картина происходящего. И если звонок в открывающей сцене предвещает увлекательное приключение. То звонок в закрывающей сцене — дает понять, что это приключение на самом деле гораздо глубже.
#scripted_final
В сериале истинная цель Патрика не так очевидна, поскольку мы видим всех этих персонажей впервые. Исходя из этого, немного изменена структура первого акта и чуть подкорректирован финал, но в целом общая суть остается той же.
АКТ ПЕРВЫЙ (стр 1-7)
— Известие о смерти отца (инициирующее событие)
— Встречи с Дебби и Джулией
— Сборы
АКТ ВТОРОЙ (стр 7-36)
— Дорога до Нью-Йорка и заселение в отель
— Покупка наркоты №1
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №1
— Встреча с Анной
— Запойный ужин
— Покупка наркоты №2
— Встреча с Пьером
— Ночной трип
АКТ ТРЕТИЙ (36-59)
— Завтрак, разговоры, сборы
— Встреча с друзьями Дэвида Мелроуза в клубе «Ключи»
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №2
— Ужин с Марианной
— Истерика
АКТ ЧЕТВЕРТЫЙ (59-64)
— Пробуждение, сборы, дорога
— Звонок Джонни
Одно из главных нововведений экранизации — флэшбэки.
Стр 2: первое появление Дэвида Мелроуза, только его голос
Стр 7: второе появление Дэвида Мелроуза, его образ со спины
Стр 13: Патрик на краю колодца
Стр 16: третье появление Дэвида Мелроуза, его лицо (фрагмент сцены первого изнасилования)
Стр 21: появление Анны, что встречает Патрика после случившегося
Стр 36: Патрик на краю колодца (вновь)
Стр 48: застолье Дэвида с Николасом
Стр 59: Патрик на краю колодца (вновь)
Стр 59: кульминационная встреча Патрика с отцом
Стр 61: встреча Патрика с матерью
В сценарии флэшбэки — это буквально отдельная история, что красной нитью проходит через основное повествование, раскрывая нам прошлое Патрика и отвечая на главный вопрос эпизода — что же все-таки сформировало такие отношения взрослого Патрика со своим отцом (и почему он вообще весь такой из себя... никакой).
Это вынужденная мера, потому что в книгах все это происходит в «Never Mind», и никаких объяснений к «Bad News» уже не нужно было. Поэтому неудивительно, что такая вынужденная мера оказалась в итоге сильно порезана и откорректирована (в угоду хронометражу, подозреваю). Хотя решение, на мой взгляд, не самое удачное. Все-таки история «Патрика Мелроуза» — это история внутренней борьбы, исходя из которой вытекают все внешние препятствия, победы и поражения.
Закрыть глаза на это позволяет лишь финал. Первый эпизод «Патрика Мелроуза» — это полноценный первый акт всего шоу, к завершению которого перед нами, как перед зрителями, вырисовывается четкая картина происходящего. И если звонок в открывающей сцене предвещает увлекательное приключение. То звонок в закрывающей сцене — дает понять, что это приключение на самом деле гораздо глубже.
#scripted_final
В прошлом году Фиби Уоллер-Бридж уже рассказывала о своем участии в работе над сценарием нового «Бонда». Обладательницу «Эмми» за лучший сценарий комедийного сериала в 2019 году попросили не просто «отполировать» текст, но и предложить несколько своих идей для тех или иных сцен.
«Они дали мне несколько сцен и спросили, могу ли я написать их как-то иначе, или, может быть, у меня есть идеи о том, как повернуть это в другую сторону. Я предложила им несколько вариантов, и они выбрали то, что хотели».
В недавнем разговоре в эфире BBC Radio 4 один из продюсеров фильма Майкл Уилсон подтвердил, что Уоллер-Бридж внесла огромный вклад в сценарий «Не время умирать».
«Она дала нам интересную точку зрения на некоторых персонажей. Несправедливо думать о ней просто как о писательнице-женщине. Она внесла свой вклад во весь сюжет фильма».
Вопрос участия Уоллер-Бридж в работе над новым «Бондом» возник еще в 2019 году. Тогда появилось предположение, что ее пригласили в команду якобы только для создания видимой инклюзивности, в то время как сценарий уже был завершен и никакие серьезные правки ему на самом деле не были нужны.
Крейг, активно заступающийся за Уоллер-Бридж, в свое время крайне эмоционально отреагировал на эту теорию. А затем неоднократно говорил, что работа над сценарием велась чуть ли не до последнего дня съемок.
#news | #writers | #read
«Они дали мне несколько сцен и спросили, могу ли я написать их как-то иначе, или, может быть, у меня есть идеи о том, как повернуть это в другую сторону. Я предложила им несколько вариантов, и они выбрали то, что хотели».
В недавнем разговоре в эфире BBC Radio 4 один из продюсеров фильма Майкл Уилсон подтвердил, что Уоллер-Бридж внесла огромный вклад в сценарий «Не время умирать».
«Она дала нам интересную точку зрения на некоторых персонажей. Несправедливо думать о ней просто как о писательнице-женщине. Она внесла свой вклад во весь сюжет фильма».
Вопрос участия Уоллер-Бридж в работе над новым «Бондом» возник еще в 2019 году. Тогда появилось предположение, что ее пригласили в команду якобы только для создания видимой инклюзивности, в то время как сценарий уже был завершен и никакие серьезные правки ему на самом деле не были нужны.
Крейг, активно заступающийся за Уоллер-Бридж, в свое время крайне эмоционально отреагировал на эту теорию. А затем неоднократно говорил, что работа над сценарием велась чуть ли не до последнего дня съемок.
#news | #writers | #read
Несколько новостей о запуске новых проектов за последние дни
1) Адаптация романа «Raybearer» для Netflix
«Raybearer» — серия из двух книг африканской писательницы Джордан Ифуэко. Сюжет фантастического романа повествует о молодой девушке Тарисай, обладающей сверх-способностями, что была рождена с одной единственной целью — свергнуть некого наследника престола. Но ее такой расклад естественно не устраивает, и перед ней встает выбор: следовать ли предначертанному ей пути, или выбрать свой собственный.
Шоураннером и сценаристом проекта назначена подписавшая сделку о многолетнем сотрудничестве с Netflix Джина Этуотер («Мир дикого запада», «Звездные войны: Пробуждение силы», «Миссия невыполнима: Племя изгоев»).
2) Байопик о звезде NBA Крисе Поле для Disney+
В прошлом декабре Disney объявили о старте производства фильма «61» — байопика об американском баскетболисте, двукратном олимпийском чемпионе Крисе Поле. И вот наконец (спустя почти год) проект нашел сценариста. Ей станет писательница Тори Сэмпсон («Три девушки», а также некий мистический проект для Amazon под продюсированием Дрейка).
Сам Крис Пол вместе с братом выступает продюсером проекта. Режиссер картины все еще не найден.
3) Адаптация комикса «Отдел Х» для Netflix
Убедившись в успехе «Академии Амбрелла», Netflix запустили в производство адаптацию еще одного комикса Dark Horse — «Отдел Х». Историю загадочного убийства ученого на глубоководной исследовательской станции адаптирует для стриминга Т.С. Наулин (сценарист всех трех частей «Бегущего в лабиринте»).
Пост режиссера заняла Элис Вэддингтон («Райские холмы»). Dark Horse естественно будут продюсировать и всячески направлять проект в нужное русло.
#news | #read
1) Адаптация романа «Raybearer» для Netflix
«Raybearer» — серия из двух книг африканской писательницы Джордан Ифуэко. Сюжет фантастического романа повествует о молодой девушке Тарисай, обладающей сверх-способностями, что была рождена с одной единственной целью — свергнуть некого наследника престола. Но ее такой расклад естественно не устраивает, и перед ней встает выбор: следовать ли предначертанному ей пути, или выбрать свой собственный.
Шоураннером и сценаристом проекта назначена подписавшая сделку о многолетнем сотрудничестве с Netflix Джина Этуотер («Мир дикого запада», «Звездные войны: Пробуждение силы», «Миссия невыполнима: Племя изгоев»).
2) Байопик о звезде NBA Крисе Поле для Disney+
В прошлом декабре Disney объявили о старте производства фильма «61» — байопика об американском баскетболисте, двукратном олимпийском чемпионе Крисе Поле. И вот наконец (спустя почти год) проект нашел сценариста. Ей станет писательница Тори Сэмпсон («Три девушки», а также некий мистический проект для Amazon под продюсированием Дрейка).
Сам Крис Пол вместе с братом выступает продюсером проекта. Режиссер картины все еще не найден.
3) Адаптация комикса «Отдел Х» для Netflix
Убедившись в успехе «Академии Амбрелла», Netflix запустили в производство адаптацию еще одного комикса Dark Horse — «Отдел Х». Историю загадочного убийства ученого на глубоководной исследовательской станции адаптирует для стриминга Т.С. Наулин (сценарист всех трех частей «Бегущего в лабиринте»).
Пост режиссера заняла Элис Вэддингтон («Райские холмы»). Dark Horse естественно будут продюсировать и всячески направлять проект в нужное русло.
#news | #read
А еще — вау — Netflix запустили в производство спиноф «On My Block».
4 октября на стриминге выходит заключительный сезон одного из моих любимых шоу, но история Фририджа на этом не закончится. В спинофе полностью обновится актерский состав, а история будет больше сконцентрирована на женских персонажах. Других подробностей пока нет.
В качестве сценаристов и шоураннеров к работе над проектом вернется в полном составе команда «On My Block», а именно — Лорен Юнгерих, Эд Гонзалез, Джереми Хафт, Джейми Уеширо и Джейми Дунер.
#news | #read
4 октября на стриминге выходит заключительный сезон одного из моих любимых шоу, но история Фририджа на этом не закончится. В спинофе полностью обновится актерский состав, а история будет больше сконцентрирована на женских персонажах. Других подробностей пока нет.
В качестве сценаристов и шоураннеров к работе над проектом вернется в полном составе команда «On My Block», а именно — Лорен Юнгерих, Эд Гонзалез, Джереми Хафт, Джейми Уеширо и Джейми Дунер.
#news | #read
Важная деталь, которую Вильнев принял во внимание, экранизируя «Дюну», так это изображение женщин в оригинальном романе.
Книга Фрэнка Герберта была написана в те времена, когда женщины изображались совсем иначе. Издавайся она под брендом Disney сейчас, на ней был бы дисклеймер «может содержать устаревшие культурные установки».
Поэтому Вильнев решил сделать историю «более доступной» для новой аудитории, уделив гораздо больше внимания Леди Джессике. Да и вообще женским персонажам в целом.
«[Один из сценаристов фильма] Эрик Рот спросил у меня: «Если бы вы хотели, чтоб я сосредоточился на одном конкретном аспекте романа, что бы это было?». Я ответил: «Женщины». Вся история разворачивается вокруг Леди Джессики, вокруг того решения, которое она приняла — родить Пола вместо девочки. Она увлекательный персонаж. Один из самых влиятельных и интересных в романе».
#news | #writers| #read
Книга Фрэнка Герберта была написана в те времена, когда женщины изображались совсем иначе. Издавайся она под брендом Disney сейчас, на ней был бы дисклеймер «может содержать устаревшие культурные установки».
Поэтому Вильнев решил сделать историю «более доступной» для новой аудитории, уделив гораздо больше внимания Леди Джессике. Да и вообще женским персонажам в целом.
«[Один из сценаристов фильма] Эрик Рот спросил у меня: «Если бы вы хотели, чтоб я сосредоточился на одном конкретном аспекте романа, что бы это было?». Я ответил: «Женщины». Вся история разворачивается вокруг Леди Джессики, вокруг того решения, которое она приняла — родить Пола вместо девочки. Она увлекательный персонаж. Один из самых влиятельных и интересных в романе».
#news | #writers| #read
