заметил, кстати, что в этот раз было много 3D-элементов: строительные леса, бытовые предметы, некоторые эффекты. в целом все смотрится неплохо и вполне ожидаемо, учитывая масштаб экшена, но боюсь, что сейчас начнется волна «магичка сдулась»

но из экшен-сцен больше всего цепляет, конечно, вот эта схватка. тесное пространство, заполненное мелкими реалистичными деталями: чашки на столе, книги на полу, звон велосипеда в конце.

в каждом движении чувствуется вес и импакт, и при этом не теряется изобретательность самого сражения с шикигами

я не думал, что мне когда-нибудь придется писать такой текст, но судя по комментариям к ролику про магическую битву — это нужно сделать.

для начала контекст: в видео я рассказываю, что проклятые техники часто отраждают то «проклятие», которое несет в себе герой. чосо манипулирует кровью потому что самое важное для него в жизни — это кровное родство со своими братьями. бесконечность годжо, буквальная невозможность до него дотронуться, олицетворяет его одиночество. и так далее.

так вот, в комментариях очень много сообщений в духе «вообще-то проклятые техники называются так, потому что сила проклятая», или «у годжо вообще-то наследственная техника, что, все его предки были тоже одиноки», или «а вот у чела с пропеллерами на голове что за проклятье»

и я понял, что люди часто, оказываются, не различают объяснение чего-то внутри лора произведения и объяснение на уровне идеи и темы. когда мы говорим, что у годжо техника наследственная — это объяснение внутри лора, внутри произведения для самих героев, как устроен их мир. но скажу страшное, годжо — не настоящий. и автор мог дать ему любую технику и назвать ее любым образом, никаких «предков» годжо, на которых нужно ориентироваться, на самом деле не существует. так же «проклятая» энергия могла называться любым другим способом: магией, маной, энергией чи или пепси-колой.

и дальше, если мы доходим до этого уровня размышлений, встает вопрос: а почему тогда автор дал годжо именно такую технику? а энергию назвал проклятой? и это уже уровень идеи и темы.

когда вы доходите до этого уровня, вам открываются новые горизонты, потому что можно начать рассуждать о качестве произведения в зависимости от того, насколько эти темы и идеи проявлены. например, гэгэ акутамэ в магической битве иногда идеально попадает и блестяще передает свою мысль, как с образом хигурумы или тем же годжо, а иногда — делает что-то просто потому что это весело, как в случае с челом с пропеллером.

а вот у хиромы аракавы, создательницы стального алхимика, практически все персонажи так или иначе связаны с темами произведения и помогают раскрыть идею. поэтому стальной алхимик сложнее, умнее и интереснее, чем магическая битва.

это называется анализ произведения, а не спгс, и вообще-то ему должен учить не я, а преподаватели литературы в школе. если вы его освоите, вам будет гораздо интереснее и понятнее во время просмотра наших роликов.

а, нет, знаю. бабка, которая решила посмотреть на кино со стороны (не осуждаем)

полторы минуты: сперва безумная анимация фона и скорости, следом анимация выдохов, чтобы передать усталость и напряжение, дальше — имитация ручной камеры, чтобы добавить броску штарка вес, снова анимация фона во время бега, великолепная музыка эвана колла, эффект дыма и в конце свет от удара с импакт-фреймом. с ума можно сойти

тут неправильно все…

почему «дарья дарина» пишет на английском

почему она делает это под русскоязычным роликом

при чем тут иисус — в выпуске про «дневник разных стран»

shiboyugi второй сериал за последнее время (после хикару), который вызывает у меня мурашки одним звучанием. музыка, которая скорее набор эмбиентов, чем полноценные треки. реверберация голоса, какие-то помехи, постоянные посторонние звуки — аудиоландшафт в этом сериале одновременно перегружен элементами и в то же самое время звучит почти воздушно, как будто герои все время в гигантском гнетущем, пугающем, но огромном пространстве. очень нравится