В селе Парабель, где проживают ок. 6000 человек есть стадион, парк, детские площадки, библиотека, музеи (краеведческий , музей под открытом небом «Чумэл Чвэч», музей боевой и трудовой славы им. И.М. Деменина) и детская школа искусство им. Заволокиных. Это место, где бережно хранят историю, развивают таланты и верят в силу искусства. А еще есть Парабельская картинная галерея — яркий пример того, как один человек и общая поддержка сообщества могут сделать действительно великое дело. Это источник гордости для всех жителей села и точка притяжения для тех, кто ценит подлинное искусство. Это не просто собрание картин, а живая история, запечатлённая в красках и линиях, духовный ресурс всего района. Всё началось с мечты одного человека — Александра Николаевича Дащенко. Нельзя учить художников по репродукциям. Нужно давать им возможность видеть подлинники, впитывать энергию настоящего искусства. Так родилась идея собрать коллекцию для детской изостудии районного Дома творчества.
Более 25 лет Александр Николаевич руководил студией и кропотливо формировал художественную коллекцию. С 1992 года он собирал произведения, которые должны были стать источником вдохновения для юных талантов. Его труд и преданность делу дали удивительные плоды: в 2000 году коллекция обрела статус районной картинной галереи. Формирование коллекции, создание новых экспозиции и условий для реставрации, хранения, , все это стало возможным благодаря подвижнической деятельности А. Дащенко и поддержке руководителей района, художников и друзей музея.
Сегодня в собрании галереи — более 3 000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно‑прикладного искусства. В нём представлены работы 74 художников России, чьи судьбы и творчество связаны с Нарымским краем и Парабельской землёй. Пейзажи края, портреты - это история края, его природа, люди, традиции, запечатлённые рукой мастера. В коллекции находятся работы А. А. Шумилкина, А. М. Знака, Г. М. Ламанова, Г. Завьялова, А. Клюева и многих других. Трое учеников Парабельской изостудии стали членами Союза художников России, а Елена Пличко вернулась преподавать в Школу искусств. Эта преемственность поколений — лучшее свидетельство того, что заложенные традиции продолжают жить и развиваться. Культура не зависит от масштаба населённого пункта. Она рождается из любви к своему краю, из желания сделать мир вокруг красивее и светлее.
Более 25 лет Александр Николаевич руководил студией и кропотливо формировал художественную коллекцию. С 1992 года он собирал произведения, которые должны были стать источником вдохновения для юных талантов. Его труд и преданность делу дали удивительные плоды: в 2000 году коллекция обрела статус районной картинной галереи. Формирование коллекции, создание новых экспозиции и условий для реставрации, хранения, , все это стало возможным благодаря подвижнической деятельности А. Дащенко и поддержке руководителей района, художников и друзей музея.
Сегодня в собрании галереи — более 3 000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно‑прикладного искусства. В нём представлены работы 74 художников России, чьи судьбы и творчество связаны с Нарымским краем и Парабельской землёй. Пейзажи края, портреты - это история края, его природа, люди, традиции, запечатлённые рукой мастера. В коллекции находятся работы А. А. Шумилкина, А. М. Знака, Г. М. Ламанова, Г. Завьялова, А. Клюева и многих других. Трое учеников Парабельской изостудии стали членами Союза художников России, а Елена Пличко вернулась преподавать в Школу искусств. Эта преемственность поколений — лучшее свидетельство того, что заложенные традиции продолжают жить и развиваться. Культура не зависит от масштаба населённого пункта. Она рождается из любви к своему краю, из желания сделать мир вокруг красивее и светлее.
❤15👍11🔥6🎄1
Подслушано в музее
- А Сталин при царской власти в ссылке был?
- А Сталин при царской власти в ссылке был?
👍5🔥5😱5😁4🎉1
Forwarded from Аврора
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Время алармизма, или Как паниковать культурно
Триллер-эфир программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА кандидат исторических наук, специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, режиссёр Максим Романычев и рок-бард, журналист Фёдор Бирюков обсуждают тревожность и алармизм как элементы культуры. Также Фёдор Бирюков исполняет новую песню в стиле анархо-бард-панк (творческая ВК-страница).
🎧 Слушать аудио-версию
🔜 Смотреть на RUTUBE
♿️ Аврора в MAX
Триллер-эфир программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА кандидат исторических наук, специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, режиссёр Максим Романычев и рок-бард, журналист Фёдор Бирюков обсуждают тревожность и алармизм как элементы культуры. Также Фёдор Бирюков исполняет новую песню в стиле анархо-бард-панк (творческая ВК-страница).
🎧 Слушать аудио-версию
♿️ Аврора в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4👍3❤1
Forwarded from Аврора
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Физкульт-привет, или Чем хорошо неспортивное поведение
Спортивный эфир программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА кандидат исторических наук, специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, режиссёр Максим Романычев и рок-бард, журналист Фёдор Бирюков обсуждают значение спорта в широком смысле и в отдельных случаях для мировой культуры. Также Фёдор Бирюков исполняет новую песню в стиле анархо-бард-панк (творческая ВК-страница).
🎧 Слушать аудио-версию
🔜 Смотреть на RUTUBE
♿️ Аврора в MAX
Спортивный эфир программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА кандидат исторических наук, специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, режиссёр Максим Романычев и рок-бард, журналист Фёдор Бирюков обсуждают значение спорта в широком смысле и в отдельных случаях для мировой культуры. Также Фёдор Бирюков исполняет новую песню в стиле анархо-бард-панк (творческая ВК-страница).
🎧 Слушать аудио-версию
♿️ Аврора в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤5👍4
В едином шествии полка
Мы часто рассуждаем про преемственность и связь поколений, но мало кто из нас задумывался, а как это происходит. В Тобольске на Площади Победы эта связь времён становится осязаемой.
Сейчас скульптурно‑мемориальный комплекс включает в себя Вечный огонь, мемориал погибшим воинам, аллею Героев, монумент «Тоболяков Бессмертный полк», а также Стену народной памяти. Это не просто памятник — это символ вечной памяти и неразрывной связи поколений.
Вечный огонь, памятник погибшим в годы Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. был открыт 1 октября 1987 года. Первоначальный проект мемориала создали тобольские архитекторы Б. А. Фергитатер и Н. Г. Рассошик, но его окончательное воплощение завершилось лишь в 2010 году к 65‑летию Победы: 15‑метровая стела с изображением Ордена Победы и клином журавлей, мемориальные плиты, где выгравированы имена погибших тоболяков. К 70‑летию Победы прошла реконструкция мемориала. А 2020 году, в год 75-летия Победы в Тобольске появился уникальный не только для Тюменской области, но и для всей России памятник «Тоболяков бессмертный полк» ( С. В. Титлинов, А. Ф. Медведев),где идут вместе прадеды, герои Великой Отечественной войны и их правнуки. Прошлое и будущее. Стена народной памяти включает 14 стендов и хранит более 4 000 фотографий участников войны и тружеников тыла, всех тех, кто приближал Победу.
Этот мемориал больше, чем память о прошлом. Он напоминает нам, что подвиг героев живёт в каждом из нас, а связь поколений крепка, пока мы храним эту память.
Мы часто рассуждаем про преемственность и связь поколений, но мало кто из нас задумывался, а как это происходит. В Тобольске на Площади Победы эта связь времён становится осязаемой.
Сейчас скульптурно‑мемориальный комплекс включает в себя Вечный огонь, мемориал погибшим воинам, аллею Героев, монумент «Тоболяков Бессмертный полк», а также Стену народной памяти. Это не просто памятник — это символ вечной памяти и неразрывной связи поколений.
Вечный огонь, памятник погибшим в годы Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. был открыт 1 октября 1987 года. Первоначальный проект мемориала создали тобольские архитекторы Б. А. Фергитатер и Н. Г. Рассошик, но его окончательное воплощение завершилось лишь в 2010 году к 65‑летию Победы: 15‑метровая стела с изображением Ордена Победы и клином журавлей, мемориальные плиты, где выгравированы имена погибших тоболяков. К 70‑летию Победы прошла реконструкция мемориала. А 2020 году, в год 75-летия Победы в Тобольске появился уникальный не только для Тюменской области, но и для всей России памятник «Тоболяков бессмертный полк» ( С. В. Титлинов, А. Ф. Медведев),где идут вместе прадеды, герои Великой Отечественной войны и их правнуки. Прошлое и будущее. Стена народной памяти включает 14 стендов и хранит более 4 000 фотографий участников войны и тружеников тыла, всех тех, кто приближал Победу.
Этот мемориал больше, чем память о прошлом. Он напоминает нам, что подвиг героев живёт в каждом из нас, а связь поколений крепка, пока мы храним эту память.
🔥10❤7🙏6
Лето в Москве насыщенное. А у нас с вами большая культурная программа.
🏛️ 🏺 🖼🎨
В Государственном историческом музее
До 17 августа совместно с «РОСИЗО» проходит выставка, посвященная самой известной женщине-скульптору - Вере Мухиной. Интересно, что 100 лет назад в залах ГИМа проходила первая выставка Общества русских скульпторов, где были представлены два произведения Веры Мухиной: деревянная скульптура «Юлия» и гипсовая фигура «Пламя революции». На выставке представлены не только скульптурные работы, но и театральные эскизы, художественное стекло и фотографии и документы. (Здание Музея Отечественной войны 1812 года)
До 31 августа выставка «Фотохраника ТАСС» познакомит нас с историей фотографии и эволюцией аппаратуры, а также работой фотожурналистов ТАСС в разное время. Кстати, а вы знали, что Медиабанк ТАСС сегодня насчитывает около 70 млн единиц контента, в том числе более 1,2 млн уникальных исторических снимков с начала ХХ века ? (Исторический музей. Воскресенские ворота и Артиллерийский двор)
До 7 сентября выставка «СВОЯСИ. Традиции будущего» рассказывает о культурном коде и месте традиций в современной жизни. Один из главных экспонатов выставки - арт-объект «Царь-кокошник», выполненный руками 116 участников проекта «Московское долголетие». Одна из самых интересных коллабораций этого сезона! (Здание Музея Отечественной войны 1812 года)
В Государственной Третьяковской галерее
До 11 октября выставка «Иконы. Собрание Павла Третьякова», где представлены произведения XV–XIX веков, многие из которых показаны широкой публике впервые. (Инженерный корпус).
До 11 октября - «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков» - выставка посвящена выдающимся коллекционерам XIX века, чьи собрания стали важной частью истории отечественного музейного дела. Именно они начали формировать крупные коллекции русской живописи, которые позднее вошли в собрание Румянцевского музея. (Инженерный корпус)
До 18 октября самая цветочная выставка «Цветы. Символ красоты», где можно увидеть работы К. Коровина, И. Левитана, М.Врубеля, В. Серова, А. Головина, М. Шемякина, Н. Мещерина, А. Исупова и др. (Кадашёвская набережная)
И, конечно, будем надеяться , что самое яркое событие этого лета - 9 июля 2026 — 8 ноября 2026 - партнерский проект с Российской государственной библиотеки - «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа». На выставке будет представлено более 140 произведений из двадцати музеев и частных собраний (Кадашёвская набережная)
В Музей руского импрессионизма
До 4 октября - «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». Ученики школы формировали облик раннего русского модернизма.На выставке представлены работыпреподавателей - Л. Бакста, М. Добужинского и К. Петрова-Водкина в диалоге с учениками.
В галерее Артефакт
до 16 августа - «Пётр Кончаловский и русская школа живописи Шедевры из частных собраний». В этом году отмечается 150-летие со дня рождения художника. П. Кончаловский - яркий, многогранный, его творчество отражает все этапы развития русской школы живописи.
В ГМИИ
До 5 июня - «Князья Барятинские. Искусство для наследников» - проект о династиях коллекционеров. Предметы из этой коллекции впервые соберутся вместе. На выставке можно увидеть 200 произведений из 25 музеев России - живопись, графику, скульптуры, миниатюры, фарфор, архивные документы и фотографии. В их числе гравюры А. Дюрера, Дж. Пиранези, рисунки Дж. Кваренги и др. Многие произведения, десятилетиями хранившиеся в региональных музеях, предстанут перед зрителями вместе впервые.
До 26 июля «Ларионов / Гончарова. Начало» - выставка о самом раннем периоде в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века: М. Ларионова и Н. Гончаровой.
Музей архитектуры
До 4 октября можно увидеть выставку выдающегося мастера эпохи модерна «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна». Здесь представлены театральные декорации, костюмы, павильонв для гуляний и праздников. В залах раскрывается подход Шехтеля к созданию жилых и общественных зданий, показан узнаваемый метод проектирования Шехтеля с непрерывной сменой образов и декораций.
В Государственном историческом музее
До 17 августа совместно с «РОСИЗО» проходит выставка, посвященная самой известной женщине-скульптору - Вере Мухиной. Интересно, что 100 лет назад в залах ГИМа проходила первая выставка Общества русских скульпторов, где были представлены два произведения Веры Мухиной: деревянная скульптура «Юлия» и гипсовая фигура «Пламя революции». На выставке представлены не только скульптурные работы, но и театральные эскизы, художественное стекло и фотографии и документы. (Здание Музея Отечественной войны 1812 года)
До 31 августа выставка «Фотохраника ТАСС» познакомит нас с историей фотографии и эволюцией аппаратуры, а также работой фотожурналистов ТАСС в разное время. Кстати, а вы знали, что Медиабанк ТАСС сегодня насчитывает около 70 млн единиц контента, в том числе более 1,2 млн уникальных исторических снимков с начала ХХ века ? (Исторический музей. Воскресенские ворота и Артиллерийский двор)
До 7 сентября выставка «СВОЯСИ. Традиции будущего» рассказывает о культурном коде и месте традиций в современной жизни. Один из главных экспонатов выставки - арт-объект «Царь-кокошник», выполненный руками 116 участников проекта «Московское долголетие». Одна из самых интересных коллабораций этого сезона! (Здание Музея Отечественной войны 1812 года)
В Государственной Третьяковской галерее
До 11 октября выставка «Иконы. Собрание Павла Третьякова», где представлены произведения XV–XIX веков, многие из которых показаны широкой публике впервые. (Инженерный корпус).
До 11 октября - «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков» - выставка посвящена выдающимся коллекционерам XIX века, чьи собрания стали важной частью истории отечественного музейного дела. Именно они начали формировать крупные коллекции русской живописи, которые позднее вошли в собрание Румянцевского музея. (Инженерный корпус)
До 18 октября самая цветочная выставка «Цветы. Символ красоты», где можно увидеть работы К. Коровина, И. Левитана, М.Врубеля, В. Серова, А. Головина, М. Шемякина, Н. Мещерина, А. Исупова и др. (Кадашёвская набережная)
И, конечно, будем надеяться , что самое яркое событие этого лета - 9 июля 2026 — 8 ноября 2026 - партнерский проект с Российской государственной библиотеки - «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа». На выставке будет представлено более 140 произведений из двадцати музеев и частных собраний (Кадашёвская набережная)
В Музей руского импрессионизма
До 4 октября - «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». Ученики школы формировали облик раннего русского модернизма.На выставке представлены работыпреподавателей - Л. Бакста, М. Добужинского и К. Петрова-Водкина в диалоге с учениками.
В галерее Артефакт
до 16 августа - «Пётр Кончаловский и русская школа живописи Шедевры из частных собраний». В этом году отмечается 150-летие со дня рождения художника. П. Кончаловский - яркий, многогранный, его творчество отражает все этапы развития русской школы живописи.
В ГМИИ
До 5 июня - «Князья Барятинские. Искусство для наследников» - проект о династиях коллекционеров. Предметы из этой коллекции впервые соберутся вместе. На выставке можно увидеть 200 произведений из 25 музеев России - живопись, графику, скульптуры, миниатюры, фарфор, архивные документы и фотографии. В их числе гравюры А. Дюрера, Дж. Пиранези, рисунки Дж. Кваренги и др. Многие произведения, десятилетиями хранившиеся в региональных музеях, предстанут перед зрителями вместе впервые.
До 26 июля «Ларионов / Гончарова. Начало» - выставка о самом раннем периоде в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века: М. Ларионова и Н. Гончаровой.
Музей архитектуры
До 4 октября можно увидеть выставку выдающегося мастера эпохи модерна «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна». Здесь представлены театральные декорации, костюмы, павильонв для гуляний и праздников. В залах раскрывается подход Шехтеля к созданию жилых и общественных зданий, показан узнаваемый метод проектирования Шехтеля с непрерывной сменой образов и декораций.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍10🔥8✍5❤4