Знаете ли вы, что Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля – это крупнейшее в Сибири художественное собрание, включающее коллекции зарубежного и русского искусства от Адама до Потсдама античности до наших дней.Одна из жемчужин экспозиции — уникальный триптих Михаила Врубеля «Цветы».
История этого произведения тесно связана с Москвой. Триптих был создан по заказу Елизаветы Дункер – владелицы богатого московского особняка на Поварской улице. Елизавета Дмитриевна Дункер была дочерью известного предпринимателя и коллекционера Д.П. Боткина и племянницей А.А. Фета. 30 апреля 1889 года состоялось бракосочетание Елизаветы Дмитриевны и инженера Константина Густавовича Дункера, а через несколько месяцев после свадьбы дочери Дмитрий Петрович Боткин скончался. После смерти Дмитрия Петровича Боткина его дочь использовала наследство для обустройства нового дома. Здание спроектировал известный архитектор И. С. Кузнецов. Особняк выделялся не только элементами классического ордера и лепным орнаментом, но и застеклённым эркером — архитектурной деталью, придававшей помещению особую воздушность и свет.
Комнаты были отделаны в разных стилях, как тогда было модно. Дом был оснащён по последнему слову техники: водяное отопление, электричество и даже лифт. Заказ на отделку потолков и стен лестничного помещения, а также парадных залов получил Михаил Врубель, однако написанные им панно «Суд Париса», «Венеция» и «Испания» не пришлись по вкусу семье Дункер и в особняк не попали. В интерьере остались только три декоративных цветочных панно — те самые, что составили триптих «Цветы»: двух круглых - «Розы и лилии», «Желтые розы» и центральное - «Хризантемы». Интересно, что долгое время лилии ошибочно принимались музейными работниками за орхидеи, поэтому так и закрепились в названии панно в актах передачи из Государственного музейного фонда. Накануне революции плафоны оказались в собрании банкиров Рябушинских. После революции триптих поступил в собственность Государственного музейного фонда, а в 1927 году их передали в Омский музей.🌹 🌸 🌸
История этого произведения тесно связана с Москвой. Триптих был создан по заказу Елизаветы Дункер – владелицы богатого московского особняка на Поварской улице. Елизавета Дмитриевна Дункер была дочерью известного предпринимателя и коллекционера Д.П. Боткина и племянницей А.А. Фета. 30 апреля 1889 года состоялось бракосочетание Елизаветы Дмитриевны и инженера Константина Густавовича Дункера, а через несколько месяцев после свадьбы дочери Дмитрий Петрович Боткин скончался. После смерти Дмитрия Петровича Боткина его дочь использовала наследство для обустройства нового дома. Здание спроектировал известный архитектор И. С. Кузнецов. Особняк выделялся не только элементами классического ордера и лепным орнаментом, но и застеклённым эркером — архитектурной деталью, придававшей помещению особую воздушность и свет.
Комнаты были отделаны в разных стилях, как тогда было модно. Дом был оснащён по последнему слову техники: водяное отопление, электричество и даже лифт. Заказ на отделку потолков и стен лестничного помещения, а также парадных залов получил Михаил Врубель, однако написанные им панно «Суд Париса», «Венеция» и «Испания» не пришлись по вкусу семье Дункер и в особняк не попали. В интерьере остались только три декоративных цветочных панно — те самые, что составили триптих «Цветы»: двух круглых - «Розы и лилии», «Желтые розы» и центральное - «Хризантемы». Интересно, что долгое время лилии ошибочно принимались музейными работниками за орхидеи, поэтому так и закрепились в названии панно в актах передачи из Государственного музейного фонда. Накануне революции плафоны оказались в собрании банкиров Рябушинских. После революции триптих поступил в собственность Государственного музейного фонда, а в 1927 году их передали в Омский музей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🔥10👍8🥰2
Трогать разрешается! Всегда интересно наблюдать как музеи используют различные технологии в своих пространствах. Омский художественный музей делает акцент на тактильных картинах и ольфакторных составляющих пространства. Тактильные картины для незрячих и слабовидящих людей позволяют не только создать инклюзивную среду в музее, но и почувствовать линии, фактуру. Для лучшего восприятия цвет может быть адаптирован, увеличена контрастность и яркость. В некоторых залах расположены колбы с ароматами, подобранными очень деликатно. Почувствуете аромат цветущей липы рядом с картиной И. Шишкина "Старые липы" или сирени в залах русской живописи. Ну, и, конечно, селфи с Врубелем)
❤15🔥6👍2
А еще в Омске можно увидеть микромир Анатолия Коненко - художника микроминиатюриста. Его искусство -доказательство того, что возможности человека не имеют предела. Микроживопись, микрографика, микроскульптура, микрорезьба, ювелирное дело, микрокниги и многое другое. Здесь и подковки на лапках блохи, и караван верблюдов в игольном ушке, и книги, и ордена, и целые жанровые сцены. Многие экспонаты можно увидеть только с помощью увеличительного стекла и микроскопов.
❤12🔥3👍2
В любом краеведческом музее есть шерстистый носорог (мамонт), ткацкий станок, маслобойка и рубель и порой вам может показаться, что каждый следующий краеведческий музей похож на предыдущий. Но в каждом таком музее есть уникальные экспонаты с самыми невероятными историями. Так в Тевризском краеведческом музее хранится кортик к. ХIХ -н. ХХ в. с изображением крейсера «Урал», который участвовал в Цусимском сражении и был затоплен, часть команды спасена. В 1920-х годах кортик был найден охотником в туше убитого медведя в деревне Рябиновка Тевризского района. Вот такая история)
❤10🔥6👍3👏1😱1