Поход в музей способствовал (впрочем как обычно) раздумьям над двумя темами. Это ценообразование в наших музеях и выставочных пространствах и партнерство и коллаборации с культурными институциями «некультурных» брендов. Я не знаю сколько должен стоить билет в музей. Но уверена, что на выставку, которую можно обойти за 15 минут, полный билет точно не может стоить дороже 1 кг мяса. Вопросы к выставки «Сны Алены» есть. Я вам так скажу. За бесплатно я бы посмотрела. К сожалению, выставка без экскурсии почти бессмысленна, так как практически отсутствуют описания, но это уже 2 кг мяса. Вообще -то выставка красивая и она действительно про русский стиль, в котором работает А. Ахмадуллина уже много лет, и сундуки, наличники и прялки хорошо сочетаются с моделями. Коллаборация в маркетинге - история не новая, и она всегда про сотрудничество и общую цель. Результат такого сотрудничества — общий продукт, который может быть материальным или нематериальным, например лимитированная коллекция, совместные мероприятия, ивенты и тд. Это про имидж, статус, лояльность, расширение аудитории, и, простите, деньги. Коллаборация - история сложная, не с тем или не так сколлаборируешь и никакой добавленной ценности бренду и институции не будет. Уже стали классикой сотрудничество Vans и музей Ван Гога, Яёи Кусама и Louis Vuitton, а за ними спешат Limé и «ГЭС-2», Tryyt и центр «Зотов» и т.д. Платье «Волшебный лес» создано из переработанного платила от упаковок продукции «Эвалар» о чем сообщает едва ли не единственное описание на всей выставки «Сны Алены». Интересно? Безусловно! Но только на втором круге была обнаружена сия надпись и история создания экспоната. А пример еще одной коллаборации - на выставке «Люди как люди» - интеграция в экспозицию крема Mezolux от LIBREDERM . Как сказано описании - это современное прочтение эпизода преображения Маргариты (М - Маргарита, Мастер, Мезолюкс) благодаря волшебному средству от Азазелло, «крем Маргариты XXI века» — не магический как в романе, а научно обоснованный. А дальше прекрасно построенная маркетинговая работа. Вы выведите баночку с кремом, левитирующую в стеклянном кубе, а в сувенирном магазине вам уже предлагают это приобрести. У нас мнения разделились, что лучше спонсорство или коллаборация, и как сделать так , что бы не вызывало вопроса: а почему?

Количество посетителей в музее в выходные поражает. Классическая очередь в Третьяковскую галерею на постоянную экспозицию, стоят с детьми, парами и группами на ветру и под дождем. В корпусе на Кадашевской набережной без очередей, но народу много. На Арктике, которая заканчивает свою работу, было не протолкнуться. Ну, как говориться, оно и понятно. Есть что посмотреть. А 7 апреля совместно с РОСИЗО, что объяснимо в текущих реалиях, открылась камерная, но интересная выставка Семена Чуйкова из цикла «Наследие эпохи», который посвящён творчеству художников определивших развитие национальных школ живописи советских республик. Выставка посвящена не только творчеству художника, но и его деятельности по созданию художественного музея в Кыргызстане. Она даёт возможность оценить масштаб личности —не только как живописца, но и просветителя, чьи усилия помогли сформировать художественную культуру целого региона. Семён Афанасьевич Чуйков родился в Пишпеке (Бишкеке), а его творческий путь начался в 1918 году в учительской семинарии в Верном (Алматы), где он учился у Николая Хлудова - художника, оказавшего большое влияние на развитие изобразительного искусства в Средней Азии. В 1920–1921 годах Чуйков продолжил обучение в художественной школе в Ташкенте, а затем, в 1924–1930 годах, во ВХУТЕМАСе в Москве, в мастерской Роберта Фалька, одного из ярких представителей русского авангарда. Начиная с 1933 года вся творческая жизнь художника связана с Кыргызстаном. Он создал художественный музей, в первые фонды которого музеи Москвы и Ленинграда передают десятки произведений известных русских и советских художников. В 1935 году в республике открылась художественная студия, на основе которой в 1939 году было открыто художественное училище, носящее сегодня имя С. А. Чуйкова. Народный художник СССР, лауреат государственных премий, действительный член Академии художеств СССР, Чуйков был одним из создателей и председателем правления Союза художников Киргизской ССР (1933–1937, гг., 1941–1943 гг.). Работы С. Чуйкова отличаются яркой цветовой палитрой и глубоким пониманием национальной эстетики. Он создал уникальный художественный язык, его свет, цвет и пластика завораживают и рассказывают о красоте природы и человека. На выставке представлены работы разных периодов и его индийский цикл, и конечно картины из цикла «Киргизская колхозная сюита», созданные в 1939–1948 гг. Самая и известная из которых - «Дочь Советской Киргизии» о стремлении к свету знаний и новой жизни. Поздние работы художника отражают связь человека с природой и размышления о вечности и о месте человека во вселенной, о связи поколений и ценностях, воплощённых в красоте мира и традициях народа. Такой является картина «Прикосновение к вечности».

Тот факт, что галереи продолжают открываться, говорит сам за себя: они нужны. Во вторник состоялась презентация нового пространства галереи АРТ7 на Минусах — проекта, выходящего за рамки традиционной выставочной площадки. Авторы видят галерею не только как экспозиционную площадку, но и как место притяжения для творческих людей: здесь планируют проводить лекции, встречи и открытые дискуссии.Создание сообщества - одна из задач, которую ставят перед собой создатели АРТ7. Особое внимание в галерее уделяется современному искусству художников Нижнего Тагила, чьё творчество продолжает смелые традиции русского авангарда. Исторически Нижний Тагил обладает сильной художественной школой. В 1942 году здесь было создано отделение Союза художников РСФСР (его основал и возглавил Ф. Лембергский), а в 1944‑м открылся Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств. В 1959 году в городе появился один из первых в СССР художественно‑графических факультетов. В 1970‑е годы местные художники (Олег Подольский, Владимир Наседкин, Евгений Бортников, Владимир Антоний и др.) начали выходить за рамки соцреализма в сторону переосмысления модернизма. Эти художники сформировали ядро «тагильской художественной школы», название которой закрепилось благодаря искусствоведу Анатолию Кантору в 1980‑х.