Лев, кастрюля и контекст
689 subscribers
577 photos
29 videos
39 links
О нас, о вас. О культуре и искусстве. О социокультурных коммуникациях и о том, что надо учитывать контекст.
Download Telegram
Пасха для православного мира - время особой теплоты, семейных традиций и радостного ожидания чуда. Натюрморты и пейзажи С. Жуковского яркие образцы русского импрессионизма.
Станислав  Жуковский (1873–1944) окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1901 году, учился у И. Левитана и В. Поленова. До революции жил преимущественно в Москве, где организовал частную школу (1907–1917 гг. ), в которой обучался В. Маяковский. С. Жуковский был членом Московского общества любителей художеств (1899–1908 гг. ), Союза русских художников (1907 г. ), Товарищества передвижных художественных выставок (1908 г. ). В сентябре 1923 года уехал в Польшу, в начале 1930-х друзья художника, этом числе и Исаак Бродский уговаривали его вернутся в СССР. С. Жуковский остался в Польше, где
в августе 1944 г. был арестован при подавлении Варшавского восстания и погиб концлагере в Прушкове в 1944 году.
Через игру света, цвет и композицию художник передаёт и красоту пасхального стола, и чувства радости и обновления, теплоту семейных традиций и светлую надежду, которую несёт Пасха. «Праздник весны. Пасхальный стол у окна» (1911 г., частная коллекция. Артархив).
«Пасхальный натюрморт» (1915 г. ГТГ. Артархив).
30🔥6👏2
Forwarded from Аврора
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Философия путешествий, или Как познавать мир, не становясь туристом

Кругосветный выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА кандидат исторических наук, специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, рок-бард и журналист Фёдор Бирюков и режиссёр Максим Романычев обсуждают философию и практику путешествий в разные эпохи с примерами из личных практик. Также Фёдор Бирюков исполняет авторскую рок-балладу с экзистенциально-философскими мотивами (творческая ВК-страница).

🎧 Слушать аудио-версию

🔜 Смотреть на RUTUBE

♿️ Аврора в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7🔥6👍2
Государственный Исторический музей расположен в самом сердце столицы и входит в число старейших музеев нашей страны. Его здание, возведённое по проекту В. Шервуда в 1875 - 1883 гг., изначально предназначалось для размещения музейной коллекции. Со временем собрание пополнялось благодаря меценатам и дарителям. Музей располагается в нескольких зданиях и в нем хранятся памятники археологии, нумизматики и книжности, образцы оружия, а также произведения изобразительного и декоративно‑прикладного искусства. Количество посетителей поражает воображение. По мимо постоянной экспозиции в зданиях музея работают сразу несколько выставок. Сейчас можно увидеть и сокровища Царского села (до 13 апреля) и изучить историю ювелирных украшений (до 29 июня), и вдохновиться дизайном на выставках «Сны Алены» (до 20 апреля) и «Егор Зайцев. Форма ткани» (до 1 июня) и оценить роль личности Николая I в истории страны (до 22 июня), любители фарфора могут увидеть патриотическую скульптуру императорского завода (до 18 мая), а 15 апреля откроется выставка «Письма военных лет». А еще недавно открылась выставка «Люди как люди. Любят деньги», которая приурочена к 135‑летию М. Булгакова и 60‑летию публикации первой части романа «Мастер и Маргарита» (до 18 января 2027 г).
Экспозиция обращается к одному из мотивов произведения — теме денег как силы, испытывающей человека и обнажающей его нравственный выбор. На выставке представлены памятники денежного обращения двух эпох: Иудеи I века н. э. и советской Москвы 1920–1930‑х годов. Помимо монет и банкнот можно увидеть и товарные ордера Торгсина, и «лагерные» деньги. Чулки, туфли, посуда и косметика представлены в экспозиции, как пелось в одной песне: «Раньше ты носила, туфли из Торгсина, лаковые туфли на «большой».
В «Комнате писателя» можно увидеть личные вещи М. А. Булгакова, а также журнал «Москва» 1966 года с первой публикацией романа.
Отдельно хочется отметить очень деликатное внедрение цифровых технологий и ольфакторных решений в канву выставки. Что касается коллабораций в современном музейном пространстве, то это тема для отдельного поста, здесь на мой взгляд решение спорное, но возможное. Выставка расположена в кабинетах Председателя Управления Императорского Российского исторического музея, который задумывался как парадное помещение для приёмов. Обратите внимание на потолок, это гипсовая отделка, которая имитирует ажурную резьбу по дереву. 💵🪙🪙
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
8🔥5👏5❤‍🔥1👍1🤔1
Поход в музей способствовал (впрочем как обычно) раздумьям над двумя темами. Это ценообразование в наших музеях и выставочных пространствах и партнерство и коллаборации с культурными институциями «некультурных» брендов. Я не знаю сколько должен стоить билет в музей. Но уверена, что на выставку, которую можно обойти за 15 минут, полный билет точно не может стоить дороже 1 кг мяса. Вопросы к выставки «Сны Алены» есть. Я вам так скажу. За бесплатно я бы посмотрела. К сожалению, выставка без экскурсии почти бессмысленна, так как практически отсутствуют описания, но это уже 2 кг мяса. Вообще -то выставка красивая и она действительно про русский стиль, в котором работает А. Ахмадуллина уже много лет, и сундуки, наличники и прялки хорошо сочетаются с моделями. Коллаборация в маркетинге - история не новая, и она всегда про сотрудничество и общую цель. Результат такого сотрудничества — общий продукт, который может быть материальным или нематериальным, например лимитированная коллекция, совместные мероприятия, ивенты и тд. Это про имидж, статус, лояльность, расширение аудитории, и, простите, деньги. Коллаборация - история сложная, не с тем или не так сколлаборируешь и никакой добавленной ценности бренду и институции не будет. Уже стали классикой сотрудничество Vans и музей Ван Гога, Яёи Кусама и Louis Vuitton, а за ними спешат Limé и «ГЭС-2», Tryyt и центр «Зотов» и т.д. Платье «Волшебный лес» создано из переработанного платила от упаковок продукции «Эвалар» о чем сообщает едва ли не единственное описание на всей выставки «Сны Алены». Интересно? Безусловно! Но только на втором круге была обнаружена сия надпись и история создания экспоната. А пример еще одной коллаборации - на выставке «Люди как люди» - интеграция в экспозицию крема Mezolux от LIBREDERM . Как сказано описании - это современное прочтение эпизода преображения Маргариты (М - Маргарита, Мастер, Мезолюкс) благодаря волшебному средству от Азазелло, «крем Маргариты XXI века» — не магический как в романе, а научно обоснованный. А дальше прекрасно построенная маркетинговая работа. Вы выведите баночку с кремом, левитирующую в стеклянном кубе, а в сувенирном магазине вам уже предлагают это приобрести. У нас мнения разделились, что лучше спонсорство или коллаборация, и как сделать так , что бы не вызывало вопроса: а почему?
🔥11👍5👏3🤔2