Сегодня поговорим о Павле Кузнецове, чьи работы можно увидеть во многих музеях и на выставке «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х». Павел Кузнецов прожил долгую жизнь, родившись в 1878 году пережил все вехи истории нашей страны. Вы только вдумайтесь, родился еще при Александре II, а ушел из жизни уже при Л. Брежневе в 1968 году.
Кузнецов был одним из тех, кто формировал художественный облик России, входя в такие знаковые объединения, как «Мир искусства», «Союз русских художников» и «Четыре искусства». Но истинная слава пришла к нему как к одному из ярчайших представителей Саратовской школы, как к певцу Востока – мира тонкого и призрачного, словно мираж, сотканного из света и тени. П. Кузнецов родился в семье иконописца, первые шаги в искусстве сделал в Студии живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств. Знакомство с В. Борисовым -Мусатовым оказало на него серьёзное воздействие. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества учился у А. Архипова, К. Коровина, В. Серова. Именно там, в кругу единомышленников, зародилась идея объединения «Голубая роза», ставшая важной вехой в истории русского символизма.
В начале ХХ века был близок с символистами и В. Брюсовым, а в 1902 году совместно с К. Петровым-Водкиным и П. Уткиным расписали церковь Казанской Божьей Матери в Саратове.
Но настоящий взлет его таланта произошел после путешествий по Заволжским степям и Средней Азии. Восточный ветер вдохнул новую жизнь в его творчество, он привез с собой ритм и дыхание тысячелетней истории, яркость и одновременно нежность красок.
Революция дала художнику новый импульс. Он работал с энтузиазмом, участвовал в издании журнала «Путь освобождения», преподавал, заведовал секцией живописи в Наркомпросе. В его работах того времени переплетались восточные мотивы и древнерусская живопись, портреты любимой жены Елены Бебутовой, литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара».
В 1923 году по командировке Наркомпроса был с персональной выставкой в Париже.
Кузнецов был не только художником, но и организатором, возглавлявшим художественное общество «Четыре искусства» в 1924—1931 гг. Был заслуженным деятелем искусств РСФСР.
Поездки в Крым и на Кавказ открыли новые горизонты в его творчестве. Его композиции наполнились светом и движением, он стремился к новым темам, обращаясь к труду и спорту, к монументальному строительству.
Последние десятилетия жизни он посвятил пейзажу и натюрморту, не переставая активно работать и экспериментировать.
Кузнецов был одним из тех, кто формировал художественный облик России, входя в такие знаковые объединения, как «Мир искусства», «Союз русских художников» и «Четыре искусства». Но истинная слава пришла к нему как к одному из ярчайших представителей Саратовской школы, как к певцу Востока – мира тонкого и призрачного, словно мираж, сотканного из света и тени. П. Кузнецов родился в семье иконописца, первые шаги в искусстве сделал в Студии живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств. Знакомство с В. Борисовым -Мусатовым оказало на него серьёзное воздействие. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества учился у А. Архипова, К. Коровина, В. Серова. Именно там, в кругу единомышленников, зародилась идея объединения «Голубая роза», ставшая важной вехой в истории русского символизма.
В начале ХХ века был близок с символистами и В. Брюсовым, а в 1902 году совместно с К. Петровым-Водкиным и П. Уткиным расписали церковь Казанской Божьей Матери в Саратове.
Но настоящий взлет его таланта произошел после путешествий по Заволжским степям и Средней Азии. Восточный ветер вдохнул новую жизнь в его творчество, он привез с собой ритм и дыхание тысячелетней истории, яркость и одновременно нежность красок.
Революция дала художнику новый импульс. Он работал с энтузиазмом, участвовал в издании журнала «Путь освобождения», преподавал, заведовал секцией живописи в Наркомпросе. В его работах того времени переплетались восточные мотивы и древнерусская живопись, портреты любимой жены Елены Бебутовой, литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара».
В 1923 году по командировке Наркомпроса был с персональной выставкой в Париже.
Кузнецов был не только художником, но и организатором, возглавлявшим художественное общество «Четыре искусства» в 1924—1931 гг. Был заслуженным деятелем искусств РСФСР.
Поездки в Крым и на Кавказ открыли новые горизонты в его творчестве. Его композиции наполнились светом и движением, он стремился к новым темам, обращаясь к труду и спорту, к монументальному строительству.
Последние десятилетия жизни он посвятил пейзажу и натюрморту, не переставая активно работать и экспериментировать.
👍16❤10👏5🔥1😁1
Ох, ну вот совсем ничего не грузится ( или на это уходит по несколько часов, а про картинки можно вообще забыть( И даже слово из трех букв не помогает( И надо думать куда переползать и решиться на это.😢
А сегодня без картинок расскажу вам о Джорджии О’Кифф – выдающейся американской художнице и как ее называют искусствоведы – матери американского модернизма. 🖼 Она прожила долгую жизнь и скончалась в возрасте 98 лет в 1986 году. Ее творчество сформировало уникальный стиль, ее цветы♥️ , черепа , городские пейзажи узнаваемы и запоминаемы. В 1905 году О’Кифф начала учиться в Школе Художественного института Чикаго, а затем продолжила обучение в Лиге студентов художников Нью-Йорка. В 1908 году из-за финансовых трудностей она была вынуждена прервать учёбу, и следующие два года художница работала коммерческим иллюстратором. С 1911 по 1918 год О’Кифф преподавала искусство в Вирджинии, Техасе и Южной Каролине. В 1912–1914 гг. она изучала искусство и познакомилась с принципами и философией Артура Доу. Его подход, основанный на личном стиле, дизайне и интерпретации предметов (а не на копировании натуры), оказал значительное влияние на формирование её художественного мировоззрения. В Нью-Йорке в 1908 году О’Кифф познакомилась с известным фотографом и галеристом Альфредом Стиглицем. В 1924 году они поженились. 🩷 Он был намного старшее ее, что не мешало ему заводить романы, но это будет позже. А пока он ее любит и фотографирует. Он сделает около 300 фотоснимков О’Кифф. 🎞В 1920-х Стиглиц сыграл ключевую роль в продвижении творчества Джорджии, при его поддержке начали активно выставляться пейзажи и натюрморты О’Кифф. Особенно прославили её изображения цветов. 🌿 Благодаря этому она стала модным и высокооплачиваемым художником. Альфред Стиглиц – фигура, оставившая очень заметный след в мировой культуре. Именно он в 1908–1915 гг. выставил 89 работ П. Пикассо, продал лишь одну, которую сам и приобрел. А еще в его галереи-студии «291» был продемонстрирован и сфотографирован «Фонтан» М. Дюшана - керамический писсуар с подписью «R. Mutt». Работа была отклонена для выставки «Общества независимых художников», но сфотографирована в галерее Стиглица. Эта фотография позже стала основой для воссоздания инсталляции.
Но мы о Джорджии. В 1929 году О’Кифф переехала в штат Нью-Мексико. Пустынные пейзажи региона надолго стали источником вдохновения для её полотен. В 1943 году прошла ретроспективная выставка её работ прошла в Институте искусств Чикаго, а в 1946 году выставка в нью-йоркском Музее современного искусства. В этом же году умер Альфред Стиглиц. Несмотря на сложные отношения она тяжело переживает утрату. В 1950-х годах О’Кифф начала путешествовать по миру. Она создавала наброски и картины, запечатлевшие впечатляющие места: горные вершины Перу, гору Фудзи в Японии и другие ландшафты. В 73 года художница открыла для себя аэрофотосъёмку, сосредоточившись на изменчивых формах облаков и неба.
В 1970-е г. возобновился интерес к ее творчеству со стороны молодого поколения интеллектуалов и, конечно, феминистических кругов, которые пытались найти определённые мотивы в творчестве женщин-художниц любого периода.
Пишут, что сама Джоржия О’Кифф всегда отрицала фрейдистские трактовки своих работ. Навязчивые поиски скрытой символики и уничижительные отзывы критиков вызывали у неё раздражение. Однажды она с иронией заметила: «Я ненавижу цветы. Я их рисую, потому что они дешевле, чем модели, и они не двигаются!»
А сегодня без картинок расскажу вам о Джорджии О’Кифф – выдающейся американской художнице и как ее называют искусствоведы – матери американского модернизма. 🖼 Она прожила долгую жизнь и скончалась в возрасте 98 лет в 1986 году. Ее творчество сформировало уникальный стиль, ее цветы
Но мы о Джорджии. В 1929 году О’Кифф переехала в штат Нью-Мексико. Пустынные пейзажи региона надолго стали источником вдохновения для её полотен. В 1943 году прошла ретроспективная выставка её работ прошла в Институте искусств Чикаго, а в 1946 году выставка в нью-йоркском Музее современного искусства. В этом же году умер Альфред Стиглиц. Несмотря на сложные отношения она тяжело переживает утрату. В 1950-х годах О’Кифф начала путешествовать по миру. Она создавала наброски и картины, запечатлевшие впечатляющие места: горные вершины Перу, гору Фудзи в Японии и другие ландшафты. В 73 года художница открыла для себя аэрофотосъёмку, сосредоточившись на изменчивых формах облаков и неба.
В 1970-е г. возобновился интерес к ее творчеству со стороны молодого поколения интеллектуалов и, конечно, феминистических кругов, которые пытались найти определённые мотивы в творчестве женщин-художниц любого периода.
Пишут, что сама Джоржия О’Кифф всегда отрицала фрейдистские трактовки своих работ. Навязчивые поиски скрытой символики и уничижительные отзывы критиков вызывали у неё раздражение. Однажды она с иронией заметила: «Я ненавижу цветы. Я их рисую, потому что они дешевле, чем модели, и они не двигаются!»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👍9🔥1
Forwarded from Аврора
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новые утопии, или Как подменяется прошлое ради безопасного будущего
Концептуальный выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, политический обозреватель ИА «АВРОРА», член Союза журналистов России Фёдор Бирюков и режиссёр Максим Романычев обсуждают различные формы ретротопии в современном обществе. Также Фёдор Бирюков исполняет тематическую песню (творческая ВК-страница).
🎧 Слушать аудио-версию
🌐 Проект ЭРА
♿️ Аврора в MAX
Концептуальный выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, политический обозреватель ИА «АВРОРА», член Союза журналистов России Фёдор Бирюков и режиссёр Максим Романычев обсуждают различные формы ретротопии в современном обществе. Также Фёдор Бирюков исполняет тематическую песню (творческая ВК-страница).
🎧 Слушать аудио-версию
♿️ Аврора в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5❤1👍1
Центр современного искусства Винзавод - это галереи, студии, мастерские и шоу-румы. Пространство интересно тем, что объединяет и известных и совсем молодых художников. Рада, что есть хорошие фотопроекты: 56 километров тишины Дарьи Шаровой, групповой проект «Принцип дополнительности». Сейчас, когда многие думают, что фотографировать это легко и каждый имеет возможность снимать на зажигалку, искусство фотографии важно и актуально. Запомнились философские акварели Игоря Волкова, городские пейзажи Владимира Шинкарева и лес Евгении Войнар. Современное искусство - это всегда поиск и всегда впечатление. Оно может нравится и не нравится, но всегда вызывает эмоции.
👍9❤8🔥5
Попытка посмотреть классику вчера не увенчались успехом по причине закрытой выставки на проведение мероприятия. Как говорят в народе, хорошо, что форум, а не вечеринка. Никак не могу привыкнуть, что надо каждый раз проверять не закрыто ли, даже если знаешь даты и время работы. Поэтому продолжили смотреть современное искусство. "Однажды ночью" в галерее "Триумф". Evsti и Сема Bomse одни из основателей художественного объединения Bomse Crew, участники которого занимаются граффити, живопись, скульптурой, фотографией и многим другим. Говорят о проблемах современного общества через эстетику примитивизма и "пост вандализма". 18+.
👍6❤4🔥1