Daily•19 сентября ‘24
Сегодня я прилетела в Венецию, чтобы посетить Биеналле. Это мой третий Биеналле и пятый раз в Венеции. По подсчетам оказалось, что первый раз я тут была в 1999 году, т.е 25 лет назад. Каммон. Я даже не хочу знать, что эти цифры ко мне относятся. Но слов из песни не выкинешь.
С Биеналле меня познакомил Сэм и кажется, что во всем, что касается искусства у нас был тотальный синхрон. Теперь я хочу сюда приезжать каждый раз. В этот раз это получилась история «в легкости». Знаете, когда просто все само складывается, а ты только успеваешь офигевать, что так бывает и благодарить Вселенную за то, что так бывает.
Я просто знала, что в этом году я здеь окажусь, просто не знала как и когда. А тут я знакомлюсь с девочкой на фесте Шмидт16 и напрашиваюсь в ее компанию после мимолетного упоминания, что она едет с компанией. Меня добавляют в чатик, где кто-то собирает какую-то космическую программу и я лечу. Я не знаю как передать словами насколько я ненавижу организовывать хоть что-то, организовывать поездки включительно. А тут мне только нужно принести себя и все.
Прилетев ночным рейсом я решаю, что мне бы выпить кофе, потом разбираться как добираться до жилья и все остальное логистическое веселье. Но прямо на входе я замечаю Олю, которая меня пригласила, ее мужа и еще одну участницу и они подхватывают меня. И вот я уже еду на машине с ними к Венеции, ловлю водное такси, заселяюсь, мы находим классный ресторан, болтаем и хохочем взахлеб будто мы знакомы 100 лет. Каждую секунду в ресторане я просто мысленно благодарила, что так.
Вроде бы и надо назвать эти чувства, но мне лень. Я просто в них купалась. А дальше… я не знаю как описать искусство и что оно со мной творит. Четыре павилиона и выставка Prada Foundation. Кстати, мы с Олей очень ей впечатлились, накидали на нее смыслы, а потом оказалось, что это было совсем о другом. И в этом все современное искусство, ты об него узнаешь себя. Это просто изысканный вид психотерапии.
В моей жизни так долго была какая-то жопная полоса, что я почти не верю, что так легко можно так глубоко наслаждаться. У меня нет никакого предвкушения апокалипсиса, скорее радость от напоминания, что жизнь может выглядеть и так.
В самолете хотела написать пост про мастермайнд, но застряла на словах «Представляет, что вы в кругу людей, которым искренне хочется, чтобы у вас получилось? Они болеют за вас и хотят помочь».
Оставлю вас с этим вопросом
Сегодня я прилетела в Венецию, чтобы посетить Биеналле. Это мой третий Биеналле и пятый раз в Венеции. По подсчетам оказалось, что первый раз я тут была в 1999 году, т.е 25 лет назад. Каммон. Я даже не хочу знать, что эти цифры ко мне относятся. Но слов из песни не выкинешь.
С Биеналле меня познакомил Сэм и кажется, что во всем, что касается искусства у нас был тотальный синхрон. Теперь я хочу сюда приезжать каждый раз. В этот раз это получилась история «в легкости». Знаете, когда просто все само складывается, а ты только успеваешь офигевать, что так бывает и благодарить Вселенную за то, что так бывает.
Я просто знала, что в этом году я здеь окажусь, просто не знала как и когда. А тут я знакомлюсь с девочкой на фесте Шмидт16 и напрашиваюсь в ее компанию после мимолетного упоминания, что она едет с компанией. Меня добавляют в чатик, где кто-то собирает какую-то космическую программу и я лечу. Я не знаю как передать словами насколько я ненавижу организовывать хоть что-то, организовывать поездки включительно. А тут мне только нужно принести себя и все.
Прилетев ночным рейсом я решаю, что мне бы выпить кофе, потом разбираться как добираться до жилья и все остальное логистическое веселье. Но прямо на входе я замечаю Олю, которая меня пригласила, ее мужа и еще одну участницу и они подхватывают меня. И вот я уже еду на машине с ними к Венеции, ловлю водное такси, заселяюсь, мы находим классный ресторан, болтаем и хохочем взахлеб будто мы знакомы 100 лет. Каждую секунду в ресторане я просто мысленно благодарила, что так.
Вроде бы и надо назвать эти чувства, но мне лень. Я просто в них купалась. А дальше… я не знаю как описать искусство и что оно со мной творит. Четыре павилиона и выставка Prada Foundation. Кстати, мы с Олей очень ей впечатлились, накидали на нее смыслы, а потом оказалось, что это было совсем о другом. И в этом все современное искусство, ты об него узнаешь себя. Это просто изысканный вид психотерапии.
В моей жизни так долго была какая-то жопная полоса, что я почти не верю, что так легко можно так глубоко наслаждаться. У меня нет никакого предвкушения апокалипсиса, скорее радость от напоминания, что жизнь может выглядеть и так.
В самолете хотела написать пост про мастермайнд, но застряла на словах «Представляет, что вы в кругу людей, которым искренне хочется, чтобы у вас получилось? Они болеют за вас и хотят помочь».
Оставлю вас с этим вопросом
1❤152👍11👏6🤩1
Daily•21 сентября ‘24
Сегодня ходили на основные площадки Биеналле: Джардини и Арсенале. Уже вчера меня размазывало от эмоций, а сегодня и пары павиллионов казалось хватит, чтобы система сдала. Но не сдала.
Вчера меня переполняли эмоции на трех уровнях: искусство, которое поднимало очень много смысловых контекстов, благодарность за какую-то внезапную и космическую возможность быть частью этой группы женщин и восторг от Венецианских декораций. Я прям чувствовала запредельный уровень эйфории, который очевидно not sustainable. Утром, когда прорвало на слезы, я понимала, что это часть процессинга вчерашнего опыта.
Сегодня же я погрузалсь глубоко в саму тему Биеналле и его контексты. В этом году тема Биеналле «Foreigners everywhere» (Везде чужие/ иностранцы). Я ожидала, что повестка будет в основном политическая и касаться иммиграции и беженцев. Не без этого, но это было далеко не основное. На самом деле я в шоке от того, как широко можно интерпретировать и расскрывать эту тему через искусство.
Куратором главного павиллиона стал бразилец Адриано Педроса. Это первый латино-америкакнский куратор Биеналле, который проходит с 1895 года и в этом году отмечает 60-летие. Кроме этого, это первый открытый гей. Соответственно темы были от всего queer (странного/ чужого) до того, как коренные люди становятся чужими на собственных землях. Одна участница из нашей группы сказала, что ее не впечатлил арт из основного павилиона. С одной стороны понятно почему. Там выставлен 331 художник, большинство из которых никогда не выставлялись и арт кажется странным, старым и точно не современным. Дело в том, что Педроса решил переписать историю искусства за счет того, что выставил умерших художников из Латинской Америки, Африки, Ближнего Востока, европейских иммигрантов, которые никогда не выставлялись на Биеналле и не являются мэйнстримом в искусстве. Это искусство местами странное, местами непонятное, европейцы и американцы незнакомы с этими стилями и интерпретациями. Такая позиция куратора трогает меня лично. Он будто говорит:
«Я знаю, что мы для вас чужие, но я хочу познакомить вас со всем тем, что для вас невидимо»
Победителем Биеналле в этом году стала Австралия. Как только я это услышало, мне стало очевино, что это будет связано с аборигенами. И правда, это впечатляющая попытка воссоздать гениалогическое дерево художника, мать которого была аборигенкой из племен Бигамбул и Камиларио, а по папиной линии история уходит к прапрадедушке шотландцу, который в 16 лет был осужден за кражу и выслан в колонию в Австралии. Мало того, что это графическая попытка дойти до истоков всего человечества (на секундочку, аборигены живут в Австралии 60,000 лет, т.е. 2,000 поколений), это еще попытка показать как нарушается переемственность и уничтожается человеческое наследие из-за геноцида. Там же опять возникает тема невидимости других для белых людей. Например, в оригинальной конституции 1901 года написано, что Австралия – terra nullius (пустая земля,ничья, свободная). Для поддержания этой идеи аборигены системно уничтожались. Но это типичная колониальная история. Не буду. Но идея переемственности несколько раз поднималась в основном павиллионе, где на одной стороне пространства могли быть выставлены работы отца/ дяди, а на другой сына/ племянника.
Много места было отдано indigenious people (коренным народам) Амазонии, Америки, Новой Зеландии, Африки. У нас поднялась интересная дискуссия о разнице между ремеслом и искусством, потому что наша гид в Арсенале склонялась к тому, что многие работы не тянут на искусство, а в лучшем случае на «ремесло». Ее ответ был, что в искусстве должна быть идея, задумка и воплощение «что вижу, о том пою» различными способами искусством не является. у меня нет однозначного ответа, т.к. это очень тонкая грань. Что я точно чувствую очень остро это то, насколько мы недооцениваем традиции, историю и знания, которые веками и тысячелетиями существовали до нас.
Сегодня ходили на основные площадки Биеналле: Джардини и Арсенале. Уже вчера меня размазывало от эмоций, а сегодня и пары павиллионов казалось хватит, чтобы система сдала. Но не сдала.
Вчера меня переполняли эмоции на трех уровнях: искусство, которое поднимало очень много смысловых контекстов, благодарность за какую-то внезапную и космическую возможность быть частью этой группы женщин и восторг от Венецианских декораций. Я прям чувствовала запредельный уровень эйфории, который очевидно not sustainable. Утром, когда прорвало на слезы, я понимала, что это часть процессинга вчерашнего опыта.
Сегодня же я погрузалсь глубоко в саму тему Биеналле и его контексты. В этом году тема Биеналле «Foreigners everywhere» (Везде чужие/ иностранцы). Я ожидала, что повестка будет в основном политическая и касаться иммиграции и беженцев. Не без этого, но это было далеко не основное. На самом деле я в шоке от того, как широко можно интерпретировать и расскрывать эту тему через искусство.
Куратором главного павиллиона стал бразилец Адриано Педроса. Это первый латино-америкакнский куратор Биеналле, который проходит с 1895 года и в этом году отмечает 60-летие. Кроме этого, это первый открытый гей. Соответственно темы были от всего queer (странного/ чужого) до того, как коренные люди становятся чужими на собственных землях. Одна участница из нашей группы сказала, что ее не впечатлил арт из основного павилиона. С одной стороны понятно почему. Там выставлен 331 художник, большинство из которых никогда не выставлялись и арт кажется странным, старым и точно не современным. Дело в том, что Педроса решил переписать историю искусства за счет того, что выставил умерших художников из Латинской Америки, Африки, Ближнего Востока, европейских иммигрантов, которые никогда не выставлялись на Биеналле и не являются мэйнстримом в искусстве. Это искусство местами странное, местами непонятное, европейцы и американцы незнакомы с этими стилями и интерпретациями. Такая позиция куратора трогает меня лично. Он будто говорит:
«Я знаю, что мы для вас чужие, но я хочу познакомить вас со всем тем, что для вас невидимо»
Победителем Биеналле в этом году стала Австралия. Как только я это услышало, мне стало очевино, что это будет связано с аборигенами. И правда, это впечатляющая попытка воссоздать гениалогическое дерево художника, мать которого была аборигенкой из племен Бигамбул и Камиларио, а по папиной линии история уходит к прапрадедушке шотландцу, который в 16 лет был осужден за кражу и выслан в колонию в Австралии. Мало того, что это графическая попытка дойти до истоков всего человечества (на секундочку, аборигены живут в Австралии 60,000 лет, т.е. 2,000 поколений), это еще попытка показать как нарушается переемственность и уничтожается человеческое наследие из-за геноцида. Там же опять возникает тема невидимости других для белых людей. Например, в оригинальной конституции 1901 года написано, что Австралия – terra nullius (пустая земля,ничья, свободная). Для поддержания этой идеи аборигены системно уничтожались. Но это типичная колониальная история. Не буду. Но идея переемственности несколько раз поднималась в основном павиллионе, где на одной стороне пространства могли быть выставлены работы отца/ дяди, а на другой сына/ племянника.
Много места было отдано indigenious people (коренным народам) Амазонии, Америки, Новой Зеландии, Африки. У нас поднялась интересная дискуссия о разнице между ремеслом и искусством, потому что наша гид в Арсенале склонялась к тому, что многие работы не тянут на искусство, а в лучшем случае на «ремесло». Ее ответ был, что в искусстве должна быть идея, задумка и воплощение «что вижу, о том пою» различными способами искусством не является. у меня нет однозначного ответа, т.к. это очень тонкая грань. Что я точно чувствую очень остро это то, насколько мы недооцениваем традиции, историю и знания, которые веками и тысячелетиями существовали до нас.
2❤93🔥3👍1💔1
В павиллионах многих стран выбирали художников-иммигрантов, которые поднимали темы ностальгии как в Австрийском или поколенческой травмы и желания улететь в космос и знакомиться с инопланетянами как в Германии. На самом деле, все практически единодушно согласились, что немецкий павиллион был самым впечатляющим. Для меня там подгрузилось немного дополнительных смыслов, потому что работу про космический корабль в виде каббалистического древа жизни делала израильская художница Яэль Бартана.
Все эти дни это бесконечный поток невероятного визуала города, искусства, смыслов и эмоций. Все это припорошенно фантастической программой, организованной сестрами-близнецами Машей и Сашей, которые живут в Амстердаме, но в Венеции у них своя школа искусств - Европейский Культурный Центр. И вишенка на торте - разговоры, ржачь и вино.
Все время думаю, что я что-то сделала правильно в этой жизни, если такой опыт со мной случился.
Что чувствуете?
Все эти дни это бесконечный поток невероятного визуала города, искусства, смыслов и эмоций. Все это припорошенно фантастической программой, организованной сестрами-близнецами Машей и Сашей, которые живут в Амстердаме, но в Венеции у них своя школа искусств - Европейский Культурный Центр. И вишенка на торте - разговоры, ржачь и вино.
Все время думаю, что я что-то сделала правильно в этой жизни, если такой опыт со мной случился.
Что чувствуете?
❤93❤🔥34👀6