#царскиеподарки_музеикремля Этот отлично отполированный рог буйвола был подарен правительством Голландских штатов царю Алексею Михайловичу в 1665 году. Рог оправлен тонкими пластинами из тисненого золота, украшен крупными камнями бирюзы, мелкими рубинами, турмалинами и стеклом. 👀 Обратите внимание на кончик рога — он завершается литым изображением мужской головы.
.
Рог. Иран, первая половина XVII в. Длина: 41 см (по внутренней стороне); диаметр: 8,4 см.
.
© Музеи Московского Кремля
.
Рог. Иран, первая половина XVII в. Длина: 41 см (по внутренней стороне); диаметр: 8,4 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля «Любовь мерзнет без пищи и вина» — этой поговорке соответствует аллегорический смысл фигур на «конфетном дереве» из нашего собрания. Здесь и Бахус с виноградной гроздью и кувшином, и Венера с пламенеющим сердцем в руке, и Церера с рогом изобилия. Венчает композицию Купидон с луком и стрелой.
В Приходной книге 1647-1648 гг. так описали этот подарок: «Деревце серебено золочено, на нем дватцат четыре росолника, на поддоне по трем деревам листьё зелено, по середине три человека белы, одинъ сидит на бочке, на верху мужик белъ с луком, весом дватцат два фунта тритцат шесть золотникъ по семь рублевъ фунт».
На больших банкетах подобные предметы служили для украшения стола и для сервировки конфет и засахаренных фруктов. Деревья устанавливались в центре стола, их окружали более низкими вазами-рассольниками. Их могли также устанавливать на специальном столе для десерта, в стороне или в другом помещении, куда гости переходили к концу трапезы.
Представленное на фотографии дерево преподнесли царю Алексею Михайловичу послы шведской королевы Кристины в сентябре 1647 года.
.
Ваза-рассольник «Конфетное дерево». Германия, Гамбург, 1633-1644. Мастер: Дитерих Тор Мойе. Высота: 85 см.
.
© Музеи Московского Кремля
В Приходной книге 1647-1648 гг. так описали этот подарок: «Деревце серебено золочено, на нем дватцат четыре росолника, на поддоне по трем деревам листьё зелено, по середине три человека белы, одинъ сидит на бочке, на верху мужик белъ с луком, весом дватцат два фунта тритцат шесть золотникъ по семь рублевъ фунт».
На больших банкетах подобные предметы служили для украшения стола и для сервировки конфет и засахаренных фруктов. Деревья устанавливались в центре стола, их окружали более низкими вазами-рассольниками. Их могли также устанавливать на специальном столе для десерта, в стороне или в другом помещении, куда гости переходили к концу трапезы.
Представленное на фотографии дерево преподнесли царю Алексею Михайловичу послы шведской королевы Кристины в сентябре 1647 года.
.
Ваза-рассольник «Конфетное дерево». Германия, Гамбург, 1633-1644. Мастер: Дитерих Тор Мойе. Высота: 85 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля Любите ли вы янтарь так, как любили его в XVII веке? 😁☝️
В XVII столетии искусство резьбы по янтарю – окаменевшей ископаемой смоле древнейших хвойных растений – переживало период расцвета. В моде был янтарь разных оттенков, нередко дополнявшийся фрагментами декора из дерева или кости. Ведущим центром производства художественных изделий из янтаря в то время был Кёнигсберг, именно там в конце XVI в. мастера первыми начали производство предметов из янтаря светского назначения в значительных масштабах.
Первоначально преобладали сосуды с крышками, украшенные круглыми янтарными «шишечками». Эти сосуды имели также тонкие ножки и основания из янтаря. Крупные янтарные изделия составлялись из отдельно вырезавшихся деталей разных оттенков, которые затем склеивались или нанизывались на металлический штифт. Нагревание пластин янтаря в масле приводило к их размягчению и появлению гибкости у этого материала, что позволяло его прессовать в определенных формах.
Сегодня предлагаем полюбоваться роскошными изделиями из янтаря, которые хранятся в нашем собрании — все представленные на фотографиях экспонаты выполнены в Кёнигсберге в XVII веке. Стоит отметить, что вещи из янтаря в то время дарили не часто, это был дорогой подарок. Миниатюрный декор этих замечательных памятников был предназначен для рассматривания с близкого расстояния. Этим мы и займемся сегодня!
Илл. 1 — Образок, возможно, входил в состав даров польского короля Владислава IV, привезенных в 1645 году. На янтарной пластине с одной стороны находится рельефное Распятие с предстоящими Марией и Иоанном и двумя распятыми разбойниками, а с другой — две сцены: «Воскресение» с ангелом у гроба и «Поклонение волхвов». На вставках ступенчатой подставки гравированы орудия страстей — трость и копье с губкой, терновый венец, стрелы, плеть, клещи, гвозди, а также рана в сиянии и петух. Высота: 20,5 см.
Илл. 2 — Распятие подарил Циприан Павел Бжостовский, посол короля Польши Яна II Казимира, царю Алексею Михайловичу в 1667 году. Резчик по янтарю использовал для изготовления Распятия смолу нескольких оттенков, а также слоновую кость. Такое сочетание материалов было характерно для творчества как кенигсбергских, так и гданьских мастеров второй половины XVII века. Высота: 37,5 см.
Интересно, что изделия из янтаря церковного назначения поступали в царскую сокровищницу только из Варшавы. Дипломаты и торговцы из других стран дарили царям янтарные предметы светского характера.
Илл. 3 — Вазу-рассольник царь Алексей Михайлович получил в подарок от бранденбургского курфюрста Фредерика в 1649 году. Тарель и основание украшает резной орнамент из растительных мотивов— цветка лилии, спиралевидных завитков и переплетающихся побегов. Высота: 15 см; диаметр: 18,3 см.
Илл. 4 — Кубок (или «рюмочка»), вероятно, входил в состав личных даров посла Польши Циприана Павла Бжостовского, поднесенных в 1667 году. Памятник украшен сердцевидными чешуйками, растительными завитками с листьями и цветами, связками плодов. Высота кубка: 11 см; диаметр: 5,7 см.
Илл. 5 — Стопа могла быть среди даров, доставленных царю Михаилу Федоровичу от короля Речи Посполитой Владислава IV польским послом Габриелем Стемпковским в 1645 году. Пояса янтаря декорированы связками плодов, цветами и птицами, виноградными лозами. На оправе чеканены связки плодов и львиные маски, а ручка имеет завершение в виде звериной лапы. Высота с ручкой: 23 см.
Илл. 6 — Кубок мог быть подарен в январе 1646 года голландским купцом Петером де ла Далле. Возможно, однако, он является подарком, доставленным польским послом Габриэлем Стемпковским в 1645 году. Конструкция кубка изначально предполагала наличие крышки, которая не сохранилась. Высота: 18,7 см.
В XVII столетии искусство резьбы по янтарю – окаменевшей ископаемой смоле древнейших хвойных растений – переживало период расцвета. В моде был янтарь разных оттенков, нередко дополнявшийся фрагментами декора из дерева или кости. Ведущим центром производства художественных изделий из янтаря в то время был Кёнигсберг, именно там в конце XVI в. мастера первыми начали производство предметов из янтаря светского назначения в значительных масштабах.
Первоначально преобладали сосуды с крышками, украшенные круглыми янтарными «шишечками». Эти сосуды имели также тонкие ножки и основания из янтаря. Крупные янтарные изделия составлялись из отдельно вырезавшихся деталей разных оттенков, которые затем склеивались или нанизывались на металлический штифт. Нагревание пластин янтаря в масле приводило к их размягчению и появлению гибкости у этого материала, что позволяло его прессовать в определенных формах.
Сегодня предлагаем полюбоваться роскошными изделиями из янтаря, которые хранятся в нашем собрании — все представленные на фотографиях экспонаты выполнены в Кёнигсберге в XVII веке. Стоит отметить, что вещи из янтаря в то время дарили не часто, это был дорогой подарок. Миниатюрный декор этих замечательных памятников был предназначен для рассматривания с близкого расстояния. Этим мы и займемся сегодня!
Илл. 1 — Образок, возможно, входил в состав даров польского короля Владислава IV, привезенных в 1645 году. На янтарной пластине с одной стороны находится рельефное Распятие с предстоящими Марией и Иоанном и двумя распятыми разбойниками, а с другой — две сцены: «Воскресение» с ангелом у гроба и «Поклонение волхвов». На вставках ступенчатой подставки гравированы орудия страстей — трость и копье с губкой, терновый венец, стрелы, плеть, клещи, гвозди, а также рана в сиянии и петух. Высота: 20,5 см.
Илл. 2 — Распятие подарил Циприан Павел Бжостовский, посол короля Польши Яна II Казимира, царю Алексею Михайловичу в 1667 году. Резчик по янтарю использовал для изготовления Распятия смолу нескольких оттенков, а также слоновую кость. Такое сочетание материалов было характерно для творчества как кенигсбергских, так и гданьских мастеров второй половины XVII века. Высота: 37,5 см.
Интересно, что изделия из янтаря церковного назначения поступали в царскую сокровищницу только из Варшавы. Дипломаты и торговцы из других стран дарили царям янтарные предметы светского характера.
Илл. 3 — Вазу-рассольник царь Алексей Михайлович получил в подарок от бранденбургского курфюрста Фредерика в 1649 году. Тарель и основание украшает резной орнамент из растительных мотивов— цветка лилии, спиралевидных завитков и переплетающихся побегов. Высота: 15 см; диаметр: 18,3 см.
Илл. 4 — Кубок (или «рюмочка»), вероятно, входил в состав личных даров посла Польши Циприана Павла Бжостовского, поднесенных в 1667 году. Памятник украшен сердцевидными чешуйками, растительными завитками с листьями и цветами, связками плодов. Высота кубка: 11 см; диаметр: 5,7 см.
Илл. 5 — Стопа могла быть среди даров, доставленных царю Михаилу Федоровичу от короля Речи Посполитой Владислава IV польским послом Габриелем Стемпковским в 1645 году. Пояса янтаря декорированы связками плодов, цветами и птицами, виноградными лозами. На оправе чеканены связки плодов и львиные маски, а ручка имеет завершение в виде звериной лапы. Высота с ручкой: 23 см.
Илл. 6 — Кубок мог быть подарен в январе 1646 года голландским купцом Петером де ла Далле. Возможно, однако, он является подарком, доставленным польским послом Габриэлем Стемпковским в 1645 году. Конструкция кубка изначально предполагала наличие крышки, которая не сохранилась. Высота: 18,7 см.
#царскиеподарки_музеикремля «Сосуд серебряной золочен чеканной, а по осмотру кубокъ зделан кораблемъ, меж кубка и поддона человекъ белъ со стрелою, в кубке человекъ белъ, на голове у него бочка, на бочке человекъ белъ в руке у него древо, а в другой руке рюмка, на голове у него корабликъ,на стоянце у ног по крылу, весу восем фунтов двтцат четыре золотника, по десяти рублев фунт», приходная книга 1673-1674 г.
Ваза-рассольник из нашего собрания представляет трехъярусный серебряный фонтан. Несущей конструкцией фонтана являются последовательно расположенные друг над другом литые фигуры Нептуна, Тритона и Бахуса.
Большую раковину поддерживает бог моря Нептун. Внутри этой раковины находится литая фигурка коленопреклоненного Тритона с поднятыми вверх руками. Тритон удерживает на голове бочку, на которой верхом сидит Бахус. Верхняя раковина, расположившаяся на голове Бахуса, съемная.
На обнаженных фигурах античных богов чеканные частично позолоченные набедренные повязки: у Бахуса — из листьев винограда, у Нептуна — из раковин морских моллюсков. У Тритона — раздвоенный хвост, расчеканенный под «рыбью чешую»
В Италии издавна было принято разбавлять вино водой, это считалось признаком умеренности и галантного поведения. В XVII веке этот обычай стал распространяться и в европейских странах к северу от Альп. В фонтане из нашего собрания вино могло стекать из маленькой верхней чаши вниз, в большую чашу, где оно смешивалось с водой и подавалось гостям. Программа настольного украшения, возможно, навеяна мифом, сообщенным Гомером: Дионис, оказавшийся в плену у пиратов, превратил мачту в виноградную лозу, а корабль затопил вином. Обезумевшие пираты бросились в море и обратились в дельфинов.
Ваза-рассольник-фонтан подарена королем Карлом XI царю Алексею Михайловичу. Высота: 71 см. Аугсбург, 1640-1645 гг. Мастер: Мельхиор I Гельб.
.
© Музеи Московского Кремля
Ваза-рассольник из нашего собрания представляет трехъярусный серебряный фонтан. Несущей конструкцией фонтана являются последовательно расположенные друг над другом литые фигуры Нептуна, Тритона и Бахуса.
Большую раковину поддерживает бог моря Нептун. Внутри этой раковины находится литая фигурка коленопреклоненного Тритона с поднятыми вверх руками. Тритон удерживает на голове бочку, на которой верхом сидит Бахус. Верхняя раковина, расположившаяся на голове Бахуса, съемная.
На обнаженных фигурах античных богов чеканные частично позолоченные набедренные повязки: у Бахуса — из листьев винограда, у Нептуна — из раковин морских моллюсков. У Тритона — раздвоенный хвост, расчеканенный под «рыбью чешую»
В Италии издавна было принято разбавлять вино водой, это считалось признаком умеренности и галантного поведения. В XVII веке этот обычай стал распространяться и в европейских странах к северу от Альп. В фонтане из нашего собрания вино могло стекать из маленькой верхней чаши вниз, в большую чашу, где оно смешивалось с водой и подавалось гостям. Программа настольного украшения, возможно, навеяна мифом, сообщенным Гомером: Дионис, оказавшийся в плену у пиратов, превратил мачту в виноградную лозу, а корабль затопил вином. Обезумевшие пираты бросились в море и обратились в дельфинов.
Ваза-рассольник-фонтан подарена королем Карлом XI царю Алексею Михайловичу. Высота: 71 см. Аугсбург, 1640-1645 гг. Мастер: Мельхиор I Гельб.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля Сосуды из различных материалов с высоким узким горлом, закрытым крышкой или пробкой на цепочке или шнуре, в России традиционно называли сулеей.
Представленную на фотографии кожаную сулею в 1653 году преподнес в дар царю Алексею Михайловичу касимовский царевич Сеид-Бурхан. Она сплошь зашита плоскими серебряными золочеными нитями (серебряной битью) и украшена нефритовыми пластинами с инкрустацией золотом, рубинами и изумрудами. Дополняют декор фляги изогнутый золотой носик и пробка из горного хрусталя.
Подобные кожаные сулеи на Востоке крепились к седлу или носились на плече. В Турции их называют «матара». Со временем богато украшенные фляги стали отличительной чертой состоятельных владельцев и использовались в торжественных церемониях. В Османской империи матара стала одним из символов султанской власти. Во время главных церемоний вслед за владыкой торжественно несли меч (саблю) и драгоценную флягу с водой. В отличие от меча, являвшегося символом высшей власти и в других странах ислама, представление сулеи как инсигнии было характерно лишь для Османской империи.
Касимовское «царство» около двух столетий было удельным владением татарских ханов в составе Русского государства, правители которого назначались русскими царями. К середине XVII в. они уже не имели реальной власти и утратили право носить титул «касимовского царя».
.
Фляга (сулея). Турция, первая половина XVII в. Ширина: 21,5 см; высота: 27,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Представленную на фотографии кожаную сулею в 1653 году преподнес в дар царю Алексею Михайловичу касимовский царевич Сеид-Бурхан. Она сплошь зашита плоскими серебряными золочеными нитями (серебряной битью) и украшена нефритовыми пластинами с инкрустацией золотом, рубинами и изумрудами. Дополняют декор фляги изогнутый золотой носик и пробка из горного хрусталя.
Подобные кожаные сулеи на Востоке крепились к седлу или носились на плече. В Турции их называют «матара». Со временем богато украшенные фляги стали отличительной чертой состоятельных владельцев и использовались в торжественных церемониях. В Османской империи матара стала одним из символов султанской власти. Во время главных церемоний вслед за владыкой торжественно несли меч (саблю) и драгоценную флягу с водой. В отличие от меча, являвшегося символом высшей власти и в других странах ислама, представление сулеи как инсигнии было характерно лишь для Османской империи.
Касимовское «царство» около двух столетий было удельным владением татарских ханов в составе Русского государства, правители которого назначались русскими царями. К середине XVII в. они уже не имели реальной власти и утратили право носить титул «касимовского царя».
.
Фляга (сулея). Турция, первая половина XVII в. Ширина: 21,5 см; высота: 27,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля Роскошная золотая натруска происходит из собственной коллекции оружия императора Петра III. Вероятнее всего, в апреле 1747 года Петр III как наследник российского престола получил натруску в подарок от императрицы Елизаветы Петровны.
Натруска предназначалась для заправочного пороха. Насыпание пороха на полку ружья с ударно-кремневым замком осуществлялось при помощи дозатора, установленного в верхней части пороховницы. Ее носили на правом боку на специальной перевязи — «бандельере», к которой натруска крепилась с помощью шнурка, продевавшегося сквозь кольца.
Обе стороны украшены рокайльными завитками и инкрустированы бриллиантами. С одной стороны помещен вензель императрицы Елизаветы Петровны, с другой — герб Российской империи.
.
Натруска. Россия, середина XVIII века, высота - 10,5 см, ширина - 9 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Натруска предназначалась для заправочного пороха. Насыпание пороха на полку ружья с ударно-кремневым замком осуществлялось при помощи дозатора, установленного в верхней части пороховницы. Ее носили на правом боку на специальной перевязи — «бандельере», к которой натруска крепилась с помощью шнурка, продевавшегося сквозь кольца.
Обе стороны украшены рокайльными завитками и инкрустированы бриллиантами. С одной стороны помещен вензель императрицы Елизаветы Петровны, с другой — герб Российской империи.
.
Натруска. Россия, середина XVIII века, высота - 10,5 см, ширина - 9 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля В 1674 году король Швеции Карл XI подарил царю Алексею Михайловичу этот замечательный сосуд. «Рукомойникъ, зделанъ лебедемъ, серебряной белой, а поддон золоченъ, весу три фунта шестдесят деветь золотников, по девять рублев фунт», — такое описание осталось в Приходной книге 1673-1674 годов.
Туловище птицы, расчеканенное «под перо», является сосудом для жидкости. Каждое из крыльев состоит из двух спаянных половинок, полых в верхней части. Голова на длинной шее — это отвинчивающаяся крышка. Место отъема маскирует литая ажурная съемная корона. В клюве лебедя есть отверстие для слива.
Рукомойный кувшин - работа стокгольмского златокузнеца Германа Кауфмана — является одним из двух произведений шведских мастеров, входивших в королевский дар 1674 года. Образ лебедя часто использовался в геральдике. В данном случае лебедя с короной на шее соотносят с гербом семьи фон Сормари, который голштинская принцесса, ставшая королевой Швеции Хедвигой Элеонорой, внесла в шведский королевский герб.
Сосуд рукомойный «Лебедь». Швеция, Стокгольм, 1643-1670. Мастер: Герман Кауфман. Высота: 41,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Туловище птицы, расчеканенное «под перо», является сосудом для жидкости. Каждое из крыльев состоит из двух спаянных половинок, полых в верхней части. Голова на длинной шее — это отвинчивающаяся крышка. Место отъема маскирует литая ажурная съемная корона. В клюве лебедя есть отверстие для слива.
Рукомойный кувшин - работа стокгольмского златокузнеца Германа Кауфмана — является одним из двух произведений шведских мастеров, входивших в королевский дар 1674 года. Образ лебедя часто использовался в геральдике. В данном случае лебедя с короной на шее соотносят с гербом семьи фон Сормари, который голштинская принцесса, ставшая королевой Швеции Хедвигой Элеонорой, внесла в шведский королевский герб.
Сосуд рукомойный «Лебедь». Швеция, Стокгольм, 1643-1670. Мастер: Герман Кауфман. Высота: 41,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля Перед вами так называемые блюда-«веки». Это особая разновидность небольших по размеру круглых или овальных блюд с двумя ручками (в шведских документах они назывались «корзинами»). В центре первого блюда – чеканная композиция «Минерва и путти». Богиня сидит в окружении двух озорников: один музицирует, второй играет с водой. В центре другого блюда — аллегорическая сцена «Осень», которая изображает четырех путти с плодами и виноградом.
Из шведского посольского списка, в котором указан порядок распределения даров, следует, что второй и третий послы поднесли в дар каждый по «чеканой серебряной корзине с двумя позолоченными ручками весом 89 лодов».
В «Посольских делах» 1699 года информация о блюдах зафиксирована так: «Веко серебряное белое, рукояди золочены, весу два фунта семдесят восмь золотников по осмии рублевъ фунтъ… Веко серебряное белое, весу два фунта девяносто золотников, по осмии рублевъ фунтъ».
.
Блюдо-«века» «Минерва и путти». Подарено шведским королем Карлом XII царю Петру I в 1699 году. Германия, Аугсбург, 1680-1685. Мастер: Вайнольд Маркс. Длина общая: 72,2 см (с ручками); ширина: 42,5 см.
Блюдо-«века» «Осень». Подарено шведским королем Карлом XII царю Петру I в 1699 году. Германия, Аугсбург, 1680-1685. Мастер: Вайнольд Маркс. Длина общая: 72,5 см; ширина: 42,4 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Из шведского посольского списка, в котором указан порядок распределения даров, следует, что второй и третий послы поднесли в дар каждый по «чеканой серебряной корзине с двумя позолоченными ручками весом 89 лодов».
В «Посольских делах» 1699 года информация о блюдах зафиксирована так: «Веко серебряное белое, рукояди золочены, весу два фунта семдесят восмь золотников по осмии рублевъ фунтъ… Веко серебряное белое, весу два фунта девяносто золотников, по осмии рублевъ фунтъ».
.
Блюдо-«века» «Минерва и путти». Подарено шведским королем Карлом XII царю Петру I в 1699 году. Германия, Аугсбург, 1680-1685. Мастер: Вайнольд Маркс. Длина общая: 72,2 см (с ручками); ширина: 42,5 см.
Блюдо-«века» «Осень». Подарено шведским королем Карлом XII царю Петру I в 1699 году. Германия, Аугсбург, 1680-1685. Мастер: Вайнольд Маркс. Длина общая: 72,5 см; ширина: 42,4 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля «рукомойникъ серебряной, и к тому же зделанъ образцомъ рейтар, а по осмотру поддон золочен местами, на нем кон серебряной, на коне сидит человекъ, зделанъ рейтаръ, золочен, весу десет фунтов, семдесят два золотника, по десет рублевъ фунт», — такое описание настольного украшения «Воин на коне» можно найти в «Приходной и расходной книге товарам и вещам» 1673-1674 гг.
Произведение было создано в Аугсбурге в 1673 году мастером Генрихом Маннлихом. Оно составляло пару к выполненному тем же мастером блюду («лохани») со сценой «Торжество Давида над Голиафом»: «Лохан великая серебряная золочена чеканная, а по осмотру золочена местами, по ней чеканены люди, весу тринатцать фунтовъ безо шти золотниковъ, цена по десяти рублев фунт».
По традиции подобные пары называли рукомойными гарнитурами, однако в XVII веке составлявшие их предметы утратили функциональное назначение и служили лишь эффектными украшениями. Блюда, как правило, располагали на буфетах или поставцах вертикально, а кувшины в виде скульптурных фигур ставили рядом или на столах.
И настольное украшение, и блюдо-лохань попали в Россию в числе даров от короля Швеции Карла XI. Послы вручили их царю Алексею Михайловичу на аудиенции в Кремле 30 марта 1674 года.
.
© Музеи Московского Кремля
Произведение было создано в Аугсбурге в 1673 году мастером Генрихом Маннлихом. Оно составляло пару к выполненному тем же мастером блюду («лохани») со сценой «Торжество Давида над Голиафом»: «Лохан великая серебряная золочена чеканная, а по осмотру золочена местами, по ней чеканены люди, весу тринатцать фунтовъ безо шти золотниковъ, цена по десяти рублев фунт».
По традиции подобные пары называли рукомойными гарнитурами, однако в XVII веке составлявшие их предметы утратили функциональное назначение и служили лишь эффектными украшениями. Блюда, как правило, располагали на буфетах или поставцах вертикально, а кувшины в виде скульптурных фигур ставили рядом или на столах.
И настольное украшение, и блюдо-лохань попали в Россию в числе даров от короля Швеции Карла XI. Послы вручили их царю Алексею Михайловичу на аудиенции в Кремле 30 марта 1674 года.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля «Геркулес, побеждающий гидру» – такая литая композиция завершает серебряное четырехъярусное украшение с тарелями-«рассольниками» и подсвечниками. У ног Геркулеса распростерлась крылатая гидра, которую тот попирает правой ногой. В правой руке героя — дубина, а левой он схватил ухо чудовища. Кстати, аналогичная композиция помещена в навершии еще одного памятника из нашего собрания — небесного глобуса.
Интересно, что скульптурная группа представляет собой упрощенную миниатюрную копию бронзовой группы работы Адриана де Вриса, венчающую фонтан с Геркулесом на площади Вейнмарк (Винный рынок) в Аугсбурге. На фонтане чудовище представляет собой лернейскую гидру со множеством голов, а в навершии настольного украшения у нее одна голова.
Эта эффектное украшение было куплено для посольства 1684 года у графа Нильса Брахе, одного из богатейших людей Швеции своего времени, и в том же году попало в Россию в числе даров шведского короля Карла XI царям Ивану V и Петру I.
.
Настольное украшение «Геркулес, побеждающий гидру». Аугсбург, 1666-1669. Мастер: Ханс Якоб II Баур.
Глобус небесный. Германия, Аугсбург, конец XVII в.
.
© Музеи Московского Кремля
Интересно, что скульптурная группа представляет собой упрощенную миниатюрную копию бронзовой группы работы Адриана де Вриса, венчающую фонтан с Геркулесом на площади Вейнмарк (Винный рынок) в Аугсбурге. На фонтане чудовище представляет собой лернейскую гидру со множеством голов, а в навершии настольного украшения у нее одна голова.
Эта эффектное украшение было куплено для посольства 1684 года у графа Нильса Брахе, одного из богатейших людей Швеции своего времени, и в том же году попало в Россию в числе даров шведского короля Карла XI царям Ивану V и Петру I.
.
Настольное украшение «Геркулес, побеждающий гидру». Аугсбург, 1666-1669. Мастер: Ханс Якоб II Баур.
Глобус небесный. Германия, Аугсбург, конец XVII в.
.
© Музеи Московского Кремля
С Днем Космонавтики, друзья! 🚀 Когда о полетах в космос, цифровых фотографиях и интернете еще и мечтать не могли, звездное небо представляли в виде «небесного глобуса» — объемного изображения небесной сферы с экватором, сеткой небесных меридианов и параллелей, основных созвездий и звезд. В нашей коллекции хранится три небесных глобуса 🌐 Один из них перед вами.
Небесная сфера покоится на фигуре опустившегося на одно колено Геркулеса. На его плече львиная шкура, на голове — львиная маска. Правой рукой герой держит «ось» небесного глобуса, а левой опирается на колено. В шведских документах сохранились сведения о фигуре, венчавшей глобус: «стоит позолоченный мужчина, держащий скипетр в одной руке, которую обвивает змея». Первоначально вес глобуса составлял около 7 кг, сегодня — приблизительно 5,3 кг.
Великолепное серебряное настольное украшение было передано царю Алексею Михайловичу в 1655 году от имени шведского короля Карла X Густава. В паре к небесному был и земной глобус, на котором можно увидеть «окружность земли со всеми русскими землями и городами». Но об этом в следующий раз :) #царскиеподарки_музеикремля
.
Глобус небесный. Гамбург, 1649-1654 гг. Мастер Хинрих Ламбрехт II. Высота 64 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Небесная сфера покоится на фигуре опустившегося на одно колено Геркулеса. На его плече львиная шкура, на голове — львиная маска. Правой рукой герой держит «ось» небесного глобуса, а левой опирается на колено. В шведских документах сохранились сведения о фигуре, венчавшей глобус: «стоит позолоченный мужчина, держащий скипетр в одной руке, которую обвивает змея». Первоначально вес глобуса составлял около 7 кг, сегодня — приблизительно 5,3 кг.
Великолепное серебряное настольное украшение было передано царю Алексею Михайловичу в 1655 году от имени шведского короля Карла X Густава. В паре к небесному был и земной глобус, на котором можно увидеть «окружность земли со всеми русскими землями и городами». Но об этом в следующий раз :) #царскиеподарки_музеикремля
.
Глобус небесный. Гамбург, 1649-1654 гг. Мастер Хинрих Ламбрехт II. Высота 64 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля Перед вами серебряный рукомойный кувшин. Фигура коня является сосудом. Как вы думаете, где находится слив?
Видите загнутую вверх трубку во рту коня? Это и есть слив кувшина. А отверстие для наполнения сосуда жидкостью скрыто под челкой гривы между ушами.
На коне сидит Купидон в позе всадника. В левой руке он сжимает поводья, а в правой держит золоченые лук и стрелу. Его фигурка задрапирована широкой золоченой лентой, голову украшает повязка, завязанная сзади бантом.
Этот кувшин высотой 39 см был подарен шведским королем Карлом XI царям Ивану V и Петру I в 1684 году.
.
Кувшин рукомойный «Купидон на коне». Германия, Нюрнберг, 1665-1669. Мастер: Ханс Николаус Мюллнер.
.
© Музеи Московского Кремля
На коне сидит Купидон в позе всадника. В левой руке он сжимает поводья, а в правой держит золоченые лук и стрелу. Его фигурка задрапирована широкой золоченой лентой, голову украшает повязка, завязанная сзади бантом.
Этот кувшин высотой 39 см был подарен шведским королем Карлом XI царям Ивану V и Петру I в 1684 году.
.
Кувшин рукомойный «Купидон на коне». Германия, Нюрнберг, 1665-1669. Мастер: Ханс Николаус Мюллнер.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля Как вы думаете, это просто красивое настольное украшение или в нем есть какая-то загадка? Подсказка: изогнутый хвост выполняет роль ручки.
Конечно, это не просто настольное украшение. Это рукомойный кувшин. Поднятая вверх голова льва является съемной крышкой. А глубокая веерообразная раковина имеет внутри отверстие, соединенное с телом льва узкой трубочкой.
Кувшин был приобретен у королевского наместника Эрика фон дер Линде и в 1655 году подарен шведским королем Карлом X царю Алексею Михайловичу. В русских списках принятых даров кувшин подробно описан вместе с ныне утраченным блюдом.
.
Кувшин рукомойный в виде льва с раковиной в передних лапах. Германия, Аугсбург, 1650-1654. Мастер: Вагнер Иоганн Каспар. Высота: 40 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Конечно, это не просто настольное украшение. Это рукомойный кувшин. Поднятая вверх голова льва является съемной крышкой. А глубокая веерообразная раковина имеет внутри отверстие, соединенное с телом льва узкой трубочкой.
Кувшин был приобретен у королевского наместника Эрика фон дер Линде и в 1655 году подарен шведским королем Карлом X царю Алексею Михайловичу. В русских списках принятых даров кувшин подробно описан вместе с ныне утраченным блюдом.
.
Кувшин рукомойный в виде льва с раковиной в передних лапах. Германия, Аугсбург, 1650-1654. Мастер: Вагнер Иоганн Каспар. Высота: 40 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля Огромный настольный фонтан заслуженно привлекает внимание посетителей Оружейной палаты. Впрочем, за последние 360 лет мало, что изменилось. В 1662 году роскошное серебряное изделие в числе других даров от регентского правительства, управлявшего в то время Швецией, передали царю Алексею Михайловичу, и уникальное произведение гамбургского мастера Петера Ора I ожидаемо удивило царскую свиту.
Мало того, что высота настольного фонтана составляет 127 см, в нем еще был механизм, с помощью которого из пастей драконов и дельфинов изливалась розовая вода или вино, а из молнии в руках Зевса, вероятно, вырывался ароматизированный дым. К сожалению, этот сложный механизм не дошел до наших дней.
Произведение содержит многочисленные намеки на борьбу воды и огня. Нижний шар, который, кстати, вмещает в себя тринадцать литров, — это аллегория Океана, а фигура летящего на орле Зевса, венчающая фонтан, — Огня. Сферы соединены стержнем, по которому жидкость из нижней поднималась наверх. Между двумя этими сферами расположены три яруса тарелок-бассейнов с фигурами гениев, амуров, крылатых драконов и дельфинов, стоящих на головах.
.
Фонтан настольный. Германия, Гамбург, 1649-1652. Мастер: Ор I Петер.
.
© Музеи Московского Кремля
Мало того, что высота настольного фонтана составляет 127 см, в нем еще был механизм, с помощью которого из пастей драконов и дельфинов изливалась розовая вода или вино, а из молнии в руках Зевса, вероятно, вырывался ароматизированный дым. К сожалению, этот сложный механизм не дошел до наших дней.
Произведение содержит многочисленные намеки на борьбу воды и огня. Нижний шар, который, кстати, вмещает в себя тринадцать литров, — это аллегория Океана, а фигура летящего на орле Зевса, венчающая фонтан, — Огня. Сферы соединены стержнем, по которому жидкость из нижней поднималась наверх. Между двумя этими сферами расположены три яруса тарелок-бассейнов с фигурами гениев, амуров, крылатых драконов и дельфинов, стоящих на головах.
.
Фонтан настольный. Германия, Гамбург, 1649-1652. Мастер: Ор I Петер.
.
© Музеи Московского Кремля
#Вэтотдень 17 июня 1682 года родился будущий король Швеции Карл XII. Через 15 лет он взошел на престол. Монарх был заинтересован в отношениях с Россией, об этом напоминают многочисленные посольские дары, хранящиеся в нашем собрании: великолепные рукомойные кувшины, стаканы, кружки, блюда, подсвечники, рассольники и настольные украшения. Один из замечательных даров — рукомойный кувшин, выполненный в виде льва, поднявшегося на задние лапы, со скипетром в лапе и короной на голове.
Фигура льва служила сосудом, изогнутый хвост выполняет роль ручки, а свернутый в трубочку язык — слива кувшина. Правая задняя лапа животного стоит на пне, в правой передней он держит скипетр, в левой сохранилось отверстие, возможно, первоначально лев опирался на щит.
В одном из медальонов, находящихся в основании кувшина, — изображение пастуха, в другом — пастушки, отдыхающих на фоне пейзажа.
.
Кувшин рукомойный «Лев». Германия, Аугсбург, 1674-1680. Мастер: Маннлих Генрих. Высота: 46 см
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля
Фигура льва служила сосудом, изогнутый хвост выполняет роль ручки, а свернутый в трубочку язык — слива кувшина. Правая задняя лапа животного стоит на пне, в правой передней он держит скипетр, в левой сохранилось отверстие, возможно, первоначально лев опирался на щит.
В одном из медальонов, находящихся в основании кувшина, — изображение пастуха, в другом — пастушки, отдыхающих на фоне пейзажа.
.
Кувшин рукомойный «Лев». Германия, Аугсбург, 1674-1680. Мастер: Маннлих Генрих. Высота: 46 см
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля
#царскиеподарки_музеикремля «Кубок серебрен золочен, съ ящиком струсовым и с кровлею, меж пуза и поддона человекъ золочен с луком и с копием серебряным, цена двенатцат рублевъ», — так охарактеризовали кубок с чашей из скорлупы страусового яйца в России в 1654-1656 гг.
Страусовые яйца в роскошных оправах описаны во многих инвентарях европейских кунсткамер XVII века. Данный кубок прибыл в Россию с посольством от шведского короля Карла X Густава в 1655 году. Годом ранее шведская королева Кристина отреклась от престола и на троне ее сменил кузен Карл X Густав. В связи с этими событиями в Россию было направлено посольство, целью которого было еще раз подтвердить условия Столбовского мирного договора, а также заручиться поддержкой России в союзе против Польши и Дании.
Роскошный кубок был личным подарком посла Швеции государственного советника, барона Густава Бьельке царю Алексею Михайловичу. В декоре изделия сразу привлекает внимание тот самый «человек с луком и с копием», который на самом деле — фигура африканки, а также можно найти фигурки путти с поднятыми вверх руками и кнорпель-маски в виде стариков.
Кубок был изготовлен в Гамбурге в 1636-1640 годы мастером Хинрихом Омзеном. Высота произведения — 35 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Страусовые яйца в роскошных оправах описаны во многих инвентарях европейских кунсткамер XVII века. Данный кубок прибыл в Россию с посольством от шведского короля Карла X Густава в 1655 году. Годом ранее шведская королева Кристина отреклась от престола и на троне ее сменил кузен Карл X Густав. В связи с этими событиями в Россию было направлено посольство, целью которого было еще раз подтвердить условия Столбовского мирного договора, а также заручиться поддержкой России в союзе против Польши и Дании.
Роскошный кубок был личным подарком посла Швеции государственного советника, барона Густава Бьельке царю Алексею Михайловичу. В декоре изделия сразу привлекает внимание тот самый «человек с луком и с копием», который на самом деле — фигура африканки, а также можно найти фигурки путти с поднятыми вверх руками и кнорпель-маски в виде стариков.
Кубок был изготовлен в Гамбурге в 1636-1640 годы мастером Хинрихом Омзеном. Высота произведения — 35 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Продолжаем рассматривать небесные глобусы из нашей коллекции. Этот драгоценный сосуд для вина с кранами в виде голов драконов был привезен в дар от польского короля Яна II Казимира русскому царю Алексею Михайловичу в 1651 году #царскиеподарки_музеикремля
Произведение высотой в 75 сантиметров создано мастером Рудольфом Леманом в 1620-х годах в Вильнюсе. Поверхность небесной сферы декорирована золочеными гравированными фигурами планетарных богов среди облаков и звезд, а на золоченом поясе посередине глобуса изображены символы знаков зодиака. Глобус держит на руках Атлант — один из четырех титанов греческой мифологии, поддерживающих небесный свод. Фигура Атланта соединяет небесную и земную сферы. Земная сфера — это овальное основание сосуда, украшенное чеканным растительным декором, миниатюрными литыми травками и фигурками ящериц и рачков.
.
© Музеи Московского Кремля
Произведение высотой в 75 сантиметров создано мастером Рудольфом Леманом в 1620-х годах в Вильнюсе. Поверхность небесной сферы декорирована золочеными гравированными фигурами планетарных богов среди облаков и звезд, а на золоченом поясе посередине глобуса изображены символы знаков зодиака. Глобус держит на руках Атлант — один из четырех титанов греческой мифологии, поддерживающих небесный свод. Фигура Атланта соединяет небесную и земную сферы. Земная сфера — это овальное основание сосуда, украшенное чеканным растительным декором, миниатюрными литыми травками и фигурками ящериц и рачков.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля «Вынув один глобус, легат развинтил половинки, и в результате получились две роскошные позолоченные чаши и подсвечник, чему приставы очень подивились.
Крусенштерн: Из этих величественных чаш хорошо будет пить мед.
Русский пристав: Да, они красивые. Эти глобусы очень понравятся патриарху, поскольку у него есть люди, которые расскажут ему о движении небесных тел и звезд, и, когда глобус наполнят, он будет весить больше одного «лисфунта».
Бьельке: Да, оба глобуса вместе весят 1 400 лодов, и работа над ними мастеров стоит больше, чем серебро, ибо каждая точка здесь имеет особое значение», — такую запись можно найти в шведском посольском протоколе от 18 декабря 1655 года.
В тот год от короля Швеции Карла X Густава в Москву к царю Алексею Михайловичу отправилось посольство. 19 декабря 1655 года в Кремле состоялась аудиенция, в ходе которой в числе прочих подарков были преподнесены «два высоких красивых глобуса из серебра, столь искусно сделанных, что на одном можно увидеть все небесные светила с планетами и звездами, а на другом — окружность земли со всеми русскими землями и городами».
Земной глобус поддерживает обнаженная фигура Нептуна. Левой рукой он придерживает глобус, а правой «страхует» его от падения. На макушке каждого шара и внутри нижних полусфер присутствуют следы паек. В шведских документах сохранились сведения о фигурах, венчавших каждый глобус. Они же упомянуты в русских описях: на небесном глобусе стоит «позолоченный мужчина, держащий скипетр в одной руке, которую обвивает змея», а на земном «стоит женщина обнаженная и рядом с ней маленький ангел с золочеными крыльями». Вероятно, между фигурами и сферами был цоколь.
Ранее эти глобусы можно было развинтить, из нижних частей получались подсвечники, а из самих глобусов — четыре большие, изнутри полностью золоченые чаши.
.
© Музеи Московского Кремля
Крусенштерн: Из этих величественных чаш хорошо будет пить мед.
Русский пристав: Да, они красивые. Эти глобусы очень понравятся патриарху, поскольку у него есть люди, которые расскажут ему о движении небесных тел и звезд, и, когда глобус наполнят, он будет весить больше одного «лисфунта».
Бьельке: Да, оба глобуса вместе весят 1 400 лодов, и работа над ними мастеров стоит больше, чем серебро, ибо каждая точка здесь имеет особое значение», — такую запись можно найти в шведском посольском протоколе от 18 декабря 1655 года.
В тот год от короля Швеции Карла X Густава в Москву к царю Алексею Михайловичу отправилось посольство. 19 декабря 1655 года в Кремле состоялась аудиенция, в ходе которой в числе прочих подарков были преподнесены «два высоких красивых глобуса из серебра, столь искусно сделанных, что на одном можно увидеть все небесные светила с планетами и звездами, а на другом — окружность земли со всеми русскими землями и городами».
Земной глобус поддерживает обнаженная фигура Нептуна. Левой рукой он придерживает глобус, а правой «страхует» его от падения. На макушке каждого шара и внутри нижних полусфер присутствуют следы паек. В шведских документах сохранились сведения о фигурах, венчавших каждый глобус. Они же упомянуты в русских описях: на небесном глобусе стоит «позолоченный мужчина, держащий скипетр в одной руке, которую обвивает змея», а на земном «стоит женщина обнаженная и рядом с ней маленький ангел с золочеными крыльями». Вероятно, между фигурами и сферами был цоколь.
Ранее эти глобусы можно было развинтить, из нижних частей получались подсвечники, а из самих глобусов — четыре большие, изнутри полностью золоченые чаши.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля Двадцать четыре серебряные вазы-рассольника подарил король Швеции Карл X Густав царю Алексею Михайловичу. Вместе с другими подарками — кубком со скорлупой страусового яйца, земным и небесным глобусами, кувшинами-кружками в виде женского бюста, кувшином в виде льва и др. — посольство, возглавляемое бароном Густавом Бьельке, вручило драгоценные изделия русскому царю во время аудиенции в Кремле 19 декабря 1655 года.
Вазы-рассольники выполнены мастером Якобом II Планком в Аугсбруге в 1649 – 1653 гг. Их ножками служат литые фигурки купидона с завязанными глазами. Левой рукой он опирается на стрелу, а правой словно бы поддерживает чашу. Внутренние поверхности чаш украшены чеканными, дополненными легкой гравировкой, изображениями купидонов в различных позах и с различными атрибутами. Все изображения отражают развитие одной общей темы – «Слепая любовь». Они выстраиваются в определенную цепь событий и состояний главного персонажа: купидон отдыхающий, собирающий цветы, взлетающий в облака, сидящий на облачке и выбирающий «жертву», целящийся, стреляющий, поворачивающийся в другую сторону, вновь ищущий цель, вновь поражающий избранника и т.д. Такого рода изображения были широко распространены в европейском искусстве того времени.
Сегодня нам известно местонахождение лишь четырнадцати ваз-рассольников из данного набора. В нашем музее хранятся десять из них. Две вазы с 1932 г. находятся в Северном музее в Стокгольме, еще две в 1994 году были приобретены для аугсбургского Музея Максимилиана у частного владельца.
Вазы-рассольники из сюиты «Слепая любовь» выполнены Якобом II Планком в Аугсбруге в 1649-1653 гг.
.
© Музеи Московского Кремля
Вазы-рассольники выполнены мастером Якобом II Планком в Аугсбруге в 1649 – 1653 гг. Их ножками служат литые фигурки купидона с завязанными глазами. Левой рукой он опирается на стрелу, а правой словно бы поддерживает чашу. Внутренние поверхности чаш украшены чеканными, дополненными легкой гравировкой, изображениями купидонов в различных позах и с различными атрибутами. Все изображения отражают развитие одной общей темы – «Слепая любовь». Они выстраиваются в определенную цепь событий и состояний главного персонажа: купидон отдыхающий, собирающий цветы, взлетающий в облака, сидящий на облачке и выбирающий «жертву», целящийся, стреляющий, поворачивающийся в другую сторону, вновь ищущий цель, вновь поражающий избранника и т.д. Такого рода изображения были широко распространены в европейском искусстве того времени.
Сегодня нам известно местонахождение лишь четырнадцати ваз-рассольников из данного набора. В нашем музее хранятся десять из них. Две вазы с 1932 г. находятся в Северном музее в Стокгольме, еще две в 1994 году были приобретены для аугсбургского Музея Максимилиана у частного владельца.
Вазы-рассольники из сюиты «Слепая любовь» выполнены Якобом II Планком в Аугсбруге в 1649-1653 гг.
.
© Музеи Московского Кремля
#царскиеподарки_музеикремля «Чаша серебрена болшая с рукоядми и с кровлею золочена местами, на кровле яблочко, весу четырнатцат фунтов двенатцат золотников...»
Так была обозначена эта серебряная шкатула в Приходной книге царской казны 1654-1656 годов. Созданная мастером Габриэлем Юном, она была подарена королем Швеции Карлом Х Густавом царю Алексею Михайловичу в 1655 году.
Вся поверхность ее корпуса расчеканена пышными цветами и листьями. По бокам шкатулы две литые позолоченные ручки S-образной формы в виде сложенных листьев аканта.
Внутри, на дне, в технике высокой чеканки выполнен натюрморт из связки плодов, окруженный восемью позолоченными ажурными накладками - головками винтов, соединяющих корпус с основанием;
его можно рассмотреть на втором изображении.
«Яблочко» на выпуклой профилированной крышке, упоминаемое в книге, на самом деле является большой чеканной золоченой грушей, вокруг которой расположены
четыре незолоченых авокадо в окружении литых вишен на длинных черенках. Внутри крышка украшена растительным пунцированным орнаментом из пяти розеток. Снаружи к крышке с двух сторон прикреплены резные позолоченые накладки-листья, нависающие над серебряными петлями на корпусе, служащими для навешивания замков.
Единого мнения о назначении этой шкатулы нет - так, в шведских посольских списках она упомянута как «1 корзина для хлеба с крышкой, 448 лодов», а в официальном протоколе посольства - «Большая корзина с крышкой, из прекрасного серебра и искусно расчеканенная. Используется в королевской сокровищнице для хранения различных раритетов».
.
Шкатула. Германия, Аугсбург. 1650-1654.
Мастер: Габриэль Юн.
Серебро.
Литье, чеканка, гравировка, пуансон, золочение.
Длина: 60,0 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Так была обозначена эта серебряная шкатула в Приходной книге царской казны 1654-1656 годов. Созданная мастером Габриэлем Юном, она была подарена королем Швеции Карлом Х Густавом царю Алексею Михайловичу в 1655 году.
Вся поверхность ее корпуса расчеканена пышными цветами и листьями. По бокам шкатулы две литые позолоченные ручки S-образной формы в виде сложенных листьев аканта.
Внутри, на дне, в технике высокой чеканки выполнен натюрморт из связки плодов, окруженный восемью позолоченными ажурными накладками - головками винтов, соединяющих корпус с основанием;
его можно рассмотреть на втором изображении.
«Яблочко» на выпуклой профилированной крышке, упоминаемое в книге, на самом деле является большой чеканной золоченой грушей, вокруг которой расположены
четыре незолоченых авокадо в окружении литых вишен на длинных черенках. Внутри крышка украшена растительным пунцированным орнаментом из пяти розеток. Снаружи к крышке с двух сторон прикреплены резные позолоченые накладки-листья, нависающие над серебряными петлями на корпусе, служащими для навешивания замков.
Единого мнения о назначении этой шкатулы нет - так, в шведских посольских списках она упомянута как «1 корзина для хлеба с крышкой, 448 лодов», а в официальном протоколе посольства - «Большая корзина с крышкой, из прекрасного серебра и искусно расчеканенная. Используется в королевской сокровищнице для хранения различных раритетов».
.
Шкатула. Германия, Аугсбург. 1650-1654.
Мастер: Габриэль Юн.
Серебро.
Литье, чеканка, гравировка, пуансон, золочение.
Длина: 60,0 см.
.
© Музеи Московского Кремля