​​🎼 Bring Me The Horizon выпустили новый трек. Он максимально соответствует времени

Только что бринги презентовали новый трек Parasite Eve — один из пяти запланированных релизов года. Британские металкорщики тоже прочувствовали новый тренд в потреблении музыки, поэтому планируют подавать свежий материал порционно в течение года, а не оптом в одном альбоме, — так у каждого трека будет шанс срезонировать в нужное время. Тем более с попаданием в повестку у них проблемы точно нет.

Bring Me The Horizon удачно спрогнозировали катаклизмическую тональность 2020-го еще прошлой осенью: парни назвали общую тематику ближайших релизов Post Human. «Идея проанализировать то, как мы вышли из эволюции и пищевой цепи. Если мы сможем сделать это, то сможем взять ответственность за то, что сделали с планетой, и стать лучшей версией людей», — рассказал о целях Post Human лид-вокалист BMTH Оливер Сайкс.

Трек Parasite Eve реально меня впечатлил: это снова фантасмагоричная и — что важно — уже фирменная бринговская эклектика, которая звенела и в альбоме amo. Но сейчас — гораздо более тяжелая и эмоциональная. Трек начинается чуть ли не со славянских фольклорных мотивов, уходит в рэп-кор и электронику, а потом резко бьет панковским настроением и забойным металкором. «Новые треки будут агрессивнее, чем то, что мы делали в последнее время. Миру не нужна беззаботная поп-музыка — сейчас ему нужны гимны для гнева, потому что злиться есть на что», — слова Сайкса сходятся с тем, что мы услышали.

Клип на песню снова психоделический — вы наверняка помните, как жутко смотрелся Medicine. Тут еще страшнее — как будто в одной вселенной встретились самые отчаянные и мрачные фантазии Дэвида Линча и Ридли Скотта. Сама идея Parasite Eve тоже возникла в прошлом году, может показаться, что трек посвящен противостоянию инфекции, но вдохновение черпалось из японских комиксов и проблемы климатических изменений: «Когда мы услышали новости о новом вирусе из Китая, то обернулись друг на друга и сказали — это же Parasite Eve».

Свежайший релиз поддерживает тон первой работы из серии Post Human — Ludens, и есть ощущение, что весь материал будет смотреться в потенциальном новом альбоме максимально гармонично. И даже претендовать на определенную культовость спустя время: в западном роке еще никто настолько точно не передавал настроение начала 2020-х. И гениальность брингов в том, что они прочувствовали это настроение заранее.

🇺🇸 Queen и Panic! At The Disco против Трампа: президент США использовал рок-хиты в агитации

Пару дней назад фронтмен PATD Брендон Ури сорвал сотни тысяч лойсов в твиттере, послав предвыборную кампанию Дональда Трампа за использование его хита 2018 года с патриотичным названием High Hopes (высокие ожидания). Песня уже настолько крепко ассоциируется с президентом США, что в хитах ютуба поселился угарный монтаж в стиле Enjoykin с Трампом в качестве ее исполнителя.

«Дорогая кампания Трампа, идите на хер. Вам не рады. Хватит играть мою песню. Не надо благодарностей, Panic! At The Disco & компания, — написал Ури и следующим твитом добил президента. — Трамп не стоит за наши ценности. Высочайшее ожидание — проголосовать против этого монстра в ноябре. Пожалуйста, внесите свой вклад в это». Забавно, что эту же песню для кампании использовал и соперник Трампа, бывший кандидат на пост президента США Пит Буттиджич — импозантный 38-летний демократ, ветеран Афгана и открытый гей. Республиканцев это нисколько не смутило и они взяли для промо тот же трек, что оппоненты.

Тот самый митинг Трампа прошел на прошлой неделе в Аризоне и разгневал не только Ури: президент США в числе прочего использовал песню покойного Тома Петти I Won’t Back Down, чем удивил его семью: «Том Петти никогда бы не предоставил свою песню для кампании, разжигающей ненависть. Он и его семья всегда боролись с расизмом и дискриминацией».

Но самый продолжительный конфликт Дональда Трампа касается ветеранов Queen. В 2019 году агитационный ролик президента вышел под We Will Rock You, а конгресс трамповских республиканцев в 2016 году прошел под гимн победителей We are the Champions. Сами музыканты, конечно, ничего об этом не знали и потребовали все убрать. Брайан Мэй после этого даже назвал Трампа опасным человеком.

Два главных вопроса в этой истории: а) почему музыканты узнают об участии своих треков в политических акциях постфактум?, б) почему они не подают в суд? Единственный ответ, который логично крутится в голове: права на использование треков продают лейблы без согласия с музыкантами — но неужели они не интересуются целями покупателей?

Похоже, другая причина этих конфликтов — в организации ASCAP, которая по сути является вторым (!) посредником (после лейбла) между музыкантом и покупателем и занимается распространением прав вещателям на 11,5 миллионов музыкальных работ в США. Кодекс ASCAP (можно прочитать здесь) составлен слишком витиевато и допускает лазейки при использовании фрагментов песен, мастер-копий и наложений мелодий. Забавно, что в правилах есть целый пункт, посвященный несогласию музыкантов на использование их песен в агиткампаниях постфактум. То есть кодекс прямым текстом намекает на ситуации, при которых авторы будут узнавать об участии музыки в агитации уже после ее старта. Фантастика!

Вот у кого бы не было проблем с музыкантами перед выборами — так это у Берни Сандерса. Удивительную историю другого экс-кандидата на место Трампа, который начал карьеру политика с открытия панк-клуба для Misfits, а над рабочим местом хранит постер RHCP (и это в свои-то 78 лет) можно найти в архиве «Косухи».

​❤️🤍 Ринго Старр поздравил «Ливерпуль» с победой в Англии, Маккартни — нет. Почему Beatles и футбол далеки друг от друга

Вчера футбольный клуб «Ливерпуль» устранил вопиющую несправедливость и наконец-то выиграл чемпионат Англии снова — спустя 30 лет. Футбол и Beatles — две главные (и единственные) гордости британского города, но на удивление между ними практически нет никакой связи. Только на раннем пике популярности — в 1965 году — футбольная и музыкальная команды устроили медийную коллабу. Битлы отправили телеграмму легендарному тренеру «красных» Биллу Шенкли и напутствовали на победу в финале Кубка Англии: «Удачи, ребята, мы будем смотреть за вами по телевизору. Джон, Пол, Джордж и Ринго». «Ливерпуль» выиграл, на этом все.

Существует логичная легенда, что менеджеры The Beatles изначально оградили музыкантов от футбола. Мотивация такая: если они признаются в любви к одной команде, от них отвернутся болельщики других. Джон Леннон и Джордж Харрисон вообще очень пресно относились к спорту, а Пол Маккартни однажды признался, что он эвертонианец, а в этом районе поддерживают второй городской клуб, враждебный «Ливерпулю» «Эвертон» (вероятно, поэтому Пол и не поздравил «красных» с большой победой). Ринго — самый футбольный битл, в детстве он болел за лондонский «Арсенал» — клуб, который поддерживал его отчим, бравший пацана с собой на стадион.

Впрочем, сейчас пристрастия Старра изменились, его сыновья регулярно ходят на стадион «Энфилд», как, кстати и сын Харрисона. «Поздравляю «Ливерпуль», вы первые, я посылаю вам любовь и мир», — радуется Ринго. Еще один большой поклонник команды из городской музыкальной тусовки — Холли Джонсон из Frankie Goes to Hollywood. Историческое достижение он сопроводил твитом с благодарностью немецкому тренеру Юргену Клоппу на его родном языке.

Ну и главный миф. Любовь Beatles к «Ливерпулю» ошибочно приписывают из-за совместного фото в красно-белых шарфах. Но это всего лишь кадр из музыкального фильма 1965 года Help! Цвет шарфа не несет никакой смысловой нагрузки, но одним своим видом ясно дает понять, из какого города ребята на фото.

Раз уж на то пошло, то сегодня в #косухалук Марти Макфлай из группы The Pinheads. Его вклад в рок-культуру неоценим: это он дал вторую жизнь хиту Johnny B. Goode и принес из будущего в прошлое гитару Gibson ES-345.

🤠 Саша Барон Коэн спел про заражение Обамы коронавирусом и сорвал концерт ультраправых в США

Американский комик Саша Барон Коэн (вы точно помните его фееричных Бруно, Бората и Али Джи) вернулся в новом образе расиста-реднека и сорвал концерт, устроенный правой организацией Washington Three Percenters, выступающей, например за свободную продажу оружия в Штатах. Как пишет издание CoS, Коэн заранее обратился к оргам и предложил покрыть расходы за сцену и выступление — те согласились и даже не подумали, что за этим скрывается пранк.

Все зашло очень далеко: Коэн спел про введение инъекций с короной в либералов, ученых и Барака Обаму, взаимодействовал с толпой, а некоторые ему натурально поверили и подпевали! Где-то к девятой минуте организаторы выкупили сатиру, но не смогли остановить комика. Коэн покинул сцену только после возмущений в толпе и сбежал на частной машине скорой помощи.

Но на этом пранк не закончился — Саша вернулся на митинг в образе журналиста и записал интервью с организаторами о том, что пошло не так! Похоже, что весь перфоманс был частью нового сезона комедийного шоу Who is America?

Если опустить политический подтекст — сработано гениально. Жаль только, что по-доброму посмеяться над левыми митингами (например, сносом памятника Колумбу) в современном мире уже не совсем комильфо: четвертуют, изолируют от общества и сотрут из истории.

Тест: какая группа известнее?

Споры о том, какая группа популярнее, всегда очень субъективны. Поэтому «Косуха» взяла более-менее объективный показатель для сравнения: количество слушателей группы по данным легендарного меломанского сайта Last FM. Мне показалось, цифры Last FM более-менее правильно описывают положение дел – но есть и сюрпризы.

В прошлый понедельник в #косухаквиз был тест про возраст рок-хитов 90-х. Все 10 вопросов не взял никто, но победил подписчик Владислав – у него 9 точных ответов за 56 секунд (и это больше, чем еще у 148 человек). Конгратсы Владу!

🎲 Тест «Какая рок-группа популярнее?»
Каждый понедельник @kosukha готовит для вас тесты про рок-музыку — сегодняшний основан на показателях популярности музыкантов от Last FM.
🖊 10 вопросов · ⏱ 15 сек

​🍏 Apple Music исполнилось 5 лет. Это роковая ошибка Стива Джобса

30 июня 2015 года появился один из самых популярных музыкальных сервисов — сейчас у Apple Music около 65 млн подписчиков, больше только у Spotify (125 млн). Проект AM стал уникальным случаем, когда в Apple не задали тренд, а довольно поздно на него среагировали. Многие конкуренты вроде Deezer и тех же Spotify перешли на систему подписок гораздо раньше.

К переосмыслению музыкального потребления в Apple пришли только после смерти Стива Джобса. В 2001 году он перевернул музыкальную индустрию, представив революционный сервис iTunes, но сделал на него слишком жирную ставку. С годами структура iTunes только усложнялась и набухала, система покупки музыки по песням и альбомам при этом не казалась современной, удобной и тем более выгодной потребителю — по сути это был тот же музыкальный магазин, только на цифровой площадке.

Но основатель Apple отстаивал две позиции:
• потребители хотят владеть музыкой, а не арендовать ее;
• потребители не хотят, чтобы музыка исчезала, если они перестанут за нее платить.

Удивительно, почему Джобс не прочувствовал главный тренд 2010-х: общество уже тогда предпочитало брать напрокат, а не обладать — на этом принципе построен успех Airbnb (дом напрокат), Tinder (партнер напрокат), каршерингов и много чего еще. И тем более это касается таких не всегда осязаемых вещей как искусство и в частности музыка: эпоха офлайн-видеопрокатов процветала с 1970-х по 2000-е (и это не говоря о библиотеках с их несгибаемой веками системой абонементов).

Человек вполне готов платить за абонемент, если он дает ему позитивный опыт — эта же стратегия обогащает спортивные клубы. Есть четкая корреляция между отличным сезоном команды и повышением спроса на ее билеты в следующем сезоне. Так же и с цифровой музыкой. Удобный интерфейс, вкусовые подборки, тексты песен и глубокая база по цене чашки кофе — слишком привлекательно, чтобы отказаться.

Как недавно высказался Артемий Троицкий в ещенепознере — человек уходит из жизни, когда ему больше нечего сказать миру. Похоже, история победы концепта Apple Music над Стивом Джобсом — лишнее тому подтверждение.

​📺 Бивис и Баттхед вернутся спустя 9 лет, чтобы развлекать зумеров. Идея так себе

Comedy Central объявил о возвращении легендарной парочки в рамках двух новых сезонов и спин-оффа — теперь у студии есть не только «Дарья» и «Южный Парк», но и главный вдохновитель этих мультов для взрослых. Курировать проект будет создатель оригинальной идеи Майк Джадж. Ценности франшизы изменятся: Бивис и Баттхед уже вряд ли будут обсуждать секс и насилие, как раньше. Сообщается, что они войдут в «совершенно новый мир Поколения Z».

«Показалось, что настало время снова стать глупым», — радуется создатель. Хотя есть большие сомнения, что из этого получится что-то хорошее. «Бивис и Баттхед» с их пошлыми шутками и низкими темами разговоров реально отражали диалоги и мысли старшеклассников 90-х и начала 00-х. В этом и был феномен их популярности — крушить традиционные ценности стариканов и мерзко над этим хихикать. Но время совсем изменилось: молодежи, которой на них росла, сейчас под или за 40. А у новой — совсем другие привычки.

Тинейджеры уже не залипают перед телевизором, дерзкие подкаты к девушкам больше не фан, а харассмент и моветон, стремление разбогатеть — не главный драйвер жизни, а из запрещенки янгстерам интересны не психотропы, а в лучшем случае снюс. Ну и самое главное: Бивис и Баттхед слушали рок и носили футболки Metallica и AC/DC — давно вы видели подростков в такой одежде?

Неудивительно, что последний сезон, который вышел в 2011 году, спустя 14 лет после завершения основного сюжета, провалился — в нем 15-летние утырки остались собой. Попытка переобуть героев под новые реалии обречена на похожий провал: старички не получат заряда ностальгии из-за кастрированного юмора, молодежь увидит в них молодящихся бумеров и просто не примет.

⚡️Эксклюзив «Косухи»: как художница из Москвы создала для Bring Me The Horizon вселенную клипа

Ребята, сейчас будет первое интервью в истории «Косухи»!

Неделю назад я смотрел на ютубе премьеру нового клипа Bring Me The Horizon – Parasite Eve. Перед роликом музыканты показали видео о его создании, в котором мне послышалась фраза «Лена фром Раша».

Оказалось, не послышалась — российская художница Лена Громовая из собственной небольшой студии Fabulous Beast действительно создала центральные образы криповой вселенной клипа! А ее друг киберхудожник Никита Реплянский нарисовал AR-маски для инстаграма группы. Я сразу нашел их и сделал интервью.

Меня очень вдохновляют такие истории. Лишний раз напоминают: даже если ты занимаешься чем-то очень нишевым далеко от центра мира, но делаешь это круто, у тебя всегда есть шанс прорваться на самый пик.

• Как одна из самых влиятельных рок-групп нового поколения вышла на художницу из России?
• Как английские музыканты и русские художники встретились в Москве?
• Сколько стоят эти маски и как их купить?

Материал оказался слишком большим для моей маленькой тележки, поэтому я запостил его на удобной платформе в TJ. Читайте, шэрьте, ставьте плюсы и обсуждайте в каментах!

На всякий случай я сделал фичер и на английском языке — можете оценить его на Reddit. Не пропадать же добру.

Еще раз ссылка на русское интервью: https://tjournal.ru/music/183675

«Косуха» пробила 1k на третий месяц! Спасибо ❤️

Сейчас будет растянутое на несколько строк спасибо: моим близким, друзьям и коллегам с Eurosport, которые стали первыми подписчиками, помогли советами, фидбеком и контентом, отдельно Паше Городницкому за мощный стартовый буст, авторам музыкальных каналов, которые приняли и объяснили, как тут все работает. И, конечно, вам — за то, что читаете, подписываетесь, предлагаете контент и делитесь впечатлениями. Это важно.

В честь юбилея открыл чатик @kosukhachat, в котором вы сможете комментировать новости и заметки, предлагать что-то свое и тыкать в мои опечатки. Надеюсь, это станет новым этапом, в котором начинку «Косухи» буду делать не только я, но еще и вы! В общем, гоу в чат — надеюсь, там будет логичное продолжение канала!

Постараюсь и дальше пробивать эксклюзивы и залетать в подкасты — все развивается интереснее, чем я ожидал 2 месяца назад, поэтому останавливаться не буду.

Кавабанга!

Важные ссылки:
Косуха в Яндекс Дзен
Я в твиттере
Манифест «Косухи»

​♠️ IC3PEAK — у Дудя. Еще в феврале они разогревали Limp Bizkit

Поздней зимой мы с преданным болельщиком «Косухи» Вадосом закрыли гештальт детства и впервые попали на Limp Bizkit. Пришли сильно заранее и чуть не погибли на разогреве: последнее, что мы ждали услышать перед Фредом Дёрстом — это готичный русский электрокор. Со временем выяснилось, что всё это и есть тот самый IC3PEAK (хотя тогда я уверенно называл их айс-три-пик), о которых где-то слышал, но никогда не слушал.

Ну правда — зачем перед мажорными легендами металкора и альтернативы старой школы (массовая аудитория ~25-45) выпускать минорный арт-проект на грани акционизма (нишевая аудитория ~15-30)? Это как минимум странно — тут бы хотя бы Мэрлина Мэнсона. Да, кстати, это был последний живой концерт, который я посетил.

Но прекрасно, когда вокруг музыки есть контекст. Разочарование в разогреве (ничего личного, талантливо, но не мое) после интервью у Дудя сменилось нейтральной симпатией. Все из-за четких принципов солистки Анастасии: «Все настолько слилось друг с другом, что жанры в музыке, что традиционное искусство и музыка. Она вобрала в себя все, что можно вобрать — и политику, и акционизм, и кинематограф». Блин, это же тот самый стартовый манифест «Косухи»! Ну и вообще рассуждения про гендерные роли, образование и политику выглядят суперлогично, хотя с ними и можно спорить – взгляды очень либеральные, современные и резкие конкретно для России.

Ребята следят за западной сценой (верно и обратное — их любит Skrillex), могут поддержать диалог о Childish Gambino и сценаристах ситкомов, но при этом в звуке, образе и настроении ощущается что-то народное. За это большой респект: IC3PEAK вышли из ниши без лейбла и, думаю, после камео в главном блоге страны клейморасстановщиков вроде меня станет меньше.

А вам как?

🌄 Дэвид Гилмор выпустил первую песню за 5 лет. Это фит с дочерью

Душевную семейную работу бывший фронтмен Pink Floyd Дэвид Гилмор представил в пятницу – это солнечный клип на песню ‘Yes, I have ghosts’, которая ранее была доступна в другой версии только в аудиокниге «Театр мечтателей» его жены Полли Сэмсон.

Трек вдохновлен творчеством Леонарда Коэна – музыкант и есть центральный персонаж нарратива Полли. Действие и книги, и клипа происходит в Греции – местного колорита добавляет дочь Гилмора, которая аккомпанирует на арфе и мягко шепчет на бэк-вокале.

Изначально Гилмор рассчитывал на другую аранжировку, но все изменил локдаун – ну и кстати это точно не пошло в минус.

​🥁Дэйв Грол вспомнил время в Nirvana. Он боялся, что его уволят

В 2020-м Дэйв регулярно выбирается в медиаполе с разных точек входа: то залетает на джазовые онлайн-вечеринки, то рассказывает о работе над новым альбомом. Сегодня исполнилось 25 лет дебютной пластинке Foo Fighters, называлась она точно так же — Foo Fighters. В честь творческого юбилея он дал интервью Apple Music, посмеялся над звучанием первых треков («Эти песни и сейчас звучат как демо, а не как профи-продакшн») и главное — вспомнил время в Nirvana.

«Когда я присоединился к Nirvana, я был их пятым барабанщиком, я совсем не знал Криста Новоселича и Курта Кобейна. Каждая группа, в которой я играл до этого, состояла из друзей, которых я знал очень давно. И в этом была некоторая безопасность — а тут я не хотел, чтобы меня увольняли. И поэтому делал все возможное, постоянно думал: «Я недостаточно хорош, они найдут кого-нибудь еще».

Когда мы впервые встретились и начали играть, было ясно, что это сработает очень хорошо — мы звучали так, как и звучит Nirvana в восприятии слушателей. После выхода Nevermind мы действительно стали большой группой, и все понеслось так быстро. После смерти Курта наш мир перевернулся. Был большой траур, мы сплотились вместе. Помню, как мы проводили время с Кристом, чтобы убедиться, что мы оба в порядке. Я не хотел писать и слушать музыку, тем более вступать в новую группу».