С 23го по 30е апреля в Порт Баку Молл проходит книжная выставка. Часть из самой широкой коллекции Музея миниатюрных книг будет выставлена с самыми редкими книгами из Азербайджанской национальной библиотеки.
Книги, заинтересовавшие многих на выставке, можно будет приобрести в Бакинском книжном центре или на Али и Нино.
При посредничестве Университета АДА и электронной библиотеки, состоящей из 300000 книг, появится шанс получить дополнительный опыт в цифровых мировых стандартах.
Участники выставки получат возможность послушать самый популярный в Азербайджане подкаст Brooks & Beyond, где ведущие участники обсуждают литературу, историю и цивилизацию.
А с новостями самых последних трендов и моды в области чтения Nargiz magazine будет стоять в ряду участников выставки.
Вы тоже присоединяйтесь к нам, чтобы отметить свою любовь к книгам, потому что книга единственный подарок,который можно открывать каждый раз заново.
@knijniy_passaj
Книги, заинтересовавшие многих на выставке, можно будет приобрести в Бакинском книжном центре или на Али и Нино.
При посредничестве Университета АДА и электронной библиотеки, состоящей из 300000 книг, появится шанс получить дополнительный опыт в цифровых мировых стандартах.
Участники выставки получат возможность послушать самый популярный в Азербайджане подкаст Brooks & Beyond, где ведущие участники обсуждают литературу, историю и цивилизацию.
А с новостями самых последних трендов и моды в области чтения Nargiz magazine будет стоять в ряду участников выставки.
Вы тоже присоединяйтесь к нам, чтобы отметить свою любовь к книгам, потому что книга единственный подарок,который можно открывать каждый раз заново.
@knijniy_passaj
🌟 Культурные события 🌟
Азербайджан при организации Фонда Гейдара Алиева в восьмой раз представлен на 59 Венецианской биеннале.
Открытие состоялось в старинном здании Procuratie Vecchie на центральной площади Святого Марка в Венеции 21 апреля.
Азербайджанский павильон посвящен теме "Рожденные любить" (Born to love). В нем представили свои работы семь наших художников - Нармин Исрафилова, Infinity, Рамина Саадатхан, Фидан Ким, Фидан Ахундова, Сабихи Ханкишиева и Агдес Багирзаде.
В биеннале участвуют - 213 художников из 58 стран. Всего представлено 1433 работ, 80 из которых авторы создали специально для этого проекта.
Венецианская биеннале - международная художественная выставка, считается одним из самых известных и старейших форумов мирового искусства, который был учреждён в 1895 году консулом Венеции Риккардо Сельватико, как «Международная художественная выставка города Венеции». Биеннале проводится раз в 2 года с участием международного жюри.
#искусство
#Fari
@knijniy_passaj
Азербайджан при организации Фонда Гейдара Алиева в восьмой раз представлен на 59 Венецианской биеннале.
Открытие состоялось в старинном здании Procuratie Vecchie на центральной площади Святого Марка в Венеции 21 апреля.
Азербайджанский павильон посвящен теме "Рожденные любить" (Born to love). В нем представили свои работы семь наших художников - Нармин Исрафилова, Infinity, Рамина Саадатхан, Фидан Ким, Фидан Ахундова, Сабихи Ханкишиева и Агдес Багирзаде.
В биеннале участвуют - 213 художников из 58 стран. Всего представлено 1433 работ, 80 из которых авторы создали специально для этого проекта.
Венецианская биеннале - международная художественная выставка, считается одним из самых известных и старейших форумов мирового искусства, который был учреждён в 1895 году консулом Венеции Риккардо Сельватико, как «Международная художественная выставка города Венеции». Биеннале проводится раз в 2 года с участием международного жюри.
#искусство
#Fari
@knijniy_passaj
💃🏻 Мода 🕺🏻
6 фактов о Карле Лагерфельде.
1. Отец Карла, Отто Лагерфельд, жил во Владивостоке. Приехав из Сан-Франциско в Приморскую обл. в 1907 году, он открыл комиссионной лавку, где продавал молоко.
Когда началась война, Отто хотел вернуться Америку через Японию, но его арестовали как шпиона, и сослали в Якутию. По окончании войны Отто вернулся в Германию, основав компанию Lagerfeld&Co.
2. Ясновидящая сказала Карлу, что он станет священником. Отец Карла был католиком, но мать решила, что с религией он может определиться сам.
3. Карл Лагерфельд очень любил читать. Его библиотека состоит примерно из 300 тысяч книг. В 2000 году он открыл издательский дом в Париже.
4. Карл был большим поклонником косметики японского бренда Shu Uemura, что ,даже, использовал ее для набросков.
5. Свой образ Карл создал в 1976 г.
6. Дизайнер не был женат, но жил вместе с Жак де Башером. Из-за него Карл поссорился с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд познакомил их сам, а в 1983 году Жак ушел от него к Иву.
#мода
#Fari
@knijniy_passaj
6 фактов о Карле Лагерфельде.
1. Отец Карла, Отто Лагерфельд, жил во Владивостоке. Приехав из Сан-Франциско в Приморскую обл. в 1907 году, он открыл комиссионной лавку, где продавал молоко.
Когда началась война, Отто хотел вернуться Америку через Японию, но его арестовали как шпиона, и сослали в Якутию. По окончании войны Отто вернулся в Германию, основав компанию Lagerfeld&Co.
2. Ясновидящая сказала Карлу, что он станет священником. Отец Карла был католиком, но мать решила, что с религией он может определиться сам.
3. Карл Лагерфельд очень любил читать. Его библиотека состоит примерно из 300 тысяч книг. В 2000 году он открыл издательский дом в Париже.
4. Карл был большим поклонником косметики японского бренда Shu Uemura, что ,даже, использовал ее для набросков.
5. Свой образ Карл создал в 1976 г.
6. Дизайнер не был женат, но жил вместе с Жак де Башером. Из-за него Карл поссорился с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд познакомил их сам, а в 1983 году Жак ушел от него к Иву.
#мода
#Fari
@knijniy_passaj
Часть 1
Акварель.
Ранняя история: от пещер до гробниц и храмов
Можно сказать, что первые акварельные работы появились в пещерах Ласко и Альтамира. Многочисленные ее экземпляры присутствуют в разных культурах Востока и Запада. В пещере Ласко рисунки появились около 15 000 лет до нашей эры, а в Альтамире около 10 000 лет до нашей эры, что совпало с наступлением эпохи неолита.
В пещерной живописи наиболее распространенными темами являлись изображения крупных диких животных: зубров, бизонов и оленей. Используемые пигменты включали красную и желтую охру, гематит, оксид марганца и древесный уголь.
Древние египтяне наносили водорастворимыми красками рисунки на стены гробниц и храмов, а с помощью растения папируса они первыми стали производить и некоторое подобие современной бумаги, на которой потом и рисовали.
На их свитках сохранились рисунки, выполненные прозрачными красками. В качестве красок использовались различные минералы. Например, красный цвет давала киноварь, синий – лазурь, зеленый – малахит, и так далее. Так как пигменты соединялись с арабской камедью и яичными белками, после чего разбавлялись водой, можно сказать, что древние египтяне рисовали акварелью.
Известно также, что живопись существовала у древних этрусков и римлян.
Дальний и Средний Восток: ранние традиции
Тем не менее, именно на Дальнем и Среднем Востоке впервые появились акварельные техники, близкие к тем, которые используются сейчас. Китайские и японские художники писали акварелью на шелке и бумаге ручной работы. Некоторые работы выполнялись в качестве иллюстраций к литературным произведениям и сопровождались каллиграфическими текстами. Художники изображали, в основном, природу.
Непрозрачные краски впервые стали использоваться в Индии, Персии и некоторых других странах. Рисунки наносили на поверхности из овчины и тонкого пергамента, изготовленного из телячьей кожи. Примером такого исполнения работ является Келлская Книга, которую создали ирландские монахи в 800 году, и которая имеет множество иллюстраций.
Средневековые художники расписывали фрески. Это продолжалось и в эпоху Возрождения. Для росписи фресок пигменты смешивали с водой и наносили их на влажную штукатурку.
История бумажного производства и акварели
Следующий этап развития акварели зависел от развития европейской бумажной промышленности. С древних времен китайцы изготавливали бумагу, а исламские страны активно перенимали у них опыт. В итоге, арабы, изучив основы производства бумаги и привнеся ряд изменений, создали свой собственный продукт, который затем распространили по всему Западу.
В 1264 году в Италии заводы «Fabriano» стали выпускать специальную бумагу для акварели. Поверхность бумаги имела особую текстуру, которая могла выдержать множество слоев наложенной акварели. На «Fabriano» впервые создали и водяные знаки. В наши дни некоторые виды акварельной бумаги до сих пор производятся на этих заводах.
С 14 века акварельная бумага постепенно стала появляться во Франции, Германии и Швейцарии. А вот в Англии хорошую качественную бумагу не выпускали вплоть до 18 века.
Доступность бумаги привела к тому, что в 14-15 веках появилось очень много работ знаменитых художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Интересны работы и Альбрехта Дюрера, первого «настоящего» мастера акварели.
Немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) считается отцом современной акварельной живописи. Он первым освоил сложные акварельные техники. В 1494-95 годах он отправился в Италию, где познакомился с Джованни Беллини, у которого брал уроки пейзажной живописи. После того, как он вернулся через Альпы домой, он создал несколько примечательных работ, таких как «Альпийский пейзаж».
«Альпийский пейзаж» был написан в 1495 году. В нем видно, насколько хорошо художник тогда владел техникой послойного наложения краски. Многочисленные слои прозрачной акварели помогают создать атмосферу пространства. Такой живописи в те времена еще не было. Ее вообще не было до второй половины XIX века.
Другие работы Дюрера содержат много деталей. К ним относятся ботанические и зоологические работы.
#Царь
@knijniy_passaj
Акварель.
Ранняя история: от пещер до гробниц и храмов
Можно сказать, что первые акварельные работы появились в пещерах Ласко и Альтамира. Многочисленные ее экземпляры присутствуют в разных культурах Востока и Запада. В пещере Ласко рисунки появились около 15 000 лет до нашей эры, а в Альтамире около 10 000 лет до нашей эры, что совпало с наступлением эпохи неолита.
В пещерной живописи наиболее распространенными темами являлись изображения крупных диких животных: зубров, бизонов и оленей. Используемые пигменты включали красную и желтую охру, гематит, оксид марганца и древесный уголь.
Древние египтяне наносили водорастворимыми красками рисунки на стены гробниц и храмов, а с помощью растения папируса они первыми стали производить и некоторое подобие современной бумаги, на которой потом и рисовали.
На их свитках сохранились рисунки, выполненные прозрачными красками. В качестве красок использовались различные минералы. Например, красный цвет давала киноварь, синий – лазурь, зеленый – малахит, и так далее. Так как пигменты соединялись с арабской камедью и яичными белками, после чего разбавлялись водой, можно сказать, что древние египтяне рисовали акварелью.
Известно также, что живопись существовала у древних этрусков и римлян.
Дальний и Средний Восток: ранние традиции
Тем не менее, именно на Дальнем и Среднем Востоке впервые появились акварельные техники, близкие к тем, которые используются сейчас. Китайские и японские художники писали акварелью на шелке и бумаге ручной работы. Некоторые работы выполнялись в качестве иллюстраций к литературным произведениям и сопровождались каллиграфическими текстами. Художники изображали, в основном, природу.
Непрозрачные краски впервые стали использоваться в Индии, Персии и некоторых других странах. Рисунки наносили на поверхности из овчины и тонкого пергамента, изготовленного из телячьей кожи. Примером такого исполнения работ является Келлская Книга, которую создали ирландские монахи в 800 году, и которая имеет множество иллюстраций.
Средневековые художники расписывали фрески. Это продолжалось и в эпоху Возрождения. Для росписи фресок пигменты смешивали с водой и наносили их на влажную штукатурку.
История бумажного производства и акварели
Следующий этап развития акварели зависел от развития европейской бумажной промышленности. С древних времен китайцы изготавливали бумагу, а исламские страны активно перенимали у них опыт. В итоге, арабы, изучив основы производства бумаги и привнеся ряд изменений, создали свой собственный продукт, который затем распространили по всему Западу.
В 1264 году в Италии заводы «Fabriano» стали выпускать специальную бумагу для акварели. Поверхность бумаги имела особую текстуру, которая могла выдержать множество слоев наложенной акварели. На «Fabriano» впервые создали и водяные знаки. В наши дни некоторые виды акварельной бумаги до сих пор производятся на этих заводах.
С 14 века акварельная бумага постепенно стала появляться во Франции, Германии и Швейцарии. А вот в Англии хорошую качественную бумагу не выпускали вплоть до 18 века.
Доступность бумаги привела к тому, что в 14-15 веках появилось очень много работ знаменитых художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Интересны работы и Альбрехта Дюрера, первого «настоящего» мастера акварели.
Немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) считается отцом современной акварельной живописи. Он первым освоил сложные акварельные техники. В 1494-95 годах он отправился в Италию, где познакомился с Джованни Беллини, у которого брал уроки пейзажной живописи. После того, как он вернулся через Альпы домой, он создал несколько примечательных работ, таких как «Альпийский пейзаж».
«Альпийский пейзаж» был написан в 1495 году. В нем видно, насколько хорошо художник тогда владел техникой послойного наложения краски. Многочисленные слои прозрачной акварели помогают создать атмосферу пространства. Такой живописи в те времена еще не было. Ее вообще не было до второй половины XIX века.
Другие работы Дюрера содержат много деталей. К ним относятся ботанические и зоологические работы.
#Царь
@knijniy_passaj
Титанис Валлери, также титанис Уоллери — род гиигантских нелетающих птиц из семейства фороракосовых, окаменелости которой найдены на реке Санта-Фе в штате Флориде, и в штате Техасе. Титанис - потомок птиц, мигрировавших из Южной Америки на север по Панамскому перешейку. Жила 5 млн лет назад - 200 тыс лет назад.
Титанис - один из самых крупных видов в семействе. Он достигал высоты в 2,5 м и весил до 200 кг. Несмотря на габариты, это был быстрый и проворный бегун с мощным клювом, который мог сломать хребет жертве. Эти качества делали его отличным хищником. Эта птица охотилась из засады на мелких и средних животных, таких как лошади, антилопы и бизоны, которым могла одним ударом клюва сломать хребет.
Согласно теории эволюции людей и динозавров разделяет 65 миллионов лет, но очень похоже, что древние (скифы, сарматы и др) жили бок о бок с этими созданиями.
#Пуньк @knijniy_passaj
Титанис - один из самых крупных видов в семействе. Он достигал высоты в 2,5 м и весил до 200 кг. Несмотря на габариты, это был быстрый и проворный бегун с мощным клювом, который мог сломать хребет жертве. Эти качества делали его отличным хищником. Эта птица охотилась из засады на мелких и средних животных, таких как лошади, антилопы и бизоны, которым могла одним ударом клюва сломать хребет.
Согласно теории эволюции людей и динозавров разделяет 65 миллионов лет, но очень похоже, что древние (скифы, сарматы и др) жили бок о бок с этими созданиями.
#Пуньк @knijniy_passaj
Часть 2.
Акварель
В течение своей жизни Дюрер работал непосредственно с натуры и много писал животных акварелью и гуашью. Все работы художника свидетельствуют о его большой любви к животным и природе.
В то время как другие европейские художники того времени составляли цветовые замесы для своих картин, Дюрер экспериментировал с чистыми цветами. Это направление позже стало важным аспектом его живописи.
При исполнении акварелей животных, таких как «Заяц», Дюрер сначала выполнял основные формы, работая широкими, но тонкими слоями краски темных и светлых оттенков, после чего уже приступал к прописыванию деталей. В самом конце он гуашью накладывал несколько бликов.
Хотя Дюрер считается величайшим немецким акварелистом и гравером XVI века, мало кто знает, что он увлекался еще и масляной живописью. Правда, несмотря на его достижения в области акварели, последователей у него не нашлось, и после него художники писали только маслом.
В течение последующих почти 300 лет акварель использовалась лишь в качестве подмалевка при написании картин маслом, хотя при желании можно найти некоторые акварельные работы разных известных художников, выполненных в течение этого периода времени.
Энтони Ван Дейк (1599-1641), например, писал искусные акварельные пейзажи. Во время своего пребывания в Англии – с 1632 года и до своей смерти в 1641 году – он написал акварелью несколько пейзажей. Они использовались им при обучении учеников и в качестве подмалевка для картин, выполненных маслом.
Энтони ван Дейк впервые использовал полупрозрачные акварельные размывки. Он выполнял работы на черной бумаге, позволяя просвечивать ей через наносимые поверх слои краски. После него другие художники стали большее внимание уделять бумаге, понимая, что она тоже играет большую роль при создании картины.Клод Лоррен (1600-1682) написал много больших пейзажей в Риме по заказу королей и духовенства.
Британский художник-пейзажист Джон Констебл писал, что Лоррен – лучший художник-пейзажист в мире. И это действительно так. Основным атрибутом его картин было смешение великолепия изображения с тишиной, цвета со свежестью, тени со светом.
Другой художник Николас Пуссен (1594-1665) работал так же, как и Лоррен, с натуры. Хотя в некоторых из его эскизов использовались только два цвета, иногда в сочетании с черным диапазон светлых и темных тонов давал более богатую палитру.
Пуссену приписывают изобретение того, что стало известно позднее как французский классицизм.
Изучая эволюцию акварели, важно упомянуть и голландского художника Рембрандта, который считал, что как раз акварелью он никогда и не работал, хотя он и выполнил сотни эскизов сепией. Благодаря этому он смог лучше подобрать в своих произведения цвет, объем, свет и тень.
#Царь
@knijniy_passaj
Акварель
В течение своей жизни Дюрер работал непосредственно с натуры и много писал животных акварелью и гуашью. Все работы художника свидетельствуют о его большой любви к животным и природе.
В то время как другие европейские художники того времени составляли цветовые замесы для своих картин, Дюрер экспериментировал с чистыми цветами. Это направление позже стало важным аспектом его живописи.
При исполнении акварелей животных, таких как «Заяц», Дюрер сначала выполнял основные формы, работая широкими, но тонкими слоями краски темных и светлых оттенков, после чего уже приступал к прописыванию деталей. В самом конце он гуашью накладывал несколько бликов.
Хотя Дюрер считается величайшим немецким акварелистом и гравером XVI века, мало кто знает, что он увлекался еще и масляной живописью. Правда, несмотря на его достижения в области акварели, последователей у него не нашлось, и после него художники писали только маслом.
В течение последующих почти 300 лет акварель использовалась лишь в качестве подмалевка при написании картин маслом, хотя при желании можно найти некоторые акварельные работы разных известных художников, выполненных в течение этого периода времени.
Энтони Ван Дейк (1599-1641), например, писал искусные акварельные пейзажи. Во время своего пребывания в Англии – с 1632 года и до своей смерти в 1641 году – он написал акварелью несколько пейзажей. Они использовались им при обучении учеников и в качестве подмалевка для картин, выполненных маслом.
Энтони ван Дейк впервые использовал полупрозрачные акварельные размывки. Он выполнял работы на черной бумаге, позволяя просвечивать ей через наносимые поверх слои краски. После него другие художники стали большее внимание уделять бумаге, понимая, что она тоже играет большую роль при создании картины.Клод Лоррен (1600-1682) написал много больших пейзажей в Риме по заказу королей и духовенства.
Британский художник-пейзажист Джон Констебл писал, что Лоррен – лучший художник-пейзажист в мире. И это действительно так. Основным атрибутом его картин было смешение великолепия изображения с тишиной, цвета со свежестью, тени со светом.
Другой художник Николас Пуссен (1594-1665) работал так же, как и Лоррен, с натуры. Хотя в некоторых из его эскизов использовались только два цвета, иногда в сочетании с черным диапазон светлых и темных тонов давал более богатую палитру.
Пуссену приписывают изобретение того, что стало известно позднее как французский классицизм.
Изучая эволюцию акварели, важно упомянуть и голландского художника Рембрандта, который считал, что как раз акварелью он никогда и не работал, хотя он и выполнил сотни эскизов сепией. Благодаря этому он смог лучше подобрать в своих произведения цвет, объем, свет и тень.
#Царь
@knijniy_passaj
🇦🇿 Наши герои 🇦🇿
Национальный герой Альберт Агарунов родился 25 апреля 1969 года в семье горских евреев в бакинском посeлке Амирджан.
Когда началась Карабахская война, он отправился добровольцем на фронт, так как считал что «воюет за землю, на которой родился». В ходе боевых действий в направлении Ханкенди, Дашалты, Джамилли он уничтожил значительное количество живой силы и бронетехники противника. За его голову армяне готовы были выплатить вознаграждение.
Ранним утром 8 мая 1992 года он по приказу командира танкового подразделения А.Касумова вступил в свой последний бой на окраине Шуши. Меняя позицию, Альберт заметил на земле, перед своим танком, тела погибших однополчан. Он выбрался из боевой машины,добежал до убитых, и начал переносить их, но в этот момент был сражeн пулей армянского снайпера.
Указом Гейдара Алиева от 7 июня 1992 года Агарунову Альберту Агаруновичу было присвоено звание Национального героя Азербайджана (посмертно).
Помним! Скорбим!
#нашигерои
#Fari
#knijniy_passaj
Национальный герой Альберт Агарунов родился 25 апреля 1969 года в семье горских евреев в бакинском посeлке Амирджан.
Когда началась Карабахская война, он отправился добровольцем на фронт, так как считал что «воюет за землю, на которой родился». В ходе боевых действий в направлении Ханкенди, Дашалты, Джамилли он уничтожил значительное количество живой силы и бронетехники противника. За его голову армяне готовы были выплатить вознаграждение.
Ранним утром 8 мая 1992 года он по приказу командира танкового подразделения А.Касумова вступил в свой последний бой на окраине Шуши. Меняя позицию, Альберт заметил на земле, перед своим танком, тела погибших однополчан. Он выбрался из боевой машины,добежал до убитых, и начал переносить их, но в этот момент был сражeн пулей армянского снайпера.
Указом Гейдара Алиева от 7 июня 1992 года Агарунову Альберту Агаруновичу было присвоено звание Национального героя Азербайджана (посмертно).
Помним! Скорбим!
#нашигерои
#Fari
#knijniy_passaj