#художники_города_МИИ
16 декабря – день рождения художника Николая Николаевича Муравлёва (1926-2017).

Рассказать о жизни и творчестве художника мы попросили Дмитрия Матюхина, экскурсовода, автора телеграм-канала «Истории-на-Амуре»

🎨 «В одном художнике история сплелась»

Это текст о том, как сквозь одного человека проходят разные линии нашего комсомольского наследия, сплетаясь в единую уникальную картину.
И Николай Муравлёв, которому в этот день исполнилось бы 98 лет, не единственный, но яркий пример такого случая.

Он родился в Ростовской области, а в Комсомольск приехал в 1947 году как военный строитель. Солдат Красной, вернее, тогда уже Советской армии, не спешили демобилизовать – по факту, продолжалась индустриализация, прерванная Великой Отечественной войной, и строительство новых городов. Военных и до, и после войны отправляли на самые важные стройки СССР.

Батальон Муравлёва определили на стройку судостроительного завода.

«Помню, как мы тогда жили, – вспоминал Николай Николаевич, – всем перед входом в столовую давали пихтовый настой, не пускали, если не выпил; в котелок на двоих-троих наливали баланду».
В ряду иллюстраций посмотрите на первую картину. Бараки-полуземлянки («ленинские шалаши»), доминирующая по центру церковь, мороз, даже с картины холодящий загривок. Зарисовка из какого-нибудь февраля 1933-го, верно? Так вот, конец 1940-х в этом месте выглядит почти точно так же. Разве что бараки просторнее и купола на храме нет.

Конечно, в те годы строитель завода №199 не мог пройти мимо Дворца культуры, который тогда уже взял на поруки судостроительный завод. И внутри этого священного для комсомольчан здания происходит встреча, определившая судьбу Муравлёва-художника – встреча с Георгием Цивилёвым. Сам Георгий Александрович во Дворце не просто так – он руководит художественной студией (которая, к слову, выпустит всех главных мастеров-комсомольчан советской эпохи). И Муравлёв, никогда не державший кисти в руке, начинает занятия в студии.

Вот так и проходят следующие 4 года его жизни: утро в бараке, дальше на стройку, а вечером, после работы – в художку. На фотографии Николай Николаевич по центру в первом ряду, обратите внимание на обувь будущих художников 🧦

Комсомол же при этом всегда шагал рядом. Взгляните на картину «Мечта о городе» или на портрет комсомольского вожака Ивана Сидоренко, здесь комментарии излишни. Закономерно, что среди множества других наград и регалий Муравлёва значится «Лауреат премии Хабаровского комсомола».

В то же время, и быт заключённых Нижне-Амурского лагеря Муравлёв наблюдал воочию, из чего позже родилась картина «Амурлаговцы». Здесь мимолётное воспоминание из жизни превращается в художественное произведение; никак не окрашенный, безэмоциональный случай становится картиной, у внимательного зрителя вызывающей сильные чувства. Итак, в один из ничем не примечательных дней колонна заключённых возвращалась с работы в приподнятом настроении. Баянист заводил весёлую песню. На картине же мы видим сумеречные тона амурского заката, призрачные отражения вождей, а в центре – аккордеонист исполняет мелодию, явно полную печали.

Всё это тоже – часть стиля художника. «Отношу себя к поколению шестидесятников. Пишу, как в училище учили, а тогда был один метод — социалистический реализм», – говорил Муравлёв. Такой интересный сплав породил своеобразный стиль автора. Безусловно, это соцреализм, с его могучей энергией, яркими красками, безудержной страстью к жизни – но дополненный духом «шестидесятничества» с его сомнениями и рефлексией, умеренным ревизионизмом истории, попытками сурового «правдорубства».

Стиль, идеальный для того, чтобы передать многогранность истории Комсомольска и дух самых разных людей, его строивших.