Наша подруга и коллега Диана Абу Юсеф запускает новый проект о фестивальном продвижении.

Опираясь на собственный опыт куратора и отборщицы «Послания к человеку», знание фестивальной индустрии и работу с молодыми режиссерами, Диана организует серию открытых консультаций. В ее рамках она будет рассказывать, как повысить шанс на успешную подачу заявки и избежать провала при подготовке фильма для конкурса.

Я расскажу, как выбрать подходящие российские и зарубежные фестивали, выстроить премьерную стратегию, подготовить сильный пакет фильма, избежать типичных ошибок при подаче и понять, как мыслят отборщики международных кинофестивалей.

Первая встреча пройдет онлайн уже 13 июля. А до 10 июля всем заинтересованным в проекте предлагается заполнить анкету для участия. Узнать подробности и записаться можно здесь.

14 июля куратор Марк Петровицкий покажет работы австралийского художника С. Дж. Рамира

Режиссер и художник, экспериментирующий с лоу-файной эстетикой, С. Дж. Рамир создал собственную образную вселенную. На протяжении почти двух десятков лет он работает с идентичным набором инструментов и технических приемов – цифровой камерой с низким разрешением и самодельными фильтрами, которые намеренно «ухудшают» и без того слабое изображение.

Последнее постепенно превращается в пульсирующую кашу из шумов и пикселей, где проглядывают главные герои фильмов – одинокие силуэты, блуждающие по абстрактным ландшафтам. Так в работах Рамира взаимодействует несколько базовых элементов – фигура, объект и ландшафт, – которые связываются посредством монтажа, обещающего невозможное событие.

Как говорит сам режиссер:

На визуальном и концептуальном уровне я сперва конструирую, а затем исследую внутренний мир или психическое состояние, которое каким-то образом сковывает и определяет нас. Это также ответ на лишение знаний, лишение ответов на вопросы о жизни, самоидентификации, существовании и, наконец, ответ на самообман – смотрим ли мы на что-либо в этом мире через ясную линзу? Сомневаюсь. Я надеваю на объектив своей камеры самодельный фильтр, который искажает изображение. По сути, каждый из нас делает это с собой каждый день – сознательно или подсознательно. Я думаю, что образы в моих фильмах очень близки к человеческому взгляду на мир.

Регистрация

#кинора_рекомендации
 
14 июля Марк Петровицкий представит в фонде фильмы С. Дж. Рамира, который экспериментирует с искажением и пикселизацией изображения, чтобы усилить ощущение изолированности и дистанции.

К этому показу «Кинора» составила подборку книг, чьи авторы выступают в защиту «бедного изображения» и тематизируют помехи, сбои и ошибки, которые нарушают привычный и безопасный просмотр.
  
Хито Штейерль. «В защиту бедного изображения»
Знаковое медиатеоретическое эссе Хито Штейерль, представляющее изображения с низким разрешением и нелегальным статусом как силу эпохи. Этот «люмпен-пролетариат» ломает иерархию и систему, поддерживаемую высококачественным изображением, но – предупреждает режиссерка и исследовательница – столь же легко апроприируется цифровым капитализмом.

Indefinite Visions. Cinema and the Attractions of Uncertainty
Авторы этого сборника ставят под сомнение идеал выразительности и очевидности, к которому на протяжении десятилетий стремится магистральная история кино. Вместо него исследователи – от Раймона Беллура и Жака Омона до Тома Ганнинга и Стивена Шавиро – предлагают вглядеться в черный экран, блики света, скачки мерцания или глитчевые всполохи.
 
Николас Ромбес. Cinema in the Digital Age
Как прямо сообщает название книги, Николас Ромбес рассматривает состояние кино после отказа от пленки. Однако сосредотачивается исследователь не на дигитальной четкости и качестве изображения, а на его пикселизации и нестабильности. В центре его внимания оказываются маленькие экраны, дрожащая камера и сложные отношения цифры с собственными предпосылками.

Юрий Меден. «Царапины и глитчи. О сохранении и демонстрации кино в начале XXI века»
Сборник эссе, в которых Юрий Меден рефлексирует взаимодействие с разрушающимися кинокопиями и логику аналогового архива в цифровую эпоху. Обращаясь к собственному кураторскому опыту, он среди прочего анализирует, как на восприятие кино влияют следы истории его носителя: царапины, разрывы, лакуны. Фрагмент из книги, кстати, можно прочитать на «Пилигриме».

19 июля Марк Петровицкий представит в «Киноре» видеоработы американской художницы Петры Кортрайт.

Проекты Петры Кортрайт располагаются на пересечении видеоарта и искусства пост-интернета. Художница создает дигитальные коллажи, состоящие из найденных в сети картинок, обработанных растровых изображений и цифровой живописи, где соединяются фигуративные и абстрактные элементы.

В своих работах, которые можно было бы легко назвать «видеоприколами», Кортрайт тематизирует репрезентативный потенциал видеопрограмм и логику цифрового существования. Так, например, исследуя платформенные механизмы, художница опубликовала в 2011 году на YouTube ролик vvebcam, который был удален из-за чрезмерно активного использования «оскорбительных» ключевых слов. В видео Петра снимала себя и экспериментировала с функциями веб-камеры, параллельно рефлексируя сексуализацию и стереотипизацию собственного образа. В этом раннем игровом жесте отразилась непосредственность и легкость, с которыми художница подходит к созданию проектов.

Регистрация

23 июля куратор Глеб Сегеда покажет фильм Дона Палатары «1956, Центральный Траванкор» и обсудит его с режиссером

Дона Палатару часто называют «индийским Бергманом», а его стиль сравнивают с работами Лава Диаса. Сам Дон считает себя последователем Джона Абрахама – одного из ключевых авторов южноиндийского малаяламского кино 1970-1980-х. Палатара точно так же вдохновляется методами раннего советского кино и практиками независимого кинопроизводства, с каждым фильмом обращаясь ко все более многослойным повествованиям. Сюжеты Дона складываются из множества, на первый взгляд, незначительных деталей, сочетая фольклор, анекдоты, документальные семейные хроники и библейские аллегории.

«1956, Центральный Траванкор» – почти непрерывный поток речи, напоминающий гул в вечерней индийской чайной. Фильм-басня о самих баснях: о том, как рождаются и живут истории и как через них взаимодействуют люди. Охота на бизонов с чеховским ружьем за пазухой здесь перетекает в гипнотический сон, а деревенские будни обрастают поэтическим реализмом южноиндийских джунглей. Захваченное обманчивым монохромом, это странное многоголосье отсылает к концу феодальных времен – моменту образования штата Керала в 1956 году.

После показа Глеб Сегеда проведет онлайн q&a с режиссером.

Регистрация

В апреле киновед и кинокритик Павел Пугачев прочитал в «Киноре» лекцию «Верные друзья, заклятые враги: отношения режиссеров и операторов в кино». В этот раз публикуем не запись, а расшифровку
 
Почему аудитория – не только обычные зрители, но и профессиональная публика, критики и киноведы, – так мало внимания уделяют операторскому мастерству? Возможно, дело в нехватке технических знаний, а возможно – в отсутствии интереса к творческой «кухне».

Или скорее – в сложившейся за век профессиональной иерархии, распределении власти на съемочной площадке и сопровождающих стереотипах о работе операторов. Из-за того о последних зрители зачастую узнают лишь тогда, когда их именуют «великими». На лекции Павел Пугачев рассмотрел систему отношений «режиссер-оператор» и предложил собственную классификацию, а «Пилигрим» опубликовал текстовую расшифровку прошедшей встречи.
 
Павел Пугачев – преподаватель СПбГИКиТ, куратор конкурсных программ фестиваля «Послание к человеку», киновед, кинокритик, публиковавшийся в изданиях «Сеанс», «Искусство кино», «Коммерсантъ-Weekend», «Кинопоиск», «КиноТВ» и других. Автор канала «Я и Орсон Уэллс».

31 июля Андрей Люшаков представит в «Киноре» фильм Артура Комиссарова «Я твой бог: криками на бэках»

Продюсер и сценарист Андрей Люшаков продолжает показывать в фонде молодое российское кино. На этот раз он выбрал полный метр выпускника мастерской Дмитрия Мамулии в МШНК Артура Комиссарова – автора игровых и документальных работ, которые участвовали в фестивалях «Дух огня», Arctic Open, «КАРО.Арт» и «Святая Анна».

«Я твой бог: криками на бэках» – фикциональный фильм, снятый между Москвой и Кремёнками. В нем режиссер пытается разобраться с собственной жизнью, направляя камеру на своих близких – девушку, родителей и бабушку.

«Бонусом» показа станет новый короткий метр Артура, который еще не был представлен широкой аудитории.

Общий хронометраж программы – 140 мин.

Регистрация