Не знаю, насколько это законно, но Рики Джервейс в который раз сделал что-то прекрасное. "After Life" вскрывает все твои душевные раны, а потом сам же их залечивает и когда уже казалось бы все в порядке, он делает тебе ещё больнее. Представьте, что вы каждую серию едете на велосипеде, а потом падаете и получаете ссадину, приходит Рики Джервейс, мажет её пантенолом, она заживает и покрывается корочкой, но к концу серии сам же Рики эту корочку срывает и тебе снова становится больно. Эта наивная и детская метафора как нельзя лучше описывает моё состояние после просмотра сериала. Каждая серия - квинтэссенция одиночества и скорби любящего человека, который пытается найти в себе силы жить дальше. Это одновременно самое депрессивное, и самое жизнеутверждающее из того, что я видел за долгое время. Если первые два сезона главный герой находится в затяжной стадии отрицания и депрессии, но в третьем же сезоне, который хоть и не такой смешной, как первые два, он движется к стадии принятия.
И вот сериал закончился, а я сижу с этими ранами, которые точно заживут, потому что Рики Джервейс уже не придёт и не вскроет их. Третий сезон стал для сериала последним. Спасибо ему за "After Life", великий сериал!
P. S. Я очень скучаю по Робину Уильямсу, потому что он единственный из всех мог заставить меня одновременно смеяться в голос и разрывать сердце в клочья. В Рики Джервейсе я вижу его продолжение.
И вот сериал закончился, а я сижу с этими ранами, которые точно заживут, потому что Рики Джервейс уже не придёт и не вскроет их. Третий сезон стал для сериала последним. Спасибо ему за "After Life", великий сериал!
P. S. Я очень скучаю по Робину Уильямсу, потому что он единственный из всех мог заставить меня одновременно смеяться в голос и разрывать сердце в клочья. В Рики Джервейсе я вижу его продолжение.
Forwarded from Кинопоиск | Фильмы и сериалы
Сегодня на Hulu выйдут два эпизода «Как я встретила вашего папу» — спин-оффа культового ситкома с новыми героями. Здесь вместо Теда Мосби — фотограф Софи (Хилари Дафф и Ким Кэтролл), а вместо Робин Щербатски — водитель Uber Джесси.
Разбираемся, кто есть кто в новом шоу, и какие оценки оно получило.
Разбираемся, кто есть кто в новом шоу, и какие оценки оно получило.
Кинопоиск
«Имитация оригинала»: что нужно знать о шоу «Как я встретила вашего папу»
18 января на Hulu выходит ситком «Как я встретила вашего папу» — переосмысленная версия «Как я встретил вашу маму». Теперь рассказчица — Софи (Ким Кэтролл), которая в 2050 году звонит по видеосвязи своему сыну, чтобы парень узнал, как она познакомилась с…
А каналу-то 4 года исполнилось, прикиньте?) Спасибо вам за то, что делите со мной эмоции, кинографы❤️
Кинематограф - великая вещь. Дальше - больше, на подходе новая интересная рубрика 😉
Кинематограф - великая вещь. Дальше - больше, на подходе новая интересная рубрика 😉
👍1
В новой рубрике в течение некоторого времени попытаюсь ознакомить вас с теорией кино и историей Голливуда, потому что лично меня эта тема всегда интересовала. Особенно после просмотра "Манка" Финчера, где добрую половину фильма я сидел с лицом лица и не понимал о чем идет речь. С чего все началось, главные люди, главные студии - постараюсь кратко и не нудно рассказать об этом в серии постов под хэштегом #голливуд.
Эту историю, как и любую историю в США, можно начать с Томаса Эдисона. В начале 20 века Томасу Эдисону принадлежало большинство главных патентов в истории кинотехники. Его компания ( «трест Эдисона») была создана в качестве соглашения между конкурирующими студиями которые держали монополию на производство фильмов и их дистрибуцию. Ряд кинематографистов отказался присоединиться к компании либо им было отказано в доверии и их назвали «независимыми». Джордж Истмен, поддержавший кинотрест, также был монополистом, производившим более 90 % общемирового количества киноплёнки. Трест Эдисона требовал строгого соблюдения своих патентов, постоянно вынося предписания против независимых режиссёров. В связи с этим некоторые режиссёры перенесли свои съёмки в Голливуд (Калифорния), где расстояние от основной базы Эдисона в Нью-Джерси сделало их более недоступными для треста Эдисона и его патентов. Отсюда и начинается история Голливуда.
Во времена треста Эдисона в начале 1900-х годов многие еврейские иммигранты нашли работу в киноиндустрии США. Под Edison Trust они смогли сделать карьеру в совершенно новом бизнесе. В течение нескольких лет амбициозные люди, такие, как Сэмюэл Голдвин (MGM), Гарри Кон (Columbia Pictures), Карл Леммле (Universal Pictures), Адольф Цукор (Paramount Pictures), Луис Майер и братья Уорнеры (Гарри, Альберт, Сэм и Джек) перешли на производственную сторону бизнеса. После слухов об успехе компании Биограф в Голливуде, в 1913 году многие потенциальные кинематографисты отправились на запад, чтобы избежать сборов, устанавливавшихся Edison Trust. Вскоре они стали руководителями предприятий нового типа: киностудий. #голливуд
Во времена треста Эдисона в начале 1900-х годов многие еврейские иммигранты нашли работу в киноиндустрии США. Под Edison Trust они смогли сделать карьеру в совершенно новом бизнесе. В течение нескольких лет амбициозные люди, такие, как Сэмюэл Голдвин (MGM), Гарри Кон (Columbia Pictures), Карл Леммле (Universal Pictures), Адольф Цукор (Paramount Pictures), Луис Майер и братья Уорнеры (Гарри, Альберт, Сэм и Джек) перешли на производственную сторону бизнеса. После слухов об успехе компании Биограф в Голливуде, в 1913 году многие потенциальные кинематографисты отправились на запад, чтобы избежать сборов, устанавливавшихся Edison Trust. Вскоре они стали руководителями предприятий нового типа: киностудий. #голливуд
По стандартной классификации в Голливуде существует так называемая большая пятерка – главные киностудии.
На вершине было пять крупных студий: 20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, RKO Pictures и Warner Bros. Под ними были Columbia Pictures, United Artists и Universal Studios. Чуть позже появился термин «Poverty Row», который используется для обозначения любых других меньших киностудий, которым удалась борьба за своё место в кинобизнесе.
Коротко буду рассказывать про каждую из них.
1. Metro-Goldwyn-Mayer
Однозначно главная кинокомпания золотой эпохи Голливуда (примерно 1920-1940), которая не смогла приспособиться к реалиям Нового Голливуда, студию долгое время лихорадило, и она даже объявляла о банкротстве.
Из интересного:
Логотип компании тот самый рычащий лев, которого вы часто видели в детстве перед очередной серией «Тома и Джерри».
Именно на этой студии происходили события фильма «Манк».
На счету у студии более 2000 фильмов, 200 Оскаров, в том числе 15 в категории «Лучший фильм».
Крупнейшие работы: «Бен-Гур», «Унесенные ветром», «2001 год: Космическая одиссея», все фильмы Бонда, трилогия «Хоббита», франшиза «Рокки», из последнего - «Лакричная пицца» и «Дом Gucci».
#голливуд
На вершине было пять крупных студий: 20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, RKO Pictures и Warner Bros. Под ними были Columbia Pictures, United Artists и Universal Studios. Чуть позже появился термин «Poverty Row», который используется для обозначения любых других меньших киностудий, которым удалась борьба за своё место в кинобизнесе.
Коротко буду рассказывать про каждую из них.
1. Metro-Goldwyn-Mayer
Однозначно главная кинокомпания золотой эпохи Голливуда (примерно 1920-1940), которая не смогла приспособиться к реалиям Нового Голливуда, студию долгое время лихорадило, и она даже объявляла о банкротстве.
Из интересного:
Логотип компании тот самый рычащий лев, которого вы часто видели в детстве перед очередной серией «Тома и Джерри».
Именно на этой студии происходили события фильма «Манк».
На счету у студии более 2000 фильмов, 200 Оскаров, в том числе 15 в категории «Лучший фильм».
Крупнейшие работы: «Бен-Гур», «Унесенные ветром», «2001 год: Космическая одиссея», все фильмы Бонда, трилогия «Хоббита», франшиза «Рокки», из последнего - «Лакричная пицца» и «Дом Gucci».
#голливуд