Жиза

"Лакричная пицца" - атмосферный фильм Пола Томаса Андерсона, от которого так и веет теплом и солнцем, но после просмотра это тепло с тобой не остаётся. Я словно на два часа перенёсся из морозной Москвы в солнечную Калифорнию и просто чиллил на берегу под музыку 70-ых. В сюжетном плане картина вышла немного сумбурной, сбивчивой и местами проседала, в общем все как и положено подростковому кино. Один из главных плюсов фильма - его диалоги, остроумные и смешные, будто бы реально фильм 70-ых годов смотришь. Купер Хоффман очарователен, уже сейчас в нем прослеживается фирменная отцовская улыбка и глаза, полные грусти, буду следить за его успехами. Алана Хаим тоже хороша. Но главная звезда фильма, как вы уже знаете, Бредли Купер, который буквально за 10 минут смог украсть шоу. Лента в итоге вышла забавной и уютной, но в меня, к сожалению, не попала. 7,5/10.

Джиму Керри 60 (!).
Спасибо за любимый фильм ♥️

https://youtu.be/xrig8pqctE0

Не знаю, насколько это законно, но Рики Джервейс в который раз сделал что-то прекрасное. "After Life" вскрывает все твои душевные раны, а потом сам же их залечивает и когда уже казалось бы все в порядке, он делает тебе ещё больнее. Представьте, что вы каждую серию едете на велосипеде, а потом падаете и получаете ссадину, приходит Рики Джервейс, мажет её пантенолом, она заживает и покрывается корочкой, но к концу серии сам же Рики эту корочку срывает и тебе снова становится больно. Эта наивная и детская метафора как нельзя лучше описывает моё состояние после просмотра сериала. Каждая серия - квинтэссенция одиночества и скорби любящего человека, который пытается найти в себе силы жить дальше. Это одновременно самое депрессивное, и самое жизнеутверждающее из того, что я видел за долгое время. Если первые два сезона главный герой находится в затяжной стадии отрицания и депрессии, но в третьем же сезоне, который хоть и не такой смешной, как первые два, он движется к стадии принятия.

И вот сериал закончился, а я сижу с этими ранами, которые точно заживут, потому что Рики Джервейс уже не придёт и не вскроет их. Третий сезон стал для сериала последним. Спасибо ему за "After Life", великий сериал!


P. S. Я очень скучаю по Робину Уильямсу, потому что он единственный из всех мог заставить меня одновременно смеяться в голос и разрывать сердце в клочья. В Рики Джервейсе я вижу его продолжение.

В рубрике #вечернийтикток блуждающий МакКонахи.

Ну что, кажется, настало время пересмотреть.

Вот и подъехала персональная боль 2022 г.

В новой рубрике в течение некоторого времени попытаюсь ознакомить вас с теорией кино и историей Голливуда, потому что лично меня эта тема всегда интересовала. Особенно после просмотра "Манка" Финчера, где добрую половину фильма я сидел с лицом лица и не понимал о чем идет речь. С чего все началось, главные люди, главные студии - постараюсь кратко и не нудно рассказать об этом в серии постов под хэштегом #голливуд.

Эту историю, как и любую историю в США, можно начать с Томаса Эдисона. В начале 20 века Томасу Эдисону принадлежало большинство главных патентов в истории кинотехники. Его компания ( «трест Эдисона») была создана в качестве соглашения между конкурирующими студиями которые держали монополию на производство фильмов и их дистрибуцию. Ряд кинематографистов отказался присоединиться к компании либо им было отказано в доверии и их назвали «независимыми». Джордж Истмен, поддержавший кинотрест, также был монополистом, производившим более 90 % общемирового количества киноплёнки. Трест Эдисона требовал строгого соблюдения своих патентов, постоянно вынося предписания против независимых режиссёров. В связи с этим некоторые режиссёры перенесли свои съёмки в Голливуд (Калифорния), где расстояние от основной базы Эдисона в Нью-Джерси сделало их более недоступными для треста Эдисона и его патентов. Отсюда и начинается история Голливуда.
Во времена треста Эдисона в начале 1900-х годов многие еврейские иммигранты нашли работу в киноиндустрии США. Под Edison Trust они смогли сделать карьеру в совершенно новом бизнесе. В течение нескольких лет амбициозные люди, такие, как Сэмюэл Голдвин (MGM), Гарри Кон (Columbia Pictures), Карл Леммле (Universal Pictures), Адольф Цукор (Paramount Pictures), Луис Майер и братья Уорнеры (Гарри, Альберт, Сэм и Джек) перешли на производственную сторону бизнеса. После слухов об успехе компании Биограф в Голливуде, в 1913 году многие потенциальные кинематографисты отправились на запад, чтобы избежать сборов, устанавливавшихся Edison Trust. Вскоре они стали руководителями предприятий нового типа: киностудий. #голливуд