Художница-постановщица фильма "Сны поездов" Александра Шаллер рассказала, как с помощью старых и новых технологий удалось создать масштабный мир фильма при скромном бюджете:

🔡Шаллер познакомилась с режиссером Клинтом Бентли через Instagram — написала ему в директ после того, как костюмер показала ей лукбук фильма. Встретились уже на следующий день и сразу нашли общий язык.

🔡Самой сложной задачей было построить одну и ту же хижину, где живут главные четыре раза: обычная хижина для семьи, горящая хижина, пепелище после пожара и, наконец, заново отстроенная хижина, которая со временем полностью заросла зеленью.

🔡Еще одним вызовом стал поезд, пересекающий строящийся мост. Команда нашла полуразрушенный старый бревенчатый мост у канадской границы и достроила его так, чтобы в кадре он выглядел находящимся в процессе постройки. А потом пустила по нему настоящий локомотив.

🔡Режиссер и оператор решили снимать практически полностью при естественном освещении, без кинопрожекторов. Это позволило перенаправить бюджет со света на строительство декораций прямо на натуре. Почти все в фильме снято на локациях, а не в студии.

🔡Когда я смотрела фильм, мне было ужасно интересно, как они сняли гигантские падающие деревья, которые герои срубают. Оказывается многие из них на самом деле сделаны из пенопласта — настоящие бревна невозможно передвигать для съемок.

🔡Кроме того, команда построила с нуля пожарную вышку и фюзеляж самолета для финальной сцены, чтобы безопасно снять крупные планы актера. Сцену с самолетом вдохновила работа Кристофера Нолана, но с бюджетом $100 млн против их скромных возможностей.

🔡Шаллер принципиально не использует кадры из других фильмов в своих мудбордах. Она считает, что кино — это искусство, а не документальная реальность, поэтому для вдохновения нужно обращаться к реальным историческим источникам, а не к другим фильмам.

🔡Ее подход к созданию миров идет из опыта работы в иммерсивном театре (знаменитое нью-йоркское шоу "Sleep No More"). Она стремится создавать полностью обжитые, детализированные пространства на 360 градусов, чтобы у камеры была полная свобода.

🔡Главной философской идеей для визуала фильма стало лэнд-арт-искусство (работы Джеймса Таррелла, Роберта Смитсона). Все в кадре должно было ощущаться так, будто оно "было здесь всегда, но в любой момент может исчезнуть", растворившись в природе.