Пять картин, приносящих несчастье владельцам

Итальянский художник Джованни Браголин для «Плачущего мальчика» доводил до слёз своего сына, зажигая спички у него перед лицом. В домах, где висят репродукции этого портрета, часто происходят пожары.

«Ночной кошмар» швейцарского художника Иоганна Генри Фюсли обладает свойством доводить своих владельцев до бессонницы. Первыми, кто пожаловался на этот эффект, стали сам художник и его друг Николай Абильдгаард. Влияние картины на человека даже изучал Зигмунд Фрейд: её копия висела у него в приёмной.

«Лилии» французского импрессиониста Клода Моне «поджигают» дома и музеи. Первым пострадавшим стал сам Моне, у которого сразу после окончания работы сгорела мастерская. Картину приобрело кабаре на Монмартре — и сгорело через месяц. Затем пейзаж приобрел парижский коллекционер Отто Шмитц, а через год его дом превратился в угольки. В 1958 году полотно купил Музей современных искусств в Нью-Йорке, где вскоре случился пожар.

«Руки противятся ему» американского художника Билла Стоунхема нельзя держать в домах, где есть дети. Видевшие полотно дети болели и страдали от кошмаров, жалуясь, что по ночам к ним являются дети с картины. В 2000-х годах картина несколько раз перепродавалась на eBay: её цена возросла со $150 до $1 млн.

Первые 250 лет своего существования «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса приносила всевозможные несчастья своим владельцам. Владевшие ей аристократы, купцы и герцоги гибли на дуэлях, разорялись и становились жертвами наёмных убийц. В 1906 году холст купил Фонд национальных коллекций для Лондонской галереи, и тут удача уже изменила самой «Венере»: она была изрезана на лоскутки суфражисткой Мэри Ричардсон, которая сочла картину унижающей достоинство женщин.

На фото: Джованни Браголин, «Плачущий мальчик» (1950-е); Генри Фюзели, «Ночной кошмар» (1791); Клод Моне, «Водяные лилии и облака» (1903); Билл Стоунхем, «Руки противятся ему» (1972); Диего Веласкес «Венера с зеркалом» (1650).

🖼 Подписаться

Эдуард Мане (1832—1883). «Пучок спаржи» (1880), музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн, Германия; «Веточка спаржи» (1880), музей д’Орсе, Париж, Франция.

Натюрморт с пучком сочной спаржи заказал художнику, жившему тогда в Аржантее —сельскохозяйственном предместье Парижа, один из первых коллекционеров импрессионизма Шарль Эфрусси.

Договорились о цене в 800 франков, но восхищенный картиной Эфрусси прислал чек на 1000 франков. В ответ Мане отправил меценату еще одно полотно: маленький натюрморт всего с одним стеблем спаржи — и записку.

#история

🖼 Подписаться

Шесть картин с главным парком Крыма

4 октября 1812 года по инициативе херсонского военного губернатора Ришелье заложен Никитский ботанический сад. Свои названием парк обязан селению Никита под Ялтой, в окрестностях которого разбит. 

С апреля и до глубокой осени в Никитском ботаническом саду проходят выставки российских художников.

На фото: Сергей Шишко, «В Никитском ботаническом саду» (1956); Игорь Миргород, «Розы в Никитском ботаническом саду» (1999); Пётр Нагуляк, «Весна в Никитском ботаническом саду» (2003); Игорь Беспалов, «Бамбуковая роща в Никитском ботаническом саду» (2021); Александр Максименко, «Никитский ботанический сад», «Розарий Никитского ботанического сада» (2012).

#дата

🖼 Подписаться

Мстёра, Палех и Холуй: в чём разница?

Когда-то большинство жителей трёх сел Владимирской губернии писали иконы: каждое село имело свою манеру, которая после революции определила особенности местной лаковой миниатюры.

Образы из Холуя, вотчины Троице-Сергиевой лавры, с XVI века отличал наивный реализм и внимание к пейзажу. Холуйские мастера миниатюры также делают акцент на пейзаже, избегают чисто черного фона и деталей.

Мстёрский иконописный промысел начался в XVII веке со старообрядческих образов с теплой охряной и холодной голубой цветовыми доминантами: эта манера получила определение «себякинской» — «от себя», от мастера. Мстёрские художники миниатюры не используют черный фон и детально прописывают детали и пейзаж, создавая ощущение цветного ковра росписи.

Иконы в Палехе начали писать тоже в XVII веке, но село находится дальше от судоходной Клязьмы, чем Мстёра и Холуй, поэтому и здешнюю икону, и местную лаковую миниатюру отличают собственный стиль. Его приметы — отсутствие яркости, исполнение не масляными красками, а темперой и тонкие цветовые переходы, контрастирующие с черным фоном.

🖼 Подписаться

Северное Возрождение двух Лукасов Кранахов

551 год родился Лукас Кранах Старший, а 508 лет назад — его сын Лукас Кранах Младший: художники, определившие лицо немецкого Ренессанса.

Вдохновленный Леонардо да Винчи Кранах Старший писал религиозные сюжеты так, словно это бытовые сценки, оставил галерею портретов современников, курфюрстов и своего друга-реформатора Мартина Лютера.

Его сын Лукас Кранах Младший унаследовал и мастерскую отца, и его стиль.

На фото: Лукас Кранах Старший (1472—1553). «Автопортрет» (1550), «Адам и Ева» (1526), «Суд Париса» (1530-е); Лукас Кранах Младший (1515—1586). «Женский портрет» (1550-е), «Милосердие» (1537), «Лукреция» (1537, совместно с Кранахом Старшим).

#дата

🖼 Подписаться