«Живописец революции» Жак-Луи Давид

275 лет назад родился художник, который сначала примкнёт к французской революции, а затем станет славить полотнами новую империю, будет наблюдать в Нотр-Дам де Пари за коронацией корсиканца и буквально влюбится в Наполеона: «Этот Бонапарт – мой Эрос!».

Жак-Луи Давид на заседании Конвента проголосует за смертную казнь для короля Людовика XVI. Из-за этого его жена Шарлотта Пекуль, убеждённая роялистка, вместе с четырьмя детьми покинет художника. Друг Марата и Робеспьера, Давид получил возможность реформировать художественную жизнь Франции: Академию превратить в демократическую Коммуну искусств, королевский Лувр — в национальный музей. Когда кинжалом аристократки Шарлотты Корде в ванной будет заколот идеолог революции Марат, уже через два часа Давид сделает зарисовки в его доме на улице Кордильеров для «Смерти Марата».

Через год якобинская диктатура падёт, и Давид окажется в тюрьме. Там он напишет «Автопортрет» — самого себя в ожидании гильотины. Его бывшая жена Шарлотта сделает всё, чтобы художник не повторил судьбу короля. После этого они повенчаются и 29 лет, до смерти художника, будут вместе.

На фото: Жак-Луи Давид (1748—1825). «Автопортрет» (1794), «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (1801—1805), «Смерть Марата» (1793).

#дата

🖼 Подписаться

Две «Калевалы» Мюда Мечева

94 года назад родился народный художник России, автор канонических иллюстраций к эпосу «Калевала», «Повести временных лет» и четырём Евангелиям.

Мюд Мечев, названный отцом-художником и мамой-учительницей в честь Международного юношеского дня, студентом Высшего художественно-промышленного училища выиграл всесоюзный конкурс на право иллюстрировать издание «Калевалы» к 100—летию эпоса.

Мечев ушёл с третьего курса училища и в 1951 году уехал в Карелию: путешествовал, делал зарисовки природы, карелов, предметов их быта, собирал иконы, вышивки. Через пять лет более 100 акварелей и рисунков тушью были готовы, десять из них приобрела Третьяковская галерея.

Примечательно, что все персонажи его первой «Калевалы» имели реальных прототипов среди жителей села Соломенное на берегу Петрозаводского залива.

С 1967 по 1975 год Мюд Мечев работал над второй версией иллюстраций в новой для себя технике гравюры на пластике. Этот вариант «Калевалы» выдержал множество переизданий на русском и финском языках, был удостоен десятков наград, включая Госпремию.

На фото: Мюд Мечев (1929—2018). Иллюстрации к карело-финскому эпосу «Калевала» 1956 год, 1967—1975 годы.

#дата

🖼 Подписаться

«Славянская эпопея» Альфонса Мухи

Один из самых знаменитых художников ар-нуво ради цикла из 20 исторических полотен сменил орнаментальность на монументальность. Он посвятил серии больше 20 лет жизни, считая написанную маслом и яичной темперой «Славянскую эпопею» своим главным творением. Цикл отражает важнейшие эпизоды истории чехов, русских, поляков и сербов, показывая их общие корни.

Реализовать мечту о панславянском цикле живописцу помогло знакомство с американским промышленником и дипломатом Чарльзом Крейном, которое случилось в США. За океан Муха отправился по приглашению Американского общества иллюстраторов: писал портреты, делал афиши и плакаты, рекламы алкоголя, бисквитов и папиросной бумаги, оформлял обложки журналов и спектакли. Убеждённый социалист Крейн вёл дела в России: его компания «Вестингауз» была одним из акционеров Петербургского тормозного завода, а сам промышленник был влюблён в русскую культуру и Льва Толстого, будучи уверенным, что будущее — за славянским миром.

Подписав контракт с Крейном и получив деньги на «Славянскую эпопею», Муха вернулся в Европу и взялся за работу. Для многофигурных композиций чехи позировали художнику целыми деревнями: Муха фотографировал мизансцены и отдельных людей, а потом писал их на полотнах — фотоархив цикла составил более 1,5 тыс. фотографий.

Первые 11 картин цикла были показаны в 1919 году в Праге, но получившие независимость чехи обрушили на Муху шквал критики за популизм. Зато на «Славянскую эпопею» тепло отозвался Огюст Роден, а в 1921 году её восторженно встретили в США.

Альфонс Муха завершил «Славянскую эпопею» к 1928 году, и его патрон Чарльз Крейн сделал красивый жест: дал возможность художнику распорядиться всеми 20 полотнами по своему усмотрению — тот подарил их Праге на 10-летие независимости Чехословакии от Австро-Венгрии.

На фото: Альфонс Муха (1860—1939). «Введение славянской литургии» (1912), «Отмена крепостного права на Руси» (1914) из цикла «Славянская эпопея», Пражская национальная галерея, Чехия.

#история

🖼 Подписаться

Иван Клюн, натурщик и товарищ Малевича

1 сентября в семье владимирского плотника Клюнкова — не потому ли многие его работы, как «Пробегающий пейзаж», будут буквально «собраны» из дерева? — родился выдающийся художник-супрематист и один из теоретиков русского авангарда.

Иван Клюн учился у Фёдора Рерберга и Ильи Машкова, но выбрал не символистов: встреча с Казимиром Малевичем в 1907 году определила его творческую судьбу. Как и Малевич, который создал десятки супрематических портретов Клюна, художник видел будущее в геометрической абстракции, но шёл своим путём.

С объединениями «Бубновый валет» и «Союз молодёжи», а затем и в годы преподавания во ВХУТЕМАСе Иван Клюн исследовал соотношение цвета и формы, их взаимное тяготение, движение цвета.

На фото: Иван Клюн (1873—1943). «Автопортрет с пилой» (1914), «Пробегающий пейзаж» (ок. 1915), «Супрематизм» (1916).

#дата

🖼 Подписаться

Три картины про осень

Первый день календарной осени. Буйную зелень потихоньку сменяет золото, которое совсем скоро заиграет всеми оттенками красного и охры.

Станислав Жуковский любил рисовать осень и ещё больше — старинные русские усадьбы осенью. Багрянец листвы на этюде Исаака Бродского словно обнимает деревеньку. Глядя на картину Петра Петровичева, ты словно ощущаешь тепло мягкого осеннего солнца.

На фото: Станислав Жуковский, «Осень. Веранда» (1911); Исаак Бродский, «Золотая осень» (1913); Пётр Петровичев, «Нескучный сад. Осень» (1905).

🖼 Подписаться