🖼️ Главная картина Дня народного единства
«Воззвание Минина» — самое большое станковое полотно на историческую тематику в отечественном искусстве, над которым Константин Маковский трудился почти 20 лет
🔎 Картина посвящена созданию знаменитого Нижегородского ополчения, которое в 1612 году спасло Москву от иноземных захватчиков. Главный герой полотна — земский староста Кузьма Минин — произносит речь и призывает людей объединиться и сделать пожертвования для создания ополчения и спасения Отечества
Помимо внушительных размеров (698х594 см), картина отличается удивительной проработанностью образов и дарит ощущение полного погружения в историю. Посмотрите, как мастерски Маковский изобразил сотни персонажей, объединившихся в один целостный, сплоченный организм. Настоящее народное единство!
«Воззвание Минина» — самое большое станковое полотно на историческую тематику в отечественном искусстве, над которым Константин Маковский трудился почти 20 лет
🔎 Картина посвящена созданию знаменитого Нижегородского ополчения, которое в 1612 году спасло Москву от иноземных захватчиков. Главный герой полотна — земский староста Кузьма Минин — произносит речь и призывает людей объединиться и сделать пожертвования для создания ополчения и спасения Отечества
Помимо внушительных размеров (698х594 см), картина отличается удивительной проработанностью образов и дарит ощущение полного погружения в историю. Посмотрите, как мастерски Маковский изобразил сотни персонажей, объединившихся в один целостный, сплоченный организм. Настоящее народное единство!
🗓️ В этот день 146 лет назад родился художник Кузьма Петров-Водкин
Талантливый мастер оставил свой след в истории искусства не только благодаря многочисленным работам: Петров-Водкин выработал собственный стиль, вобравший в себя черты итальянской живописи эпохи Возрождения, русской иконописи и французского постимпрессионизма. Он также разработал теорию «сферической перспективы», благодаря которой на картинах ему удавалось охватить обширное пространство, которое казалось как будто бы шарообразным
Сегодня вспоминаем знаковые картины художника и погружаемся в его удивительный и самобытный мир
Талантливый мастер оставил свой след в истории искусства не только благодаря многочисленным работам: Петров-Водкин выработал собственный стиль, вобравший в себя черты итальянской живописи эпохи Возрождения, русской иконописи и французского постимпрессионизма. Он также разработал теорию «сферической перспективы», благодаря которой на картинах ему удавалось охватить обширное пространство, которое казалось как будто бы шарообразным
Сегодня вспоминаем знаковые картины художника и погружаемся в его удивительный и самобытный мир
😍 Выставка, которую должен посетить каждый
4 ноября на площадке Национального центра «Россия» открылась международная выставка «Наследие для будущего». На ней представлено более 250 работ молодых художников из шести стран — России, Китая, Индии, Бразилии, Эфиопии и Ирана
🙌 Главный посыл экспозиции в том, что будущее невозможно без Человека, умения мечтать и строить диалог. Экспонаты предлагают зрителям поразмышлять о связи культур, традициях и духовных ценностях
Делимся подборкой работ с выставки и рекомендуем увидеть эту красоту вживую — посетителей ждут уже с завтрашнего дня!
4 ноября на площадке Национального центра «Россия» открылась международная выставка «Наследие для будущего». На ней представлено более 250 работ молодых художников из шести стран — России, Китая, Индии, Бразилии, Эфиопии и Ирана
🙌 Главный посыл экспозиции в том, что будущее невозможно без Человека, умения мечтать и строить диалог. Экспонаты предлагают зрителям поразмышлять о связи культур, традициях и духовных ценностях
Делимся подборкой работ с выставки и рекомендуем увидеть эту красоту вживую — посетителей ждут уже с завтрашнего дня!
🧐 В чем секрет соснового леса Шишкина?
«Утро в сосновом лесу» знают все — это одна из самых любимых зрителями картин Ивана Шишкина.
На полотне мы видим удивительный пейзаж умиротворенного русского леса с могучими соснами и яркое утреннее небо, просвечивающее сквозь чащу. В центре картины — семья бурых медведей, играющих на сваленном бурей дереве
🐻 Не многим известно, что семейство мишек писал вовсе не Иван Шишкин: художник обратился к своему другу Константину Савицкому, и тот с радостью помог с написанием медведицы и трех медвежат
В левом нижнем углу мы видим подпись «И. Шишкинъ 1889», но если присмотреться, под ней можно заметить и еще одну, перекрытую краской — «К. Савицкiй». Такой вот дружеский тандем получился!
«Утро в сосновом лесу» знают все — это одна из самых любимых зрителями картин Ивана Шишкина.
На полотне мы видим удивительный пейзаж умиротворенного русского леса с могучими соснами и яркое утреннее небо, просвечивающее сквозь чащу. В центре картины — семья бурых медведей, играющих на сваленном бурей дереве
🐻 Не многим известно, что семейство мишек писал вовсе не Иван Шишкин: художник обратился к своему другу Константину Савицкому, и тот с радостью помог с написанием медведицы и трех медвежат
В левом нижнем углу мы видим подпись «И. Шишкинъ 1889», но если присмотреться, под ней можно заметить и еще одну, перекрытую краской — «К. Савицкiй». Такой вот дружеский тандем получился!
🔳 Что было до «Черного квадрата»?
Знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича известен во всем мире. В начале XX века художник произвел настоящий фурор и положил начало целому направлению под названием «супрематизм»
🧐 В истории искусства есть еще один не менее интересный черный четырехугольник прямиком из XVII века. В 1670-х годах фламандский живописец Корнелис Норбертус Гисбрехтс изобразил оборотную сторону картины с темным прямоугольником посередине. Детально прорисованные рама и инвентарный номер заставляли зрителей думать, что перед ними перевернутая лицевой стороной к стене работа. Смотрится очень прогрессивно и необычно!
И пусть замысел и философия этих двух картин разные, интересно понаблюдать, как простые формы вдохновляют творцов из разных эпох 🧑🏻🎨
Знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича известен во всем мире. В начале XX века художник произвел настоящий фурор и положил начало целому направлению под названием «супрематизм»
🧐 В истории искусства есть еще один не менее интересный черный четырехугольник прямиком из XVII века. В 1670-х годах фламандский живописец Корнелис Норбертус Гисбрехтс изобразил оборотную сторону картины с темным прямоугольником посередине. Детально прорисованные рама и инвентарный номер заставляли зрителей думать, что перед ними перевернутая лицевой стороной к стене работа. Смотрится очень прогрессивно и необычно!
И пусть замысел и философия этих двух картин разные, интересно понаблюдать, как простые формы вдохновляют творцов из разных эпох 🧑🏻🎨
📝 Мы ждем ваши работы!
Международный конкурс молодых художников «Картина мира» в самом разгаре — мы уже получили множество заявок и очень рады вашей активности!
Для всех, кто пока не успел подготовить работу и заполнить анкету на сайте, напоминаем:
🔸 Ваше произведение должно быть создано специально для конкурса, отвечать требованиям выбранной номинации и теме. Обязательно прочитайте все подробности на нашем официальном сайте
🔸 Мы принимаем заявки до 1 марта 2025. Времени достаточно, но лучше не затягивать — скоро новогодние праздники, а там уже совсем другие заботы
🔸 И самое главное: не забудьте подготовиться к признанию и восторженным комментариям, ведь работы победителей покажут в филиале Третьяковской галереи!
Международный конкурс молодых художников «Картина мира» в самом разгаре — мы уже получили множество заявок и очень рады вашей активности!
Для всех, кто пока не успел подготовить работу и заполнить анкету на сайте, напоминаем:
🔸 Ваше произведение должно быть создано специально для конкурса, отвечать требованиям выбранной номинации и теме. Обязательно прочитайте все подробности на нашем официальном сайте
🔸 Мы принимаем заявки до 1 марта 2025. Времени достаточно, но лучше не затягивать — скоро новогодние праздники, а там уже совсем другие заботы
🔸 И самое главное: не забудьте подготовиться к признанию и восторженным комментариям, ведь работы победителей покажут в филиале Третьяковской галереи!
🤯 Какая картина «свела с ума» Сальвадора Дали?
Картину «Анжелюс» французского художника Жана-Франсуа Милле юный Сальвадор Дали впервые увидел во время учебы в школе. На полотне изображена пара — мужчина и женщина стоят в поле, склонив головы, и смотрят на корзину с урожаем. Но что-то трагичное и загадочное в этой сцене не давало покоя Дали
🔎 Он пытался трактовать смысл этой картины, создавал свои работы, вдохновленные «Анжелюсом», и менял героев местами. И только рентген, сделанный в 60-х годах по его просьбе, открыл Дали и всему миру правду
На самом деле сюжет картины очень трагичный — перед нами родители, потерявшие ребенка. На месте корзины в оригинальном сюжете стоял маленький черный ящик. Картина была написана Милле на заказ, но полотно не выкупили. Художник не смог продать такой трагичный сюжет, поэтому позже переписал его и объявил, что на картине изображена вечерняя молитва в поле
Картину «Анжелюс» французского художника Жана-Франсуа Милле юный Сальвадор Дали впервые увидел во время учебы в школе. На полотне изображена пара — мужчина и женщина стоят в поле, склонив головы, и смотрят на корзину с урожаем. Но что-то трагичное и загадочное в этой сцене не давало покоя Дали
🔎 Он пытался трактовать смысл этой картины, создавал свои работы, вдохновленные «Анжелюсом», и менял героев местами. И только рентген, сделанный в 60-х годах по его просьбе, открыл Дали и всему миру правду
На самом деле сюжет картины очень трагичный — перед нами родители, потерявшие ребенка. На месте корзины в оригинальном сюжете стоял маленький черный ящик. Картина была написана Милле на заказ, но полотно не выкупили. Художник не смог продать такой трагичный сюжет, поэтому позже переписал его и объявил, что на картине изображена вечерняя молитва в поле